ГОРОД ГАЛИФАКС, столица Новой Шотландии (которую англоязычные канадцы почему-то величают по-латыни, но зато с сильным английским акцентом), знаменит своим живописным расположением, чудесной бухтой, мягким климатом, приморской кухней и замечательным пивом «Гаррисон»… Но не пивом единым жив человек. Выходят из тех краев и талантливые музыканты, например.Виолончелистка Дениз Джокич (Denise Djokic), несмотря на очевидную молодость (впрочем, справочники умалчивают о возрасте Дениз с трогательной чисто французской галантностью), уже успела поиграть во многих концертных залах Канады, США, Мексики и Бразилии. Обычно ей аккомпанирует пианист Давид Жальберт (David Jalbert) – просьба не путать его с квебекским поп-музыкантом Давидом Жальбертом.
Дениз выступает на концертах с виолончелью работы Страдивари, по имени «Бонжур». Мы помним, что все сохранившиеся до наших дней инструменты великих мастеров содержатся под строгим контролем, и каждый имеет свое имя, как человек или пароход.
5 апреля, в рамках «топазовой» серии концертов, организованных обществом Pro Musica, Дениз Джокич выступит в Пятом зале (Cinquième Salle).
В программе:
Барбер, соната для виолончели и фортепьяно, опус 6.
Бриттен, соната для виолончели и фортепьяно, опус 65.
Шуберт, соната «Арпеджионе» (ре-мажорная).
Шопен, интродукция и блестящий полонез для виолончели и фортепьяно, опус 3.
Концерт начнется в 15:30, билет стоит $32.
В ТОТ ЖЕ ДЕНЬ состоится другой концерт в зале Wilfrid-Pelletier, впрочем, предусмотрительно назначенный на час раньше – на 14:30, чтобы жадные или нерешительные меломаны не метались туда-сюда по соседним залам.
Канадский пианист Джон Кимура Паркер (Jon Kimura Parker) выступит в этом дневном концерте оркестра OSM, которым будет дирижировать Йоав Тальми (в настоящее время исполняет обязанности художественного руководителя Квебекского симфонического оркестра). Паркер сыграет Первый фортепьянный концерт Бетховена с оркестром.
Кроме того, оркестр исполнит Седьмую симфонию Дворжака и симфоническую поэму Сметаны «Влтава» (здесь эту реку и, соответственно, поэму называют на немецкий манер, “Moldau”). Эти произведения являются вехами в истории чешской симфонической музыки.
Билет в партер обойдется в $63.
ЭТА НЕДЕЛЯ В АПРЕЛЕ – просто «штурм и натиск» европейской симфонической музыки. Да не озлобятся на меня поклонники тяжелой и легкой музыки – им, кажется, ничего не достается на этот раз.
Зато несказанно повезло Седьмой симфонии Дворжака. Потому что она прозвучит на следующий день снова.
6 апреля – долгожданное выступление окрестра Метрополитен (OMGM).
За дирижерским пультом появится руководитель оркестра Янник Незе-Сеген (Yannick Nézet-Séguin), а за роялем – пианист Хонг Ксю (Hong Xu).
Хонг Ксю исполнит Третий фортепьянный концерт Бартока.
А симфонический состав оркестра сыграет свою интерпретацию Седьмой симфонии Дворжака (интересно было бы сравнить с версией Тальми) и 94-ю, одну из самых оригинальных симфоний Йозефа Гайдна, которая называется «Сюрприз».
Гайдн, как известно, был человеком жизнерадостным и любил пошутить. Да и к своему собственному величию относился с юмором – черта подлинного гения.
94-я симфония относится к циклу «лондонских»: несколько лет Гайдн проработал в Лондоне, как мы сегодня сказали бы, «по контракту». То ли чтобы встряхнуть флегматичных англосаксов, то ли еще по какой причине, но в нежнейшем начале второй части (вариаций) Гайдн не побоялся внезапно рявкнуть оглушительным fortissimo! Можно себе представить, как подскочили на стульях степенные слушатели премьеры, как посдувало с их почтенных голов напудренные парики! А уж повальные обмороки дам, наверно, и вовсе не поддавались учету.
Заодно Гайдн, можно сказать, установил неписаный закон хорошего вкуса (по крайней мере, для англичан): каждый особый прием хорош только тогда, когда он применяется один-единственный раз.
