Искусство выступать со сцены перед публикой требует недюжинной личной смелости. Вспомните, многим ли из нас нравилось, когда нас вызывали в школе к доске декламировать стихотворение или доказывать алгебраическую теорему? Рискну предположить, что большинство чувствовало при этом известный дискомфорт.Как же, все на тебя смотрят, препарируют, оценивают – и не столько даже учитель с указкой страшен, сколько вот эта вот толпа с глазами.И лишь немногие резвились на публике как рыба в воде, безраздельно владея вниманием и наслаждаясь этим!
И совсем уже единицы сделали это своей профессией. Это особо бесстрашные люди – само их существование подразумевает непоколебимую внутреннюю уверенность в том, что их будут слушать с интересом. И в отличие от ораторствующих политиков, они не находятся под защитой бдительных штурмовиков и выходят к толпе безоружными, с пустыми руками, с картонным реквизитом. Это чертовски смелые люди.
Один из таких героев – Александр Горшков, которому суждено было стать профессиональным актером. Он живет и работает в Монреале. В сотрудничестве с московским автором Севой Мухомедзяновым он подготовил моноспектакль под названием «Усталость» (или «Поэма в жестах»). Впервые этот спектакль был показан в русском арт-клубе ChezEux (январь 2010), затем на первом Монреальском русском фолк-рок фестивале (апрель 2010). Позже – в Торонто и в Москве.
Спектакль этот по мере обкатки усложняется, обрастая не только деталями, но и языковыми версиями: уже готов англоязычный вариант, а французский находится в разработке. Растет постепенно и его продолжительность: от 40 минут стремится к полноценному часу.
Итак, всем, кого интересует англоязычная версия «Усталости» (в этой инкарнации она называется Fatigue, a Poem in Gestures), рекомендуется освободить себе вечер 28 или 29 мая, чтобы к 20:00 (и, настоятельно предупреждает исполнитель, не позже!) оказаться в зале ASM Studio of Performing Arts по адресу: 1216 Stanley, suite 300.
Билеты можно заказывать по телефону (514) 868-9111, стоимость $10.
29 и 31 мая в зале Wilfrid-Pelletier (а новое-то концертное строение медленно, но верно растет и оформляется!) будет представлена концертная версия оперы Вагнера «Золото Рейна» в исполнении Монреальского симфонического оркестра под управлением Кена Нагано.
Не каждый со мной согласится, но лично мне мила концепция «концертных версий». Сохраняя цельность музыкального творения, концертные версии высвобождаются от искусственного антуража вроде механических лебедей, которые по неверному движению закулисного механика могут уехать не туда, или нелепых корсетов, мучающих раздольные фигуры сопранисток. Все это визуальное сопровождение, возможно, и поражало воображение впечатлительной публики в Париже и Милане XIX века (что, впрочем, не мешало тогдашним упитанным бонвиванам, оплакавши судьбу Джильды или Виолетты, немедленно направиться в «Селект» или «Мулен Руж»), но кажется уже совершенно необязательным в начале века XXI, когда дорогие декорации и костюмы стали нестерпимо отдавать то детским утренником, то пародией на Голливуд, то презентацией модных брендов.
Итак, «Золото Рейна» (тематический пролог тетралогии «Кольцо Нибелунга») – без картонных берегов и матерчатой воды, но зато с соблюдением партитуры и духа нордической мифологии.
Партию Вотана исполняет бас-баритон Томас Майер (Thomas J. Mayer), Логе – австрийский тенор Николай Шукофф (Nikolai Schukoff).
Начало 29 мая в 14:30, 31 мая – в 19:30.
Цены билетов – от $25 до $190.
В 2002 году Монреаль обрел свой собственный Международный музыкальный конкурс (MIMC – Montreal International Musical Competition). В 2004 г. конкурс получил статус международного в женевской Всемирной федерации международных конкурсов и стал одним из важнейших событий для молодых музыкантов Канады. И если первый конкурс проводился исключительно для вокалистов, то впоследствии к ним прибавились пианисты и скрипачи, чередуясь трехлетним циклом. Так что в этом году 10-й Монреальский конкурс представляет молодых пианистов.
В авторитетном жюри восседают представители Бразилии, Франции, Японии, Канады, США, Австрии и России (от Канады – Джеймс Паркер и председатель Андре Бурбо, от России – Лилия Зильберштейн).
27 и 28 мая состоятся выступления полуфиналистов конкурса, а 31 мая и 1 июня можно будет услышать и финалистов.
Лауреаты трех высших премий дадут гала-концерт 3 июня.
Полуфинальные концерты состоятся в зале Pierre-Mercure (Centre Pierre-Pеladeau, 300 Maisonneuve Blvd East), 27 мая в 19:30, 28 мая в 13:00 и 19:30. Стоимость обычного билета $12, студенческого — $5.
