16 сентября будет примечателен для нас тем, что именно в этот день монреальский оркестр Метрополитен (Orchestre Métropolitain) откроет свой 30-й сезон в зале Wilfrid-Pelletier.
Цифра серьезная, поэтому и главный дирижер Янник Незе-Сеген (Yannick Nеzet-Sеguin) не стал размениваться на мелочи и предложил программу, составленную из одного произведения, зато какого! – Второй симфонии Малера, известной также под названием «Воскресение».Если не считать Восьмой, то Вторая симфония стала самым успешным трудом при жизни композитора, а также первой декларацией его философских взглядов на жизнь и смерть. И хотя Малер никогда не публиковал официальной программы или комментариев к этой музыке, существует его переписка с друзьями, в которой музыкальные историки находят следующее:
«Я назвал первую часть \»Тризна\»… в ней я хороню героя моей ре-мажорной симфонии… В то же время эта часть задает великий вопрос: почему ты жил? Почему страдал? Неужели все это — только огромная страшная шутка?.. В чьей жизни хоть однажды раздался этот призыв, — тот должен дать какой-нибудь ответ; и этот ответ я даю в последней части… Вторая часть — воспоминание! Солнечный луч, чистый и безмятежный, из жизни моего героя… Жизнь становится для Вас бессмыслицей, страшным сном, от которого Вы, может быть, внезапно проснетесь с криком отвращения. Это — третья часть! Что следует затем – Вам ясно!»
Последние слова, видимо, обращены к конкретному адресату, потому что по сей день никому толком не ясно, что же на самом деле «следует затем». Малер, который провел значительную часть жизни на похоронах своих близких, придавал этому вопросу огромное значение.
Финал пятичастной симфонии оказался для композитора особенно сложным. В какой-то момент он понял, что ему здесь необходим хор – а такое смешение жанров до того позволил себе только Бетховен в своей Девятой. Прекрасно сознавая неизбежность сравнений и даже злословия в свой адрес, Малер все же решился на этот шаг. Но даже это было не самым трудным. Где взять подходящий текст – вот настоящая проблема.
В 1894 году скончался дирижер Ганс фон Бюлов, с которым Малера связывала если не дружба, то взаимное глубокое уважение. На похоронах декламировали «Воскресение» немецкого поэта Клопштока. «Меня словно молнией ударило, — сообщил Малер в письме к дирижеру Антону Зайдлю, — все сразу стало ясным и простым». Малер позаимствовал две первые строчки из текста Клопштока, затем добавил несколько своих, и цель была достигнута.
В итоге получилась симфония в 5 частях, которая целиком звучит, в зависимости от выбранного дирижером темпа, от 80 минут до полутора часов.
В концерте, кроме оркестра, примет участие хор оркестра Метрополитен (Orchestre Mеtropolitain Choir) и солисты: сопрано Карина Гован (Karina Gauvin) и меццо-сопрано Сюзан Платтс (Susan Platts).
Начало – в 19:30, цена билетов – от $20 до $83.
17 сентября в капелле Notre-Dame-de-Bon-Secours состоится вечер клавесинной игры и вокального искусства эпохи барокко. Прозвучит музыка Генделя (кантата «Неистовство любви»), Перголезе (кантата «Орфей») и фрагменты из опер Вивальди.
Всего в концерте примут участие 7 музыкантов, в том числе клавесинист и органист Люк Босежур (Luc Beausеjour) и сопрано Мари-Жозе Лорд (Marie-Josеe Lord).
Уроженец Роудона, Люк Босежур славен в Канаде своим стилем, сочетающим виртуозность с элегантностью. Он – лауреат всевозможных конкурсов, в том числе обладатель приза «исполнитель года», присуждаемому Квебекским музыкальным советом. Активно записывается, концертирует и гастролирует, а также участвует во множестве музыкальных фестивалей.
О Мари-Жозе Лорд нам уже как-то приходилось рассказывать, но только вкратце. Родилась на Гаити, в Канаде с 5 лет, из интеллигентной семьи (оба родителя – учителя физики для старших классов), с 7 лет обучалась игре на фортепьяно и на скрипке, показывала незаурядные успехи в сольфеджио и музыкальных диктантах, но чувствовала себя с обоими инструментами недостаточно уверенно. Поврежденное в аварии плечо во всех смыслах слова не давало «развернуться» на скрипке, а фортепьянная игра не вызывала в девушке любовного трепета. Ко времени поступления в университет Мари-Жозе собралась оставить музыку насовсем – самое честное и благородное решение, если не можешь быть в чем-то лучше всех – но тут она совершенно случайно попробовала петь, и… свершилось чудо. Мари-Жозе описывает его так: «Вот оно! – сказала я себе, наконец-то я открыла для себя ту форму искусства, которую всегда пыталась найти. Это было все равно, что встретить мужчину своей мечты!»
