Если бы меня, рядового потребителя информации, еще недавно спросили бы, что такое «FIFA», я бы не задумываясь ответил: «Как – что? Международная федерация футбола, конечно!» И ошибся бы. Потому что не футболом единым жив человек. Есть и другие зрелища. Например… FIFA, Международный фестиваль фильмов об искусстве.
А дело было так. В 1981 году Совет ЮНЕСКО по фильмам, телевидению и аудиовизуальным средствам связи поддержал проект учреждения FIFA в Монреале. Необходимые на это средства нашлись у монреальского Музея современного искусства, и уже к 1983 году FIFA стал самостоятельной организацией со своим собственным советом директоров. Первый Фестиваль длился 5 дней и показал 50 фильмов из 12 стран в одном-единственном кинотеатре, «Квебекской синематеке».С тех пор прошло 25 лет, и кое-что изменилось. На сегодня ситуация такова.
Монреальский Международный фестиваль фильмов об искусстве – крупнейший в мире и единственный в Северной Америке. Его роль и задача состоит в том, чтобы повышать интерес и осведомленность публики по части искусств, помогать художникам, авторам кино, телевидения и видеосюжетов получать известность, расти и обмениваться опытом. Не в последнюю очередь благодаря этому фестивалю популярность документального кино об искусстве существенно возросла. Например, только в одной Европе (а Европа, как известно, главный «поставщик культуры» в мире) за последние 5 лет было создано 10 тысяч документальных фильмов об искусстве.
На Монреальский фестиваль каждый год присылают 700 фильмов. В этом году к показу отобрано 290 фильмов из 30 стран, включая Францию, Германию, США, Великобританию, Бельгию, Японию, Нидерланды, Швейцарию, Израиль, Италию, Швецию, Испанию и так далее.
Фильмы-призеры фестиваля удостаиваются впоследствии «кругосветного путешествия»: их потом торжественно показывают в парижском Лувре, а также в художественных музеях Франции, США и Канады.
26-й фестиваль будет проходить в Монреале с 6 по 16 марта. 290 фильмов будут распределены по 6 тематическим секциям: «Ретроспективы и юбилеи», «Седьмое искусство», «Медиа-искусство» (этот раздел включает в себя видеопортреты, рисунки и плакаты), «Дань уважения», «Международная панорама» и «Конкурсная программа».
Фильмы будут демонстрироваться в 7 кинозалах: в Музее изобразительных искусств, в Музее современного искусства, в «Квебекской синематеке», в Пятом зале комплекса «Place des Arts», в Канадском архитектурном центре (CCA) и в зале Национальной комиссии по кино (NFB).
На фестивале действительно будет что посмотреть. Вот для примера несколько фильмов, буквально навскидку:
«Антуан Ватто: тайны фривольного праздника» (Франция, 2002)
«Голландский портрет: время Рембрандта и Франса Хальса» (Великобритания, 2007)
«Герника, портрет войны» (Испания, 2007)
«Город Лувр» (Франция, 1990)
«Полански говорит о Полански» (Франция, 2006)
«Фильм о Дебюсси» (Великобритания, 1965, неизвестный документальный фильм Кена Рассела!)
«Между строк: история Еврейского музея в Берлине» (Франция, 2002)
«Жанна Моро: справа сцена, слева сердце» (Франция, 2007)
И можно было бы еще долго продолжать…
Так как многие фильмы длятся менее получаса, один сеанс может включать в себе показ двух или трех фильмов. Цена билета на каждый сеанс — $10.63. Справки и заказы билетов по телефону: (514) 874-1637.
6 и 7 марта камерный оркестр Юлия Туровского I Musici продолжит концертную серию «Огилви», которая проводится в зале Ogilvy Tudor Hall по адресу 1307 Sainte-Catherine West, 5th floor.
В программе будут представлены «кончерти гросси» великих мастеров XVII-XVIII веков: Георга-Фридриха Генделя и Арканджело Корелли.
