Наш давний знакомый и любимец массового слушателя, американский китаец Лан Лан (Lang Lang) снова выступит перед залом, заполненным до предела – на этот раз это будет Симфонический дом. Лан Лан – пианист, об эксцентрической манере которого говорено больше, чем о достоинствах исполнения; но здесь можно сказать, во-первых, что даже самые несговорчивые критики признают рост мастерства музыканта с годами; во-вторых, Лан Лан далеко не первый пианист, который вызывает с помощью эффектных жестов массовую истерию.Полтора с лишним века назад вполне приличные европейские дамы доходили до истерики на концертах Ференца Листа и готовы были душу продать за локон его длинных волос. А одна королевская фрейлина, увидев издали, что кумир бросил в сточную канаву окурок сигары, метнулась туда, нежной ручкой изловила зловонную реликвию и унеслась вскачь; позже она заказала медальон с монограммой «FL» и бриллиантовой инкрустацией, вложила туда свой возлюбленный фетиш и, лучезарная, порхала по дворцу, распространяя вокруг себя самый омерзительный запах, на какой способна природа. Циничный Генрих Гейне изобрёл диагноз «листомания» – не отрицая, впрочем, гениальности самого пианиста. Лан Лан, допустим, не Лист, ну так ведь и сигары вокруг себя тоже не разбрасывает.
15 мая он исполнит Первую партиту Баха-отца си-бемоль мажор, 23-ю сонату Шуберта и 12 этюдов Шопена (соч. 25).
Начало концерта в 20:00.
16 мая возобновятся концерты Монреальского фестиваля камерной музыки. «Классическую» серию продолжает английский виолончелист Колин Карр (Colin Carr), который 2 вечера подряд будет исполнять 6 сюит И.С. Баха для виолончели соло. В концертах также примут участие музыковеды Эрик Фризен (автор книги «Виолончельные сюиты») и Ричард Тёрп.
16 мая прозвучат Первая, Третья и Пятая сюиты; 17 мая – Вторая, Четвертая и Шестая.
Интересно отметить, что о баховских виолончельных сюитах никто ничего не знал до 1900 года, когда юный Пабло Казальс – ему было всего 13 лет – наткнулся на экземпляр грютцмахерского издания в барселонской лавке, где по бросовым ценам продавался всякий хлам (навязчивый сон любого антиквара и охотника за сокровищами). Сомнений в подлинности тетради не было, и Казальс немедленно бросился разучивать сюиты. Сколь много они для него значили, можно судить по тому, что он решился сделать граммофонную запись лишь 25 лет спустя.
18 мая в той же англиканской церкви св. Георгия состоится концерт «Джазовой серии» фестиваля. Здесь выступит знаменитый Preservation Hall Jazz Band – ансамбль, который существует с 1963 года и является живой историей Нового Орлеана последних 50 лет.
Но прежде всего надо сказать пару слов о самом здании Презервейшен-холла, реликвии Луизианы.
Чужестранец пройдет мимо этого неприметного заведения, даже не поведя глазом: оно ничем не отличается от сотен подобных ему неказистых лачуг Французского квартала. К тому же днем оно закрыто и даже сколько-нибудь приметная вывеска убрана внутрь:
Многое повидал этот дом на своем веку. В 1812 году в нем находилась таверна; затем мастерская фотографа, выставка предметов искусства… в 1961 году здесь зародился музыкальный кружок – сначала просто для друзей-музыкантов, которые были бы не прочь заглянуть и поимпровизировать вместе. Скромное начинание выросло в клуб всемирной известности с собственной фирмой звукозаписи и ансамблем, который выступал и в Карнеги-холле, и в Линкольновском центре, и перед королевой английской, и перед королем тайландским.
Сам зал, впрочем, оправдывает имя и блюдет традиции: в нем по сей день не подают алкогольных напитков, не устанавливают кондиционеров, не открывают танцплощадку, не гонятся за комфортом. Цена билета всего-навсего 15 долларов, но попасть туда не так-то просто: каждый вечер перед входом выстраивается бесконечная очередь. Предварительные заказы не принимаются и в обход внутрь не проскочить; но иногда музыканты сами могут выйти на улицу и сыграть для тех, кто томится в ожидании.
На сегодняшний день в ансамбле участвуют: тубист Бен Джаффе (Ben Jaffe), трубач Марк Броуд (Mark Braud), кларнетист Чарли Гэбриэл (Charlie Gabriel), саксофонист Клинт Мэдген (Clint Maedgen), барабанщик Джо Ласти-младший (Joe Lastie, Jr.), тромбонист Фредди Лонзо (Freddie Lonzo) и пианист Рик Моуни (Rick Monie). Марк, Чарли, Клинт и Фредди обеспечивают и вокал.
Монреальский оперный театр осуществил новую постановку оперы Шарля Гуно «Фауст». Спектакли состоятся 19, 22, 24 и 26 мая в зале Wilfrid-Pelletier, начало в 19:30.
