Не все звезды мирового кино любят стабильную коммерческую предсказуемость. Некоторые предпочитают сюрпризы. Конечно, среди них тоже есть характерные персонажи, с четкими амплуа; особенно это характерно для Франции и Италии с их сильным историческим наследием театрального классицизма. Но даже довольно жесткие ролевые амплуа французских актрис с возрастом трансформируются.Например, в 70-е годы стали заметны бескомпромиссные деловые женщины, напористые адвокатессы и бесстрашные дамы-полицейские в исполнении Анни Жирардо. Но более старшее поколение вспомнит юбку-волан на молоденькой, нежно порхающей блондинке в классической ленте «Рокко и его братья». Или, например, возьмем Эмманюэль Беар. Когда-то ей поручали роли наивных, хлопающих ресницами инженю – кто это помнит сейчас? Повзрослев, она стала более органично смотреться в особой категории женщин с максимально упрощенными моральными установками, которые никогда ни в чем не ошибаются, потому что их тело всегда знает, что делать и как извлечь максимальную выгоду из любой ситуации…
Но даже во Франции есть актрисы, каждая роль которых – словно первая и последняя, совершенно непохожая на все предыдущие и, будьте уверены, неповторимая. Есть такие мощные артисты, которые могут с равной степенью убедительности играть практически кого угодно. Такова и совершенно непредсказуемая Жюльетт Бинош (Juliette Binoche).
Жюльетт Бинош начинала на театральной сцене и играла в классических пьесах, но стоило ей сняться в 1985 году в фильме «Рандеву» у Андре Тешине, как ее сразу назвали «самой многообещающей актрисой поколения». Уже через год она удостоилась премии «Актриса года» имени Роми Шнайдер. В 1988 году она вдруг объявилась в англоязычном кинематографе, а именно — в «Невыносимой легкости бытия», где впервые играла по-английски. С тех пор она будет постоянно сниматься параллельно во Франции и за ее пределами. Но настоящая всемирная слава придет к ней после французского фильма поляка Кислёвского «Синее», а также после роли медсестры в «Английском пациенте» (за эту роль она получит «Оскара» в Америке и «Серебряного медведя» в Берлине).
Потом уже каждый фильм с ней становился событием в кинематографе – от «Шоколада» до «Джетлага», от «Кражи со взломом» до «Красного шарика». Все фильмы, если в них занята Жюльетт Бинош, можно и нужно смотреть.
Но оказывается, она не забыла и театр. И вот – приятный новогодний сюрприз! C 6 по 17 января в зале Salle Pierre-Mercure, который находится в культурном центре Pierre-Péladeau, будет демонстрироваться 70-минутный танцевальный спектакль «In-I» в постановке и исполнении Жюльетт Бинош и лондонского хореографа Акрама Хана. Да-да, Бинош здесь не просто играет, а именно танцует на сцене; в то же время балетмейстер Хан впервые «вторгается на территорию» традиционного театра. На сегодняшний день «In-I» уже игрался в Лондоне, Риме, Брюсселе и Париже. А после Монреаля его покажут в Нью-Йорке, Сиднее, Токио, Сеуле и Абу-Даби.
Трудно фантазировать, что это из себя представляет, но ясно одно – это небывало интересный эксперимент. Спектакли начинаются в 20:00, стоимость билетов – от $60. Справки и заказ билетов – по телефону (514) 987-6919.
Но и это еще не все! Спектакль словно дополняется выставкой In-Eyes в Квебекской синематеке (Cinémathèque québécoise), на которой будет представлено 68 рисунков тушью (34 диптиха), собственноручно выполненных Жюльетт Бинош. Каждый диптих представляет собой, с одной стороны, портрет режиссера, снявшего тот или иной фильм с ее участием, а с другой стороны – автопортрет актрисы в образе героини.
Выставка будет открыта до 1 февраля. Кроме того, в той же Синематеке будут демонстрироваться 9 фильмов разных лет, все с участием Бинош: «Рандеву», «Всадник на крыше», «Английский пациент», «Синее», «Влюбленные на мосту Понт-Нёф» и др.
Жюльет Бинош не перестает удивлять. Сегодня ее творчество является настоящим подарком в мире искусства, в котором чаще принято вцепиться мертвой хваткой в какую-нибудь проверенную формулу и уже не отпускать ее, пока не помрет.
15 и 16 января в зале Ogilvy Tudor Hall состоится 4 прекрасных концерта в исполнении камерного ансамбля I Musici. «Времена года» Антонио Вивальди – что может быть приятнее в середине зимы, чем эта жизнелюбивая, благородная, безупречно оформленная музыка?