Кончерто гроссо (что в переводе с итальянского значит «большой концерт») является яркой разновидностью музыки барокко, в которой музыка подается в виде «диалога» между группой солистов и всем оркестром.
Эта музыкальная форма развилась в Италии во второй половине XVII века. Считается, что первым ее разработал Алессандро Страделла. Он и термина-то такого не знал, но в его музыке уже отчетливо прослеживался «обмен мнениями» между двумя музыкальными группами разных размеров. Но подлинным классиком жанра стал Арканджело Корелли. Он определил состав «малой группы» (две скрипки и виолончель) и сочинил 12 «кончерти гросси»; благодаря ему возникла целая школа и плеяда подражателей. Даже Вивальди испытал сильное влияние Корелли, а И.-С. Бах внимательно изучал его стиль и в 1689 году сочинил органную фугу, основанную на его теме.
Интересно, что Корелли, будучи при жизни непререкаемым авторитетом в современной музыке и человеком богатым, вел весьма скромный образ жизни, позволяя себе роскошь только в одном: он коллекционировал живопись.
Гендель был моложе Корелли на 32 года и, конечно, тот считал его мальчишкой. В 1706 году совсем еще юный Гендель (ему тогда был 21 год) отправился в 3-летнее путешествие по Италии, где сочинял церковную музыку, оратории, кантаты и оперы. Тогда и произошла его историческая встреча с маэстро Корелли в Риме, которая закончилась жесточайшей обидой последнего.
Дело в том, что скрипач Корелли придерживался некоторых жестких принципов. Он считал, что правильная игра на скрипке имеет свои границы и брать «слишком высокие» ноты на ней не следует ни при каких обстоятельствах. Обычно он в своих сочинениях не давал скрипачам забираться выше ноты «ре» на верхней струне (берется мизинцем в третьей позиции) и в редчайших случаях на тон выше («ми» в четвертой). И тут является молокосос-немец со своей ораторией «Триумф времени и истины», где требует играть пассажи аж до «ля» (шестая позиция!). Корелли заявил, что такие ноты на скрипке не берутся и отказался играть этот пассаж. Тогда Гендель взял скрипку и сыграл его с легкостью. Корелли смертельно обиделся на это.
Да, что и говорить, по-детски. Видимо, мнительностью и ревностью музыканты страдали даже 300 лет назад. И, напротив, самые благородные жесты иногда делались с самых «неожиданных» сторон. Вот еще одна история, в которой Гендель прошелся по краешку пропасти, заселенной такими огнедышащими чудовищами, как Самолюбие, Ревность и даже Патриотизм.
Посетив Венецию, Гендель свел знакомство с принцем Георгом Ганноверским, который быстро оценил, насколько заманчиво заполучить себе ко двору настоящего гения (при его дворе уже состоял великий математик Готтфрид Лейбниц), и сделал деловое предложение. Два Георга ударили по рукам, и Гендель в 1710 году становится ганноверским капельмейстером… чтобы всего через 2 года перебраться в Лондон, где королева Анна назначает ему годовой оклад в 200 фунтов, а богач и меломан Ричард Бойл, граф Берлингтонский, ему открыто благоволит. С тех пор Гендель одержим идеей стать величайшим композитором Англии (что самым неукоснительным образом выполняет). А теперь вспомним, что на дворе начало XVIII века. Как должен был к этому отнестись воинственный принц Ганноверский, от которого, строго говоря, просто-напросто сбежал работник, да еще в страну «потенциального противника» в войне за испанское наследство?
Можно предположить, что принц не был в восторге. Если чуточку пофантазировать, то я даже вижу его в кругу близких друзей за глиняными трубками и за пивом, где принц проклинает «эту бранденбургскую свинью, переметнувшуюся к англосаксам». Очень даже натурально выходит.
А теперь – самое интересное. Еще через пару лет принц Георг все-таки вернул Генделя под свое начало, став… Георгом Первым, королем Англии!
