Вот ругали проект Охта-центра за то, что был уродлив, ломал геометрию Петербурга, грозил сползти в реку и во всех смыслах бросал бы тень на Дворцовую набережную. Чиновники да архитекторы отмахивались от критики досадливо – а посмотрите на Европу, там давно так делают. И ведь, куда деваться, они были правы.
Что Лондон перекособочило гигантским «огурцом» на древней улице Св. Марии-и-Топора, к тому уже и привыкли. В конце концов, надо же было что-то строить на месте Балтийской биржи, которую разрушили ирландские террористы.А вот Париж, который даже немцы пожалели бомбить, уже третий век подряд уродуется силами самих французов. К 200-летию взятия Бастилии тогдашний президент Франсуа Миттеран решил задержаться в памяти потомков возведением нового здания Большой Национальной библиотеки на берегу Сены. Воистину грандиозен был общий замысел: вместить всю печатную продукцию, изображения, аудио- и видеоматериалы, созданные со времен войны, под одной новой крышей. Под застройку отдали 250 тыс. квадратных метров на восточной стороне реки (район Periphеrique). После чего объявили конкурс на лучший проект.
Само собой, предложили множество идей: кому ж не хотелось построить что-то свое в Париже! Голландский деконструктивист Рем Колхас (Rem Koolhaas) и его бюро городской архитектуры OMA (Office for Metropolitan Architecture) подали один из самых решительных проектов. По их версии вся Библиотека поместилась бы в один стеклянный куб 100 метров высотой. Это подкреплялось и солидным философским обоснованием: «Твердый блок памяти, в котором вырезаны пустоты для публики… перемещаясь внутри этой памяти, публика превратится во множество эмбрионов, каждый со своей технологической плацентой». Никак не меньше.
Рема Колхаса и его друзей испуганно похвалили и услали домой с почетной грамотой, но строительство все-таки отдали более консервативному (и скучному) проекту местного архитектора Доминика Перро. Это 4 одинаковых серых бетонных корпуса, напоминающие (куда деваться от сравнений, если сами напрашиваются?) Новый Арбат. Строительство нещадно затянулось и настолько превысило первоначально выделенный бюджет, что официальное название Очень-Большой-Библиотеки, Trеs Grande Bibliothеque, стало чаще употребляться парижанами в саркастическом смысле.
В декабре 1996 г. Большая-Пребольшая-Библиотека наконец открылась. Она действительно гигантская – в ней хранится 10 млн. томов, – но позже выяснилось, что в этих бетонных коробках невозможно пользоваться беспроводным интернетом: Доминик Перро просто не мог предвидеть такой надобности 20 лет назад. У Рема Колхаса, который предлагал стекло вместо бетона, появился повод для мстительного злорадства.
Впрочем, его творческий путь и без Парижа усеян лавровыми ветвями: Архитектурная премия Прицкера (2000), Имперская премия Японии (20003), Британская золотая медаль RIBA (2004), Приз Евросоюза за вклад в современную архитектуру (2005), «Золотой лев» Венеции (2010).
А вплоть до 9 сентября в Восьмиугольной галерее Монреальского Канадского архитектурного центра (ССA) можно посетить выставку, посвященную несостоявшемуся альтернативному подвигу Рема Колхаса. Есть в его истории еще одна интересная деталь: это был один из первых архитектурных проектов, выполненных с помощью компьютерного моделирования. И хотя его стеклянный куб напугал бы детей и женщин, он все же уверенно заглядывал в будущее, в то время как унылые коробки Перро навсегда возвращают нас к унылому однообразию прошлого века.
В этом году Монреальский джазовый балет (Les Ballets Jazz de Montrеal) празднует 40-летний юбилей. По такому случаю театр приглашает всех желающих посетить выставочный зал комплекса Place des Arts с 5 по 30 сентября. Здесь можно будет увидеть экспонаты и видеосюжеты, посвященные истории джазового балета и монреальского театра, а также пообщаться с танцорами труппы Джеймсом Греггом (James Gregg) и Анди Масаззой (Andie Masazza).
Выставка будет открыта бесплатно и ежедневно с 9:00.
13 сентября в Симфоническом доме состоится первый из двух концертов, который Монреальский симфонический оркестр даст под управлением Жака Лакомба (Jacques Lacombe).
Лакомб – вовсе не чужой человек для OSM. Он проработал там дирижером-ассистентом с 1994 по 1998 гг. (еще при Шарле Дютуа), а с 2002 по 2006-й, в годы оркестровой смуты и административных неурядиц, был художественным руководителем и главным приглашенным дирижером.
