Поторопилась я в прошлый раз, предсказав глобальный поворот горожан лицом к природе. Пока получается по анекдоту: \»Всем, претерпевшим 5 недель непогоды, шестая — в подарок\». Что ж, театральный и музыкальный сезоны, стараясь поднять настроение, упавшее было вслед за цифрами на барометре, завершаются интересными событиями.Так, с 20 по 27 мая в Salle Wilfrid-Pelletier (PdA, тел.: (514) 842-2112) прозвучит опера, арии из которой непременно включаются в концерты популярного классического вокала. Жаль, в газете не напоешь, а то бы вы продолжили лейтмотивы. В эпизоде знакомства Рудольфа и Мими — так скорее всего. Трудно поверить, но 120 лет назад \»La Bohema\» почти провалилась. Критика не пожалела для нее уничижительных эпитетов: \»пустая, почти инфантильная.. низкая по сюжету, шумная и пустая по музыке, глупая и нелогичная\». И почему мы сегодня видим и слышим эту оперу иначе, покоренные ее мелодическим богатством и драматичным сюжетом? Поумнели, поняв, что не одними эпопеями жив человек? К слову, уж ругали бы за сюжет его первоисточник, \»Сцены из жизни богемы\» Анри Мюрже, тем более, что Джакомо Пуччини и либреттисты не поленились процитировать писателя, открывая акты характеристиками героев и давая психологическую подоплеку сюжетных перипетий. Например: \»Голос Мими особенным звуком отдавался в сердце Рудольфа: в нем было что-то скорбное. Впрочем, Рудольф любил ее ревниво, странно, истерично… Двадцать раз они готовы были разойтись. Надо признаться, что их совместная жизнь была невыносима…\» (и т.д.). Смешно сравнивать беллетристику и оперу, но, честно говоря, Пуччини слушаю с удовольствием, а Мюрже когда-то прочла — и больше к нему не возвращалась. Скучновато. \»La Bohema\» идет в Монреале каждые несколько лет. Состав исполнителей компания Opera de Montreal меняет. В нынешнем году главные партии отданы молодым канадцам. Режиссура — Alain Gauthier. Играет Orchestre Metropolitain. За дирижерским пультом — James Meena. Стоимость билетов будет указана на сайте Opera de Montreal немного позже.
16 мая в Theatre Maisonneuve (PdA) Festival of Spain and Latin America и компания Victor-Concerts представляют великолепное концертное шоу \»Flamenco Fascination\», созданное одним из известнейших испанских гитаристов Jose Vega и его Flamenco Company. В первой части концерта секстет под управлением Вега почтит память Пако де Лусия, исполнив вещи маэстро, покинувшего нас 3 года назад. Во втором отделении зрителя ждет музыкальное, певческое и танцевальное путешествие в самое сердце знойной Андалузии. Билеты: $45.99 — $57.49.
17 мая стараниями тех же импрессарио на сцене Theatre Maisonneuve воцарится аргентинское танго. Виртуозный бандонеонист Raul Jaurena подготовил концертную программу \»Te Amo Tango\», построенную на классических мотивах жанра. Билеты: $45.99 — $87.73.
17 и 18 мая OSM исполнит в Maison symphonique фрагменты из \»West Side Story\» и оперы \»Quiet Place\» Леонарда Бернстайна. Воплощенная в музыке история пуэрториканских Ромео и Джульетты, что называется, разошлась на пословицы, сделавшись привычной частью репертуара школьных театров. Что до оперы, то устройте себе праздник: дирижирует Кент Нагано, который особенно трепетно относится к произведениям своего учителя. Билеты: $43- $200.
24 мая Orchestre symphonique de Laval дает грандиозный концерт \»Les 10 ans d\’Alain\», отмечая десятилетие сотрудничества с дирижером и тромбонистом Аланом Труделем (Alain Trudel). В программе: 5-я симфония Шостаковича, концерт для тромбона Николя Жильбера (Nicolas Gilbert), \»композитора в присутствии\» и дань памяти Джона Уильямса. Билеты: $27.
Festival Transameriques (тел.: (514) 842-0704), который пройдет в Монреале с 25 мая по 8 июня, предлагает 27 шоу различных жанров, причем названием его международный характер не исчерпывается. Свои работы привезли в этом году театры и танцевальные коллективы из Европы и Азии.
А сейчас — в копилку кроссвордиста. На какое творческое предложение Альфред Хичкок ответил, что он, конечно, любит снимать ужасы, но не в такой концентрации? Что же за сюжет подсовывали мэтру? Восставших зомби? Годзиллу? Очередную борьбу с потомками Сатаны? Деток Франкенштейна? Ни за что не догадаетесь. Речь шла о Клеопатре. Грандиозным пеплумом студия 20th Century Fox намеревалась поправить свои дела. Кончилась эта затея катастрофой. Несмотря на несколько выигранных \»Оскаров\», фильм не окупился и студия оказалась на грани банкротства. Не то чтобы народ вдруг перестал интересоваться античными сюжетами, а киношники скрохоборничали по части роскошных интерьеров и костюмированной массовки, но даже на взгляд не знакомых с историей древнего мира зрителей сценарию фильма не хватало связности. Да и 3 часа просидеть в кинозале — работа непростая. Кстати, известно, что едва ли не самый благодарный прием \»Клеопатра\» встретила \»за железным занавесом\», особенно в СССР. Утомившись от идеологически выдержанных лент на темы развитой промышленности, широкая советская публика всем сердцем откликнулась на пылкие страсти экзотической царицы и на заговоры в римском сенате. Хотя нечто производственное в этой реакции все-таки было. Ивановские ткачихи и работницы швейной фабрики \»Большевичка\» посещали фильм целыми коллективами. По специальности, в поисках новых модных фантазий.
