Собака подает на почте телеграмму, в которой написано: «Гав-гав-гав, гав».
Телеграфист: — Еще одно «гав» вы можете добавить в текст бесплатно.
Собака: — Так ерунда же получится!
Ага, на подходе желтая земляная собака. Со всех сторон — позитивненько. Во-первых, собака — друг человека. Во-вторых, желтый цвет символизирует тепло и радость, а у кого-то ассоциируется с золотом, что тоже неплохо. В-третьих, земля — это надежно, спокойно, привычно. Какие бы планы вы ни вынашивали на очередные 365 дней, постарайтесь никого не обидеть — и, если верить гороскопам, год окажется удачным.
Собаку на улицу в такой мороз не выгонишь, и хозяевам гулять неохота. Зато в концертные программы уже вплетаются дальневосточные мотивы. До чего, однако, изысканная цивилизация. Планы на коммунистическую пятилетку запускает под лозунгом «Пусть расцветают сто цветов!», а идеологически вредные фильмы именует «ядовитой травой». 10 января в Theatre Maisonneuve (PdA, тел.: 514-842-2112) выступит L’Orchestre Symphonique de Cinema de Chine. Созданный в 1949-м, в канун коммунистической эры, этот многочисленный коллектив — 80 инструменталистов! — пережил китайскую культурную революцию, бездействие кинематографа, диктат «банды четырех», самого Великого Кормчего. Благополучно озвучивает произведения нового китайского кино, снятые мастерами КНР, Гонконга и Тайваня, и гастролирует по всему свету. Вот наверняка вы на рубеже тысячелетий посмотрели фэнтези-уся «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (в североамериканском прокате — «Crouching Tiger, Hidden Dragon»). Два часа восточных единоборств в старинном антураже, спецэффектов и экзотической музыки. Даже американская киноакадемия не устояла — вручила «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. А помните «Битву у Красной скалы» («Red Cliff»), вышедшую лет 10 назад? Тоже жанр «уся» (приключения + единоборства). Оригинальная версия порадовала бы Орсона Уэллса. Взяв за основу классический роман XIV века «Троецарствие», создатели фильма не мелочились, позволив ему длиться 5 часов (американцы сократили кино до 2-х с половиной). Биографическая лента «Великий мастер» («The Grandmaster») повествует о мастере боевых искусств, учителе Брюса Ли. Фильм снят в 2013-м и был выдвинут на «Оскар» в двух категориях. С чего это я вдруг взялась припоминать китайские работы в жанре «уся»? На концерте прозвучат произведения известных западных и китайских композиторов, пишущих музыку для кинематографа, а на гигантском экране, соответственно, прокрутят фрагменты фильмов. Отберут, конечно, наиболее зрелищные. За дирижерским пультом — Pan Ka Pang. Билеты: $49.44 — $155.92.
«Истина, сострадание, терпение» — основные ценности современного религиозного движения Фалуньгун (Falun Gong), которое обещает своим практикующим адептам здоровье, ум, мудрость и защиту от всех и всяческих неблагоприятных воздействий. К науке глава движения относится отрицательно, уповая на божественное знание, и настоящее время характеризует как период глобальной деградации. Хорошо еще скорого конца света не предрекает. В Китае Фалуньгун под запретом, а на североамериканском континенте — верьте и практикуйте на здоровье. Никому же не мешает. В 2006-м в Нью-Йорке 4 музыкальных и танцевальных компании, куда по чистому совпадению вошли сплошь последователи Фалуньгун, объединились в компанию Shen Yun Performing Arts, где хватает работы для 200 исполнителей, танцоров и музыкантов. И с тех пор с огромным успехом выступают в самых престижных концертных залах в Нью-Йорке, Лондоне, Париже (далее по списку). Одним из принципов Фалуньгун является воскрешение древнейших, существовавших аж 5000 лет назад китайских культурных традиций. Отсюда и содержание спектаклей Shen Yun (что, кстати, переводится как «красота танцующих божеств»). О сюжете нового представления пока умалчивают, но можно погадать — по аналогии. Так, в качестве сюжетной основы использовалась прежде легенда о Хуа Мулань (VI век), девице, которая пошла на войну вместо своего престарелого отца и вела себя столь доблестно, что император пожаловал ей государственную должность. И классический роман «Речные заводи» (XIV век), повествующий о приключениях и подвигах 108 благородных разбойников. И роман «Путешествие на Запад» (XVI век), разумеется, тоже классический, в котором монах Сюаньцзан отправляется по Великому Шелковому пути в Индию за буддийскими сутрами. Понятно, что зритель не соскучится. Спектакль пройдет с 11-го по 14 января в Theatre Maisonneuve. Билеты: $110.73 — $209.96.