Уроженец Кап-де-ля-Мадлен, Лакомб предпочитает проживать в Нью-Джерси. Это вовсе не помешало квебекскому правительству наградить его в этом году рыцарским званием Ордена Квебека.
Еще более бурная география у судьбы солиста, российско-американского пианиста Кирилла Герштейна. Родился в Воронеже, в 11 лет удачно выступил на Международном Баховском конкурсе в польском городе Гожув. Кирилла заметили и пригласили учиться в Музыкальный колледж Беркли, где он оказался самым молодым студентом. Затем он отучился в высшей Манхеттенской школе музыки, где получил сначала степень бакалавра музыки, а потом и магистра. Заметим, что в то время ему было всего лишь 20!
На этом обучение не закончилось – Кирилл переехал в Мадрид, где посещал Высшую школу музыки королевы Софии. В 2001 году он получил первую премию в Тель-Авиве на Международном конкурсе пианистов имени Артура Рубинштейна, а в 2003 стал одним из шестерых студентов, отобранных для обучения в Международной академии фортепианного искусства на озере Комо (школа Марты Аргерих).
В том же году Гернштейн получил и американское гражданство, но последнее время работает в Германии – преподает фортепиано в Штутгарте. Кроме того, активно концертирует со множеством оркестров.
На нашем концерте Герштейн участвует в исполнении Второй симфонии Леонарда Бернстайна, которая называется «Век тревоги» по одноименной трилогии англо-американского поэта Уистена Одена.
Кроме того, прозвучит и музыка Клода Дебюсси: симфоническая поэма «Море» и музыка из оперы «Пелеас и Мелисанда» в оркестровке Мариуса Констана. Сейчас эта опера ставится не часто, а в 1890-х гг. этот сюжет символистской драмы Метерлинка был невероятно популярен. Как же, пара влюбленных ищет идеал любви и находит его – разумеется – в смерти. Очень симптоматично для того времени. Потому опера Дебюсси на этот сюжет прошла с аншлагом, хоть старики вроде Сен-Санса и плевались. Возможно, современный композитор и педагог Констан увидел в оркестровом переложении музыки Дебюсси единственный способ спасти ее от забвения.
Первый концерт начнется в 20:00, а второй состоится на следующее утро, 14 сентября в 10:30.
Цена билетов – от $55 на балкон до $101 в партер и $192 в партерные ложи.
Оперная тема на этом не заканчивается. 15, 18, 20 и 22 сентября в зале Wilfrid-Pelletier состоятся спектакли Монреальского оперного театра. Будут петь бессмертную «Травиату» Верди.
В связи с предыдущим сюжетом интересно заметить, насколько разная жизнеспособность у литературных и театральных сюжетов.
Согласимся, что опера 1902 года о двух влюбленных, которые добровольно обрекают себя на смерть, сегодня не вызовет искреннего интереса у широкой публики. И не надо списывать это на цинизм: совсем уже древние шекспировские трагедии до сих пор не сходят со сцены и постоянно переносятся на киноэкраны. Шекспира – сколько ни дай, все мало. Почему? Потому что для героев Шекспира – будь то Джульетта, Лир, Отелло или Шейлок – любовь и жизнь составляют одно целое, и умирают они только от невозможности любить.
То же и с Верди. «Травиате» уже 150 лет, а она актуальна. Почему? Дело тут, как кажется, не только в музыке. Просто Виолетта Валери не стала бы травиться или топиться. Она для этого слишком живая или слишком «безнравственная». Но поскольку именно она становится жертвой предательства, то мы не можем ей не сочувствовать. С потерей любви из нее уходит жизнь – опять шекспировский конфликт.
Верди, как и в «Риголетто», поставил во главу сюжета маргинальный персонаж, который не только противопоставляет себя обществу, но и не собирается сдаваться. По тем временам сюжет скандальный, да и премьера венецианская провалилась полностью. Именно тогда Верди произносит слова великого человека: «Травиата провалилась. Кто виноват – я или певцы?»
Заметим: ни слова о «плохой публике» или о «происках врагов».
Решил, что виноват он сам – и засел за работу. Премьера второй редакции имела феерический успех.
На сегодняшний день, согласно статистике, «Травиата» ставится чаще, чем любая другая опера мирового репертуара. Если кого-то интересуют конкретные цифры, извольте: только за 5 последних сезонов с 2008 по 2012 г. в мире осуществилось 2588 постановок «Травиаты», которые выдержали свыше 104 тысяч представлений. Впечатляет, не правда ли?
В постановке Монреальской оперы партию Виолетты исполняет гречанка Мирто Папатанасиу (Myrtо Papatanasiu).
Начало спектаклей в 19:30.
Монреаль
