Есть повести печальнее на свете…

Есть повести печальнее на свете...12 мая Монреальский оркестр Метрополитен (Orchestre Métropolitain du Grand Montréal) отыграет свой последний концерт сезона 07-08. Прозвучит всего одно произведение, но зато почти полуторачасовое: Седьмая симфония Малера.
Седьмая симфония – «золушка» в малеровском симфоническом творчестве. Ее трудность для исполнения и восприятия очевидна. Холодно и недоуменно принятая на премьере, она и сегодня исполняется редко. «Алогичная», «ассиметричная», «бессвязная», «затянутая» — как только ее не обзывали критики. В день ее премьеры 100 лет назад оркестранты чувствовали себя не в своей тарелке и путались. Но в чем точно нельзя упрекнуть Янника Незе-Сегена (Yannick Nézet-Séguin), дирижера OMGM – это в страхе перед трудными задачами.Густав Малер начинал работу над Седьмой симфонией в 1904 году, находясь на вершине славы и успеха. Главный дирижер Венской оперы, при котором она переживала свой «золотой век», и руководитель Венского филармонического оркестра, к этому времени он начинал пользоваться мировой славой и как композитор. Летом того же года родилась вторая дочь – казалось бы, все шло замечательно. Седьмая симфония замышлялась как оптимистическое, светлое и бодрое музыкальное творение. Следующим летом (Малер отдавал почти все свое время дирижерской работе в опере и мог позволить себе отдаться композиции только на каникулах) он интенсивно довел симфонию до внушительных размеров (5 частей), а в августе завершил партитуру. В течение 1906 года он отделывал оркестровку, затем отложил симфонию ради завершения Шестой симфонии к премьере… А премьера Седьмой симфонии состоялась только в 1908 году. Причем, даже не в Вене, а в всего лишь в Праге. И звучала она как-то… странно. Почему?

В 1907 году жизнь Малера резко повернулась на 180 градусов. В марте он подал в отставку с должности дирижера Венской оперы. Принято считать, что на этот шаг его толкнуло недовольство руководства, происки недоброжелателей и антисемитские нападки. Впрочем, интересные контрдоводы приводит английский исследователь Джонатан Карр (Jonathan Carr) в своей статье «Таинственный Малер» (журнал Prospect, август 1997). Он указывает на то, что Малер уволился по собственному желанию: во-первых, руководство Оперы предъявляло свои претензии к перерасходу средств только в 1905 году, и Малер тогда совершенно спокойно выдержал эту критику, существенно улучшив «показатели» на следующий год; во-вторых, происки врагов были всегда (а не только в 1907 году), и Малер был достаточно силен и целеустремлен, чтобы делать любые встречные ходы (вплоть до перемены религии) и опережать завистников (в конце концов, именно он получил оба важнейших дирижерских поста в империи!). Что же до увольнения, то Карр обращает наше внимание на то, что «в Соединенных Штатах ему предложили гораздо больше денег за менее напряженную работу». Тем не менее, тогда же Малер получил еще два страшных удара: умерла его вторая дочка, а ему самому врачи предрекли скорую смерть от сердечной болезни. После этого Малер целый год перерабатывает Седьмую симфонию, делая поправку тут, поправку там. Премьера симфонии состоялась в «провинциальной» Праге, ведь в Вене он больше не дирижер. Исполнители с трудом понимали, что они играют, а слушатели тем более. Европа распрощалась с Малером холодно.

Но Малер, возможно, вовсе не был тем забитым невротиком, каким его принято изображать; и тем более интересен вариант, с которым выйдет на сцену Янник Незе-Сеген. Кроме того, на его концертах никогда не бывает скучно, но…

Симфония чрезвычайно длинна. Обычно ее исполнение занимает около 80 минут. Известны и рекорды: например, дирижер Германн Шерхен (Hermann Scherchen), дирижируя симфоническим оркестром Торонто, управился с ней всего за 65 минут. Зато запись Отто Клемперера (Otto Klemperer) длится целых 100 минут. Сие для меня великая тайна есть: можно ускорить или замедлить темп исполнения, но как, черт возьми, добиться разницы в 15 и 20 минут (!) без удаления целых кусков или добавления своих собственных?..

Зал Salle Wilfrid-Pelletier, 19:30. Цена на билет – от $22 до $38.