«Времена года» (Le quattro stagioni), благодаря своей выразительности и иллюстративности стали одним из самых известных музыкальных шедевров в стиле барокко. Пусть нейробиологи разбираются, на какие нервные окончания воздействуют эти звуки, но любой, кто слышал «Времена года» хоть раз согласится: «Весна» действительно пробуждает внутренние силы, «Зима» действительно навевает мороз по коже, и так далее. Это одно из тех божественных чудес, на которые щедры гении…
Здесь интересно будет заметить, что первая в истории звукозапись «Времен года» состоялась в исполнении камерного оркестра под названием… I Musici; но не монреальского, а римского. Запись состоялась в 1955 году и пробудила такой интерес, что сегодня насчитывают более 120 студийных и концертных вариантов исполнения этого шедевра.
Еще один занятный факт: по замыслу композитора, все четыре части должны сопровождаться пением специальных сонетов. Достоверно не установлено, кто сочинил эти стихотворения, не исключено, что и сам Вивальди. Кроме этого, Вивальди снабдил партитуру такими блестящими указаниями, как «собачий лай» («Весна»), «вялая утомленность из-за жары» («Лето») и «пьяные уснули мертвым сном» («Зима»). Но даже и без этих остроумных находок «Времена года» навсегда останутся тем, чем они и являются: музыкой, которую можно слушать бесконечно и любое количество раз.
Ансамбль Юлия Туровского даст дважды по 2 концерта, в четверг и в пятницу: в 11:00 и в 17:45. Стоимость обычного «взрослого» билета $24, школьного $17, для пенсионеров — $20. Билеты можно заказать по телефону (514) 982-6038.
16 и 18 января в исполнении оркестра OSM прозвучит еще одно великолепное произведение, которому не суждено устареть: си-минорная месса И.-С.Баха. Впервые OSM исполнил эту мессу целиком в 1937 году, под управлением тогдашнего руководителя и дирижера Уиллфрида Пеллетье (в его честь и назван монреальский зал, в котором оркестр неизменно выступает).
Как у любого шедевра, у этого произведения имеется своя маленькая тайна.
Зададим простой вопрос. Как получилось, что убежденный протестант Бах вдруг разразился полномасштабной двухчасовой католической мессой, предназначенной к исполнению на латыни?
Лютеране, как известно, всегда предпочитали длинным мессам короткие литургии. Некоторые исследователи считают, что Бах и не собирался сочинять мессу на два часа, и что на самом деле ее скомпилировали из литургических фрагментов и заготовок в более поздние годы. Но в то же время доподлинно известно, что в 30-х годах 18 века выборный князь саксонский, в распоряжении которого тогда находился Бах, стал заодно и королем Польши, для чего ему пришлось принять католицизм. Вскоре он умер, и Бах начал работать над литургией, которая исполнялась бы как в романских, так и в лютеранских храмах. На троне Польши и Саксонии воцарился католик Август Третий, и это могло заставить Баха пойти на музыкально-религиозный компромисс. Во всяком случае, свою новую литургию Бах преподнес новому монарху, а заодно и прошение быть принятым ко двору. В конце концов Бах действительно стал придворным композитором Августа Третьего – хоть и не сразу, а через три года. «Обещанного три года ждали», но план сработал: если в свое время Генрих Наваррский, сделав уступку католикам, получил всю Францию, то Бах, слегка поступившись принципами, получил 10 лет спокойной работы.
А си-минорная месса, над которой Бах продолжал работать долгие годы и даже в предсмертной слепоте, в итоге превратилась не только в грандиозный музыкальный труд, но и в сознательный подвиг соединения католических и лютеранских культовых традиций (на это указывает крупный итальянский музыковед Альберто Бассо).
16 января, в пятницу, исполнение мессы начнется в 20:00; а в воскресенье, 18 января – в 14:30.
Билет в партер стоит $105.
И в заключение поделюсь приятной информацией с поклонниками монреальской «Лаботатории актуальных искусств» и русского арт-клуба Chez Eux. У клуба, который с первого дня существования декларировал приоритет чистого искусства над вопросами меркантильного характера, 17 января день рождения, ему исполняется 4 года. В тот же вечер в клубе состоится юбилейное празднество, и туда приглашаются все, чья поддержка и внимание помогали клубу переживать сложные времена.
Адрес клуба: 2090 Rue Moreau, # 204. В 20:00 откроет двери юбилейная выставка художников, а в 21:00 начнется концерт.
А мы поздравляем членов клуба с 4-летием их благородной деятельности. Ведь именно свободное процветание неформальных творческих объединений когда-то и Париж сделало культурной столицей мира.
Монреаль