Если бы Георг Ганноверский ночей не спал, чтобы изобрести самую утонченную и ослепительную месть Генделю, он не додумался бы до такой элегантной комбинации. Но все получилось само собой: когда умер принц Вильям, прямой наследник трона после короля Вильяма Третьего и его свояченицы, следующей королевы Анны, трон по парламентскому закону отошел к ближайшему родственнику протестантского вероисповедания… и хотя возле вакантного трона копошилось с полсотни более близких наследников-католиков, все они были обойдены в пользу Софии, внучки короля Джеймса Первого и матери Георга Ганноверского. София Ганноверская и королева Анна умерли одна за другой в 1714 году – и вот Георг, к тому времени могущественный европейский монарх, уже едет короноваться в Лондон.
Как вы думаете, что сделал Джордж Ганноверский с Джорджем Генделем за нарушение контракта, рабочие прогулы и государственную измену? А ничего не сделал! Простил. Как джентльмен джентльмена.
Георг Гендель принял английское подданство и прожил в Лондоне счастливо до самой смерти, оставаясь величайшим композитором Англии. В 1727 году ему заказали сочинение 4-х гимнов на коронацию Георга Второго, сына и наследника Георга Первого. Говорят, славный был король.
Итак, на 4-х концертах камерного оркестра I Musici прозвучат Первый и Третий кончерто гроссо Корелли и Третий, Седьмой и Двенадцатый кончерто гроссо Генделя. Начало концертов в 11:00 и в 17:45, 6 и 7 марта. Обычный билет стоит $23, студенческий – $17. Справки по телефону (514) 982-6038.
9 марта из Квебека приезжает камерный оркестр «Королевские скрипки» (Les Violons du Roy).
Концерт «Шубертиада» составлен из песен и фортепианных пьес Франца Шуберта: «Песнь духов над водами», «Ночная песнь в лесу», «Гондольер», «Экспромт для фортепиано» и др.
Дирижирует оркестром его руководитель Бернар Лабади (Bernard Labadie). Партию фортепиано исполнит Бенедетто Лупо (Benedetto Lupo). Женский вокал – меццо-сопрано Мирей Лебель (Mireille Lebel), мужские — La Chapelle de Québec.
Концерт пройдет в культурном центре Pierre-Péladeau, зал Pierre-Mercure (300, boul. De Maisonneuve Est). Начало концерта в 20:00. Цены билетов: обычные – $45, для лиц 29 лет и младше – $12.50. Телефон: (514) 844-2172
12 и 13 марта Монреальский симфонический оркестр OSM даст концерты, программа которых составлена целиком из произведений Чайковского, а дирижировать оркестром (впервые!) будет «легенда» советского дирижерского искусства Геннадий Рождественский.
Люди моего поколения и старше помнят: ни одного официозного концерта не обходилось без Симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, а конферансье Анна Чехова говорила с восторженным придыханием: «Дирижирует – Геннадий – Рождественский!». Неотъемлемая деталь эпохи.
Рождественский и есть фигура эпохальная, известная каждому; и в то же время непосвященный человек вроде меня знает о нем до обидного мало.
Геннадий Николаевич Аносов родился в Москве в 1931 году в семье профессиональных музыкантов. Его отец, Николай Аносов, был известным в стране дирижером (к слову сказать, без образования: в 1940 году он начал преподавать в Московской консерватории, которую сам же закончит экстерном только в 1943-м), а мать, Наталья Рождественская – певицей. Сын Геннадий обучался дирижированию у отца, а фортепианной игре – у Льва Оборина. Видимо, не желая плестись «в фарватере» знаменитого папы, Геннадий взял себе девичью фамилию матери.
Уже в 20-летнем возрасте он дирижировал в Большом театре балетом «Щелкунчик».
Впоследствии Геннадий Рождественский прославился как «ледокол», пробивающий дорогу современной музыке и дома, и за рубежом. Его оркестры исполняли Прокофьева, Шостаковича, Щедрина, Шнитке, Губайдулину; возможно, это лучший в мире интерпретатор русской музыки ХХ века. Огромное количество редкой и «неугодной» музыки достигло советского слушателя исключительно благодаря энергии и личной смелости Рождественского. Он же первым поставил оперу \»Нос\» Шостаковича.