Финалисты выступят в зале Thеаtre Maisonneuve, в сопровождении Orchestre Mеtropolitain (дирижирует Жан-Франсуа Риве). Оба концерта начнутся в 19:30, стоимость билетов от $10 до $32.
И, наконец, гала-концерт пройдет в зале Wilfrid-Pelletier, а билеты будут стоить уже от $28 до $45 (студентам по-прежнему лишь $10).
Тем же, кому интересны не только пианисты будущего, но и увесистость их премий, сообщим и это.
Все премии будут вручаться победителям и финалистам на гала-концерте. Размер первой премии – $30 000; кроме того, победитель конкурса получит грант на продолжение карьеры, который оценивается в $20 000. Вторая премия — $15 000, третья — $10 000. Предусмотрены также 5-тысячные специальные призы: лучшему канадскому исполнителю, лучшему исполнителю провинции Квебек, приз за лучшее исполнение канадской музыки, приз зрительских симпатий и, наконец, гранты от конкурса трем финалистам.
Еще одно любопытное событие: выступление легендарного голландского «Трио Розенбергов» (Rosenberg Trio) 5 июня в зале Wilfrid-Pelletier.
Это зрелищное трио – две акустические гитары и контрабас — состоит из двух родных братьев Нонни и Нуше, а также их двоюродного брата Сточело. Исполняют они, вдохновленные гением Джанго Рейнхардта, цыганский джазовый свинг. На первый взгляд, это не сулит ничего сверхъестественного: поклонники чистого джаза скажут, что это не чистый джаз, фанаты Джанго скажут, что это не Джанго, знатоки цыганской музыки фыркнут, что голландцы – не вполне цыгане, а приверженцы голландской музыки, сколько их ни есть, скажут, что это не совсем голландская музыка. И, несмотря ни на что, слушать это трио – огромное удовольствие, а солист Сточело Розенберг – просто праздник какой-то. Все эти легкие, ажурные, энергичные композиции играются с непринужденной элегантностью и воздушной легкостью исполнения – разумеется, мнимой, сложность сольных партий там запредельная. Ну и нельзя не признать, что все трое Розенбергов – на редкость харизматичные люди.
В монреальском концерте примут участие и приглашенные гости: Бирели Лагрэн (Birеli Lagrеne), Тим Клипхойс (Tim Kliphuis) и Коен де Каутер (Koen de Cauter).
Билеты продаются по ценам от $27 до $127, начало концерта в 17:00.
И, наконец, как умолчать о том, что 6 июня в том же зале будут играть и петь незабвенные и неуязвимые родоначальники металлического рока Deep Purple!
Когда-то казалось невероятным и немыслимым, что этих музыкантов можно будет услышать «вживую» хоть когда-нибудь. Сегодня эта легендарная группа (вернее, то, что от её легендарного состава осталось) стала для нас привычным гостем, а уж в России пользуется репутацией чуть ли не придворных музыкантов президента Медведева. Нам же на это нечего смотреть, потому что президент Медведев, как все дети (а мужчины, как известно, — это повзрослевшие дети), любит все красивое, просто у него игрушек чуть больше. А группа Deep Purple, хоть и утратила с течением лет своих отцов-основателей Джона Лорда и Ричи Блэкмора, все же сохранила обоих Йенов – Гиллана и Пэйса – и бас-гитариста Роджера Глоувера, и значит, по-прежнему есть о чем говорить.
40 с лишним лет назад тогда еще молодые и волосатые Deep Purple произвели целый прорыв в британской музыкальной культуре, осмелившись выступить в чопорном Альберт-холле с «Кончерто для рок-группы с оркестром» собственного сочинения. И хотя этот проект мог казаться изначально провальным в силу своей претенциозности (судя по лицам в видеозаписи, самим музыкантам Королевского Филармонического оркестра с трудом верилось, что действительно принимают во всем этом участие), он имел огромный успех, а само «кончерто» вполне слушается и по сей день.
Вот и теперь музыканты, похоже, подустали от аскетичной хард-роковости и снова решили соединить свои усилия с симфоническим оркестром, в котором участвует 38 музыкантов. И, поскольку на этот раз симфонической обработке подвергнутся такие канонические шедевры, как «Женщина из Токио», «Звезда хайвэя» и – куда деваться! – «Дым над водой», то полутонов тут быть не может: либо неудача, либо изысканная роскошь.
Что своими собственными ушами обязательно и проверю.
Впрочем, люди искусства, если не хотят превратиться в прижизненную мумию себе самим, обязаны время от времени снимать уютные тапочки и идти на риск. И здесь мы снова возвращаемся к мыслям о врожденной смелости – не всем дарованной, не для всех оправданной.
Монреаль