Из экзотики национальной плавно перетекаем в экзотику технологическую. С 10-го по 27 января на сцене Cinquieme Salle (PdA) развернется мультидисциплинарное, или синтетическое, представление «Temporel», созданное двумя компаниями — «Lemieux — Pilon 4D art» и «7 Doigts». Мы писали о них не единожды, но не вредно напомнить. «7 Doigts» — театрально-цирковой коллектив, ежегодно показывающий на TOHU свои новые программы. Michel Lemieux и Victor Pilon — динамичный творческий дуэт, в спектаклях которого срастаются визуальные ряды, реальный и виртуальный. Lemieux и Pilon сотрудничали c монреальской и квебекской оперой, с Cirque du Soleil, с фестивалем джаза; они создавали выставки, уникальные шоу в Rio Tinto Planetarium и на городских площадях, преображенных к юбилею Монреаля. «Delirium» и «Midnight Sun», две работы компании «Lemieux — Pilon 4D art», вошли, по версии «Journal de Montreal», в список 10 самых памятных шоу десятилетия. Спектакль «Temporel» пытается ответить на вечный вопрос: в чем смысл жизни? В той или иной редакции он звучит всю жизнь. Дети задают его себе, решая, кем быть. В зрелом возрасте человек начинает задумываться о том, что после себя оставит. Младенец, мужчина во цвете лет, старик — герой спектакля ищет свое место в мире, пытаясь понять, в чем он был счастлив и был ли он любим (по анонсу). Билеты: $40.25 — $50.
Спектакль «Entrez, nous sommes ouverts» тоже поставлен непросто. Хотя кто ж сегодня удержится от того, чтобы использовать сразу несколько способов выражения смысла. Тем более что тема сугубо современная. Бильбо Беггинс («Властелин колец») говаривал племяннику: «Опасное это дело, Фродо, — выходить за порог: стоит ступить на дорогу, и, если дашь волю ногам, неизвестно, куда тебя занесет». Заметьте, имеется в виду дорога в уютной, известной до последнего куста Хоббитании. Но если речь идет о тропе по виртуальной реальности? Куда уж, кажется, привычней: нажимаешь кнопку — и вперед, на освоение бескрайних просторов Интернета. Что может остановить нас на электронной тропе? Пожалуй, лишь боязнь подхватить вирус. Привыкнув поглощать информацию, мы упускаем момент, когда техническое устройство трансформируется, по сути, в плоть и кровь. Физические, виртуальные, электрические связи, сливаясь, провоцируют нежданную реакцию, эффект домино… Спектакль пройдет с 11 по 20 января на сцене Espace Libre (1945, rue Fullum, тел.: 514-521-4191). Билеты: $19 — $26.
Как бы вы ни относились к японской кухне, суши-то пробовали наверняка. Хотя бы для того, чтобы знать, от чего отказываться. А вот «ниотаимори», скорее всего, видели лишь на картинке. Если видели. Странное зрелище: на пиршественном столе лежит обнаженная девица, а на прелестном (иначе и класть незачем) теле сервированы суши и сашими. Причем не абы как, а на специальных листьях, чтобы пища не касалась тела. Трапеза может длиться часами, но девица должна лежать неподвижно, иначе теряется глубокий, сакральный смысл церемонии. «Ниотаимори» — традиция древняя, родилась во времена самураев и направлена на собирание энергии. Считается, что положительные флюиды, коими заряжено тело юной девственницы (да-да, чуть не забыла!), перемещаются в суши, а уж оттуда — в храброго воина. Никто до девичьего тела не дотрагивался — не положено. Мне почему-то кажется, что минут через несколько несчастную вообще переставали замечать. Долго ли вы рассматриваете блюдо, на котором поданы пирожные? Смысл, который вложит в «ниотаимори» западный человек, — очевиден: протест против уподобления живого человека вещи + феминизм = взрывчатая смесь. Несмотря на молодость, квебекский драматург Sarah Berthiaume успела получить несколько квебекских наград, попасть в поле зрения Авиньонского фестиваля, привлечь внимание европейских и американских театров. В пьесе «Ntotaimory» она попыталась как можно полнее использовать новую символику, обыграв спрятанный в ней привкус сумасшествия, и черный юмор, и целый сонм проблем. Думаю, получилось интересно. Спектакль поставлен в Centre du Theatre d’Aujourd’hui (3900, rue Saint-Denis, тел.: 514-282-3900), где пройдет с 16 января до 3 февраля. Билеты: $29.75 — $38.75.
La Comedie de Montreal (1113 de Maisonneuve Est., тел.: 514-303-2535) продолжает поднимать нам настроение или, если таковое выше некуда, помогает не сдавать позиций. Сюжет спектакля «Les parents viennent de Mars, les enfants du McDo» вроде бы не таит никаких сюрпризов. Жизнь разных поколений в самой обычной семье. Взаимоотношения деток и родителей, внуков и бабушек-дедушек , и не то чтобы вокруг глубоких философских проблем, а так, по мелочи. Ну, поспорили насчет завтрака, работы по дому, попробовали разобраться в детской размолвке. А что изо всего этого последует, от вас зависит. Конечно, искусство — это зеркало, потому, наверное, мы и рвемся в него заглядывать. Но, случается, что от его чистоты впору голове закружиться. Младенцы, дошколята, подростки — в галерее характеров, сыгранных тремя замечательными артистами, узнает себя каждый зритель. Смотрите спектакль с 14 января по 18 февраля. Билеты: $24 — $30.