Его дирижерская манера была «не по-советски» динамичной: он перемещался по сцене и не желал использовать подиум; он же первым в стране начал комментировать со сцены исполняемые произведения, его комментарии всегда были остроумны, блестящи и мудры; позже они даже вышли отдельной книжкой.
10 лет подряд (1951-1961) он дирижирует оркестром Большого театра (с 1964 по 1970 будет главным дирижером этого оркестра).
Затем наступает «золотой век» — с 1961 по 1974 год Рождественский руководит оркестром Всесоюзного радио и телевидения. Меняются генсеки и правительства, министр культуры Фурцева успешно давит все живое, но Рождественский остается на посту. Дальше — больше: в 1974 году (в том же году власти преследуют Ростроповича, высылают Солженицына, остается на Западе Барышников) Рождественскому дают поруководить Стокгольмским симфоническим оркестром! Видимо, руководству требовалось сильное и живое доказательство тому, что в Советском Союзе существует полная свобода творчества. С этой задачей он блестяще справляется, и в 1978 году его «назначают» главным дирижером Симфонического оркестра Би-Би-Си (передачи которой глушатся на всей территории СССР), а в 1980 – Венского симфонического. Такое впечатление, что Рождественский жил, не обращая внимания на советскую власть. Может быть, с ней был достигнут какой-то пакт о мирном сосуществовании, благодаря которому мастеру дали спокойно работать где хочется за определенного рода услуги? Такое часто происходило… Но нет – даже в наше время, когда «развенчивать авторитеты» стало модным и когда уже, кажется, обо всех выкопали хоть что-нибудь неприглядное, не существует ни одного свидетельства о том, чтобы Рождественский кому-то прислуживал или совершил хоть один непорядочный поступок.
А те, кто пристально следил за его творчеством долгие годы, свидетельствуют: да, много работал на Западе; да, всегда возвращался; нет, ни разу ни перед кем не унизился.
Говорит музыковед Анастасия Меерзон, научный сотрудник Московской консерватории:
«Ничьим ставленником никогда он не был. У него бывали огромные проблемы с властью, которые он сам умудрялся решать. Ходил на Лубянку «выбивать» разрешения для исполнителей на поездки за границу. Писал сам себе письма и сам же их визировал, дабы добиваться решения неразрешимых проблем. Не случайно масса сочинений ему лично посвящено. Все, что он делает, по сей день интересно и, главное, ново. Вышла его книга \»Треугольники\», где о многом рассказано. Книга такая же талантливая, как и его жизнь».
В 1982 году Брежнев умирает, и Рождественский вскорости возвращается домой, получив Симфонический оркестр министерства культуры СССР. Он руководит этим оркестром вплоть до исчезновения и министерства, и СССР. В 1992 году мы снова видим его в Стокгольме – на этот раз с Королевским филармоническим оркестром. С тех пор Рождественский дирижировал по всему миру лучшими оркестрами России, Германии, Англии, Голландии и США.
Теперь и Канады, что не может не радовать.
В программе: «Увертюра фа-мажор», Первый фортепианный концерт и Пятая симфония. Фортепианный концерт исполняет Виктория Постникова, супруга дирижера.
Оба концерта начнутся в 20:00, цена билета – от $25 на балкон до $82 в партер.
Может быть, Геннадий Николаевич и вправду игнорирует власть и живет так, будто ее нет? Если так, то он гений не только в музыке. Вот его интервью газете «Новые Известия» от 5 ноября 2004 г.: «Сегодня меня многие знакомые пытаются убедить, что и Путин — диктатор. Может быть, я нахожусь в состоянии некоторой эйфории, но на себе лично я не испытываю никаких давлений….<> О каком зажиме свободы слова идет речь?! Сегодня я могу исполнять все, что я хочу, в любой стране мира. Для меня это очень много».
Похоже, иногда власть оказывается бессильна перед художником.
Монреаль