Опера исполняется на французском (с английскими титрами – видимо, для тех, кто не знаком с текстом).
Музыку исполнит Метрополитен-оркестр Большого Монреаля под управлением Эмманюэля Плассона (Emmanuel Plasson).
Партию Фауста в молодости исполнит Антуан Беланже, а Фауста в старости – Ги Беланже. Одна фамилия не случайна: эти Беланже – отец и сын, оба обладают тенором, поэтому и внешнее сходство должно бросаться в глаза и способствовать восприятию сюжета.
Партию Мефистофеля исполнит российский бас Александр Виноградов. Ему доводилось уже петь в постановках оперных театров Москвы, Милана, Берлина, Токио, Дрездена, Лондона, Парижа и Мадрида; но в спектакле Монреальской оперы он занят впервые.
Билеты продаются от $50 до $120.
Снова об оперном пении и не только: 22 и 23 мая в Симфоническом доме состоятся 2 концерта американской сопрано Деборы Войт (Deborah Voigt) с Монреальским симфоническим оркестром под руководством испанского дирижера и композитора Рафаэля Фрюбек де Бургос (Rafael Frühbeck de Burgos). Прозвучат арии из опер Вагнера («Тангейзер»), Бетховена («Фиделио») и Штрауса («Саломея»); кроме того, оркестр исполнит увертюру к моцартовской «Женитьбе Фигаро» и симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шехеразада».
Начало обоих концертов в 20:00.
Дебби Войт, однако, знаменита не только своим голосом и артистическими данными. Она являет собой живую иллюстрацию к пугающей фразе «искусство требует жертв» (целый океан детских слез пролит из-за этой фразы; что сказал бы по этому поводу Достоевский?).
Здесь же речь идет не о детских страданиях, а о том, как человек по-настоящему рискнул жизнью, чтобы остаться на сцене.
Войт начала выступать на мировых сценах с начала 90-х гг., в том числе и в лондонской Королевской опере Ковент-Гарден. Она из тех певиц, о которых в Англии принято говорить «хороший голос всегда в большой упаковке», а более прямодушные американцы породили пословицу «опере не конец, пока не споёт толстуха». В общем, в оперном мире большой вес по традиции никогда не считался уродством, но скорее – достоинством. Не балет, всё-таки.
При этом Войт всегда была обаятельной личностью и чуралась конфликтов. Еще в 1990-м году, когда она прилетела самолетом в Москву на конкурс Чайковского, в аэропорту выяснилось, что ее багаж «пропал». Если бы чемодан пропал у Пугачевой или у кого другого, от Шереметьева осталась бы куча развалин и легкий дымок. А Дебби Войт – в чем вышла из самолета, в футболке и мятых штанах, тучная, без макияжа – молча поспешила на комиссию конкурса, чтобы не опоздать на жеребьевку.
Впрочем, сама певица собой отнюдь не наслаждалась: не позавидуешь даме, которая каждый раз, садясь в самолет, не уверена, поместится ли она в кресло.
Но наступил новый век с новыми веяниями. Видимо, прецедент с Анной Нетребко, которая своей внешностью могла бы поднять не то что оперные – голливудские стандарты, заставил руководство многих театров ориентироваться на более стройных певиц, которых можно одеть в коротенькое платьице вместо бесформенного балахона. Именно из-за короткого платьица карьера Войт чуть было и не рухнула: в 2004 г. директор Ковент-Гардена, убедившись в том, что на Войт оно не налезает, попросту выгнал ее из театра.
Разгорелся жуткий скандал. Пресса обвиняла Ковент-Гарден в дискриминации, в потакании инстинктам толпы и поп-культуре, в прочих грехах. Дебби Войт, в глубине души оскорбленная и разгневанная, приняла увольнение тихо и с достоинством. Еще немного, и о ней бы забыли.
Безуспешно прометавшись от диеты к диете и разочаровавшись в них во всех, Войт решилась на шунтирование желудка – и для обычного-то человека операцию опасную, а для оперной певицы просто самоубийственную: затрагивалась диафрагма.
Но повезло. Операция прошла успешно, Дебора Войт избавилась от 45 кг, и на месте тучной дивы нарисовалась обаятельная дама с огромными синими глазами – которых раньше просто не замечали.
«С какой радостью я теперь бегаю вверх-вниз по всей площадке огромной Арены ди Верона в \»Джоконде\» Понкьелли! А в конце я со всего размаху вонзаю в себя кинжал и от души падаю на спину. Это приносит мне столько потрясающих эмоций…»
Ковент-Гарден, как ни в чем не бывало, предложил Войт вернуться, причем на ту самую роль, в платьице. И Войт – согласилась.
Помните, как у Высоцкого: «Я зла не помню, я опять его возьму».
Монреаль