Настороженные слушатели, посчитав себя опытными страдальцами, познавшими фунт лиха, уже не дремали и ожидали повторения страшного грохота. Но… симфония продолжалась и закончилась как ни в чем ни бывало, без дальнейшего отклонения от традиций. Сюрприз был только один…
Лирическое отступление от темы. Интересно, что даже в нынешней музыке британских рок-интеллектуалов, в исполнении и звукозаписи которой используются изощренные технические приемы, этот принцип соблюдается строжайше. Обратите внимание на композиции Pink Floyd, Yes, Queen: сколько всяческих изобретательных находок, но они никогда не эксплуатируются больше одного раза за песню. А началось, опять-таки, с Битлз.
Я, конечно, не собираюсь заявлять, что Битлз «использовали творческий подход Гайдна». Возможно, они в то время даже имени такого еще не слышали. Но… некоторые правила хорошего тона, когда-то кем-то установленные, видимо, носятся в воздухе. До середины 60-х годов, например, в Англии даже считалось недостойным выпускать одни и те же песни на долгоиграющих пластинках и маленьких «сорокапятках». Это приравнивалось к скаредности и говорило о недостатке креативной мощи. Это ограничение было снято только под влиянием американских стандартов.
Для сравнения приведем современные немецкие шлягеры. Немцы прилежно и добросовестно отрабатывают каждый прием, каждый удар тарелок, каждый звоночек колокольчика, каждую свистульку из куплета в куплет, от начала до конца. Честное однообразие – основа германской мощи, как ни крути.
Возможно возмущенное возражение: да Германия дала миру в тысячу раз больше сложной и богатейшей музыки, чем 10 Англий вместе взятых! Что за манера – ставить Баха и Битлз на одну полку!
Не ставлю. Просто мне кажется, что немецкая поп-музыка развивалась в Германии или Австрии иначе, чем в Англии. Если немецкие композиторы-классики не ленились черпать энергию и темы из народной музыки, то обратного процесса так и не произошло. Сегодняшние немецкие поп-шлягеры – это все те же незатейливые народные песенки с гармошкой или, не к ночи будь помянуто, военные марши с дружным мужским хором. Бах во всем этом даже намеком не присутствует.
А английская рок-музыка как раз и уникальна тем, что свела в одном пространстве Баха, народные песенки и негритянский блюз – и даже какие-то элементы старинной этики. Потому англичан весь мир и слушает, а не немцев. Но я отвлекся.
Итак, концерт оркестра OMGM состоится в зале Thеаtre Maisonneuve и начнется в 19:30.
Билеты в партер стоят $42. И не вздумайте заснуть в начале второй части гайдновской симфонии! Кто предупрежден – тот вооружен.
И, НАКОНЕЦ, 7 апреля – вот же плотный график концертов, о трех днях еле успеешь рассказать! – в Монреале выступит российский пианист Евгений Судьбин.
Организует концерт все то же энергичное общество Pro Musica. «Изумрудная» серия концертов включает в себя по большей части выступления европейских музыкантов. Настала очередь и для России – правда, с оговорками.
Евгений Судьбин родился в 1980 году в Ленинграде, начал играть на пианино еще совсем маленьким и в 7 лет был принят в музыкальную спецшколу при Ленинградской консерватории. Через 10 лет он отправился учиться в берлинскую Высшую школу имени Ханнса Айслера, а позже – в Лондонскую королевскую академию музыки. С 1997 г. Судьбин постоянно проживает в Лондоне (интересно, считает ли он сам себя российским пианистом?).
Сегодня он лауреат различных премий: первая премия Международного конкурса пианистов в чешском городе Усти и пражского «Концертино» — международного конкурса молодых пианистов-виртуозов, премия Дублинского международного конкурса пианистов и Лондонская Вандомская премия.
Евгений Судьбин ездит по всему миру с сольными концертами. Он играет с престижными оркестрами и выступает в залах Гамбурга, Лейпцига, Берлина, Парижа, Милана и Лондона.
Кроме того, он исполнял камерную музыку с квартетом Chilingirian, Ильёй Грингольцем, Хиллари Хан, Юлией Фишер, Шарон Безэли и Александром Чошианом.
В концерте 7 апреля прозвучат:
сонаты Скарлатти;
ми-минорная соната Гайдна;
мазурки и «Фантазия» Шопена;
«Сказки» Меттнера;
а также две сонаты Прокофьева: Седьмая и Вторая военная (Сталинградская).
Билеты на концерт продаются в билетной кассе Place des Arts (телефон: (514) 842-2112) и стоят $40, $35 и $20 для школьников и студентов.
Монреаль