Интересно отметить, что в свои 20 лет юная гаитянка еще ни разу в жизни не посетила оперы. Не ради карьеры, а просто ради собственного удовольствия, она начала брать уроки пения. Затем она показалась профессору квебекской консерватории, который вынес суровый вердикт: «Поступать на вокал, и немедленно!»
Дальнейшие факты известны: школа-студия при Монреальском оперном театре, нежданная роль в симфонической версии популярной квебекской рок-оперы Starmania в 2004 году, шумный успех и последующая работа в Монреальской опере. Меньше известно, какой ценой этот успех дался: годы неудач, сомнений в себе и, без преувеличения, каторжного труда без малейшей жалости к себе.
Вот нам хороший пример того, как иммигрант вливается в культуру принимающей страны, охотно впитывает ее традиции и добивается успеха по ее правилам, не рассчитывая на послабления и оставляя позади многих «местнорожденных». Побольше бы Канаде именно таких иммигрантов.
Начало концерта в 20:00, стоимость билетов — $28, $25, $10.
Справки по телефону (514) 748-8625.
И еще один интересный концерт состоится в той же часовне на следующий день, 18 сентября. Два «дружественных» ансамбля – монреальский Ensemble Caprice и скрипачи из нью-йоркского Rebel исполнят три «бранденбургских» (Второй, Четвертый и Пятый) и один «итальянский» концерт Иоганна-Себастьяна Баха.
Ensemble Caprice – коллектив, давно и с удовольствием исполняющий музыку барокко в манере, максимально приближенной к «настоящей». Интересно отметить, что впервые музыканты собрались под таким названием в 1989 году в Германии, но с тех пор перебазировались в Монреаль и чувствуют себя здесь превосходно под руководством Матиаса Мота (Matthias Maute) и Софи Ларивьер (Sophie Lariviеre). Впрочем, музыканты не забывают Европу: часто выступают там с концертами и являются непременными участниками фестивалей старинной музыки в Брюгге, Утрехте, Халле, Штокштадте и Гёттингене. Кроме того, на карте путешествий ансамбля отмечены США, Израиль и даже Тайвань.
Ансамбль барочной и классической музыки Rebel не имеет ничего общего с бунтарскими настроениями, как это можно было бы вывести из названия. Даже ударение в этом слове следует ставить на второй слог, а не на первый, потому что назван он в честь французского композитора эпохи барокко Жан-Фери Ребеля (Jean-Fеry Rebel).
Состав исполнителей в нем таков: две скрипки, блок-флейта, виолончель (или виола-да-гамба) и клавесин (или орган). В зависимости от исполняемых произведений он иногда пополняется струнными, духовыми, теорбой (басовой разновидностью лютни) и вокалистами. Ансамбль «прописан» в старейшей церкви Манхеттена — Trinity Church на Уолл-стрит и знаменит исполнением произведений Монтеверди, Генделя, Баха, Перселла, Корелли, Телеманна, Моцарта и Гайдна.
Помимо Америки, этот ансамбль тоже – частый гость на европейских фестивалях старинной музыки в Голландии, Германии, Австрии, Франции. Много времени музыканты проводят и в студиях звукозаписи. Следует отметить полное собрание духовных хоральных произведений Гайдна, выпущенное в прошлом году на 8 компакт-дисках.
Этот концерт тоже начнется в 20:00. Стоимость билетов – $25 за обычный, $20 для пенсионеров и $10 для школьников.
И напоследок – хорошая новость для любителей театра и старинной итальянской комедии.
С 22 по 26 сентября легендарный миланский Малый театр (Piccolo Teatro) представляет на сцене зала Thеаtre Maisonneuve «Каникулярную трилогию» (Trilogia della villeggiatura) Карло Гольдони. Хотя в русском языке принят перевод названия «Дачная трилогия», он мне не особо нравится – слишком как-то дезориентирует, отдавая Чеховым и Горьким. Впрочем, и в этом что-то есть: не зря же итальянские критики называют эту постановку именно «чеховский Гольдони».
Всего ожидается 6 представлений: 22, 23, 24, 25 и 26 сентября с началом в 20:30 и, кроме того, 25 сентября в 14:00.
«Трилогию» (изначально это три комедии, датированные 1761 годом: «В ожидании дачи», «Приключения на даче» и «Возвращение с дачи») адаптировал в единый спектакль и поставил в духе Стрелера популярный итальянский актер театра, кино и телевидения Тони Сервильо (Toni Servillo). Он же исполняет и роль Фердинандо, бранчливого любителя поживиться на чужой счет.
Те, кому посчастливилось видеть стрелеровскую постановку «Слуга двух господ», не упустят великолепной возможности снова увидеть настоящую итальянскую комедию в единственно верном варианте – на языке автора. Впрочем, зрителя не бросят на произвол судьбы и снабдят как французскими, так и английскими титрами.
Цена билетов – от $42 до $60.
Монреаль