Одному из первых своих спектаклей организаторы FTA предпослали провалившийся в прокате пеплум (21 мая в Cinematheque quebecoise). Для контраста. Португальский режиссер Tiago Rodrigues объяснил, что он не ставил \»Антония и Клеопатру\» Шекспира, но попробовал прочесть трагедию глазами современника и в духе минимализма, сочетая слово и танец, воплотив известный миф в словесно-хореографическом дуэте. И все же предложенная им трактовка текста не упускает ни единого аспекта. Разумеется, даже закоренелому романтику вряд ли удастся найти в чувстве высокородной интриганки и консула, повелевавших народами, лгавших, циничных , жестоких и способных на убийство, романтизм Ромео и Джульетты. Но любовь заявляет о своих правах, и на сцене остаются просто мужчина и женщина. Приняв осознанное решение, они отказываются от власти… Спектакль \»Antoine et Cleopatre\» смотрите с 27 по 29 мая, в 20.00, в Cinquieme Salle (PdA).
Японский писатель и режиссер, лауреат национальных и международных премий Toshiki Okada привез в Монреаль спектакль, посвященный катастрофе на АЭС в Фукусима-1. По прогнозам, последствия катастрофы 2011 года, которую вызвали сильнейшее землетрясение и цунами, будут полностью ликвидированы не ранее чем через 40 лет. Окада не берет на себя право говорить от лица японского народа. Спектакль \»Time\’s Journey Through a Room\» — это ответ на его личные переживания, а катастрофа, по его мнению, стала первым шагом к изменению общества: \»Те из нас, кто еще живет, завидуют умершим. Мы мучаемся. Мы хотели бы бежать отсюда… Мы постоянно пытаемся забыть… но в этом есть и надежда, это надежда на восстановление своего прошлого\». В спектакле живые и призраки обитают в одном пространстве. Возможность наблюдать этот уникальный опыт появится у зрителя, посетившего Centre du Theatre d\’Aujourd\’hui (3900 St. Denis Str) 29-30 мая.
Артистка, танцор и хореограф Eszter Salamon (Берлин — Париж) соединила в своем спектакле видеоряд, звук, текст, музыку и голос с живым жестом и движением. Ее \»Monument 0: Hante par la guerre (1913 — 2013)\» представляет собой род хореографического антипамятника — с продолжением. В его драматическую основу вошли события, которые мир посчитал чересчур локальными, неважными. Но десятки народных и племенных танцев, собранных в Африке, на Ближнем Востоке, в Иране, на Бали и в Карибском бассейне, то есть в регионах, пострадавших от военных конфликтов, высвечивают неожиданно яркий сегмент мировой коллективной памяти. В предшествующих постановке исследованиях исходный материал был проанализирован и подвергнут серьезной обработке, трансформирован, изменен в палитре. Критика не поленилась отметить вклад, внесенный спектаклем в язык современного танца. Смотрите \»Monument 0\» 30-31 мая на сцене Usine C (1345 Avenue Lalonde).
Обогатить эрудицию в области хореографии позволит зрителю и танцевально-драматическая композиция молодой парижской компании \»(La) Horde\», успевшей выразить себя в пластическом искусстве ритмичного движения, в инсталляции, кинематографе, в перформансе. Вот если честно: что такое \»jumpstyle\»? А \»post-Internet dance\»? По первому пункту меня просветила энциклопедия. Оказывается, этот стиль, сопровождаемый непременно электронной музыкой, возник пару десятилетий назад, и главным его элементом действительно является прыжок. Насчет второго — мнения расходятся. \»Орда\» полагает, что имеется в виду прежде всего процесс самообучения. Заинтересовавшись вынесенным в сеть стилем, неофиты начинают с того, что пробуют себя в нем перед домашней камерой — в спальне, гостиной. Потом и на улице. А итогами делятся со сверстниками, помещая свои опыты в социальную сеть. Очевидно, что практически каждый танцор вносит в предложенный рисунок нечто сугубо индивидуальное. Стиль расширяется — и далее по кругу. Приступая к созданию спектакля \»To da bone\», компания связалась через YouTube с 200 такими \»прыгунами\», затеяв публичное обсуждение \»jumpstyle\» и получив весьма причудливые результаты. Отобрав из них в Европе 15 исполнителей, \»Орда\» объединила их, отбросив иерархический принцип, присутствующий почти в любом коллективе. Драматическую основу спектакля писали вместе, согласившись, что сюжетным стержнем станут социально-политические беспорядки во Франции и шире — в южной Европе. \»To da bone\» пройдет 31 мая и 1 июня в Theatre Rouge du Conservatoire (4750 Henri Julien Ave). Билеты на спектакли FTA: $34 — $45. И, конечно, мы к этому фестивалю еще вернемся.
Наслаждайтесь!
Монреаль