На следующий день, 13 мая, Монреальский симфонический оркестр (OSM) наносит «ответный удар»: под руководством всемирно известного французского дирижера Эммануэля Вийома (Emmanuel Villaume) прозвучат симфонические фрагменты из классических опер, так или иначе посвященных теме вечной любви. В западной литературе существуют «образцовые пары», ставшие символами и синонимами для обозначения настоящей, непобедимой страсти и самопожертвования. Среди таких пар – Вакх и Ариадна из греческой мифологии, Тристан и Изольда из рыцарского романа XII века, шекспировские Ромео и Джульетта… Не удивительно, что композиторы разных времен и народов часто обращались к этим сюжетам, уж очень много эмоций они пробуждают в каждом… Вот такая музыка и будет исполняться на этом концерте:
Шарль Гуно – увертюра к опере «Ромео и Джульетта»;
Гектор Берлиоз – фрагменты из драматической симфонии «Ромео и Джульетта»;
Рихард Вагнер – фрагменты из оперы «Тристан и Изольда»;
Петр Чайковский – увертюра «Ромео и Джульетта»;
Альбер Руссель – сюита №2 из балета «Вакх и Ариадна».

Для полноты картины в программе не хватает музыки из прокофьевского балета «Ромео и Джульетта». Этот сюжет действительно привлекал композиторов сильнее других – ведь он до сих пор волнует и тревожит любого… Кого — историей любви, а кого – открытым осуждением родительского деспотизма и догматической слепоты, убивающей все живое.

Концертный зал Salle Wilfrid-Pelletier, 20:00. Билеты: от $50.50 в партере до $22.50 на балконе.

В тот же вечер 13 мая, совсем рядом – в церкви Св. Джеймса (St. James United Church, 463 Ste-Catherine W), продолжается Монреальский фестиваль камерной музыки. И преподносит очередной сюрприз.
Перед монреальцами впервые выступит гастролирующий сейчас по Северной Америке квинтет «Иерусалимский фестиваль камерной музыки» (Jerusalem Chamber Music Festival). Этот ансамбль часто играет на европейских камерных фестивалях (в Люцерне, Рейнгау, Бад-Киссингене и других), а теперь – и у нас. В составе квинтета выступают: Елена Башкирова (ф-но), Михаил Баренбойм (скрипка), Амихай Грош (альт), Кирилл Злотников (виолончель) и Маттиас Гландер (кларнет).

В программе вечера:
Роберт Шуман – «Шесть пьес в форме канона» и Квартет ми-бемоль мажор
Людвиг ван Бетховен – Трио ми-бемоль мажор
Дьордь Куртаг (современный и ныне здравствующий композитор-авангардист) – «Посвящение Шуману» для ф-но, кларнета и альта.

Как и на всех концертах фестиваля, начало – в 20:00, а цена самого дорогого билета — $36.

Кстати, на той же неделе ожидается еще 3 концерта в рамках фестиваля камерной музыки, скажу о самом интересном из них.

15 мая, в ознаменование 100-летия со дня рождения французского композитора Оливье Мессиана, исполняется одна из знаковых композиций XX в.: «Квартет на конец времени», который Мессиан сочинял, находясь в немецком лагере для военнопленных в 1940-1941 г.г.

Наше воображение сразу рисует себе безжалостную картину: вымороженные бараки, развод в 5 утра, лай собак, рытье окопов, покалеченные руки, расстрел на месте каждого, кто падает от усталости…

Нет-нет. Это не советские военнопленные. Франция, в отличие от СССР, подписала Женевскую конвенцию о военнопленных, поэтому с французами даже нацисты обращались сравнительно по-человечески (помогло и то, что Франция, не долго думая, капитулировала в войне). Достаточно сказать, что квартет «На конец времени» был не только написан в лагере, но… в нем же отрепетирован и впервые исполнен. В то время как советские пленные 41 года, как скот, вымирали от голода и болезней. И французов ли в этом винить?..

Таким образом, для русского слушателя эта и без того трагическая музыка получает невыносимо болезненный, горький подтекст, о котором автор даже не помышлял.

Светлым контрастом к ней послужит соль-мажорный фортепьянный квартет Моцарта. Партию фортепьяно исполнит нью-йоркская пианистка Симона Диннерштайн (Simone Dinnerstein).

Есть повести печальнее на свете...Заунывный вокал, монотонный ритм, беспросветные тексты; черные волосы дыбом, бледное лицо, накрашенные губы и гитара в руке – вот вам джентльмен по имени Роберт Смит. Кто бы ни маячил позади него с гитарами и верхом на барабанах – это будет английская рок-группа The Cure (Лекарство).

Первая формация группы зародилась в 1976 году в городке Кроули, а первый альбом, «Три воображаемых парня», увидел свет в 1979-м. Тогда их сразу определили в «пост-панк» (термин лично мне непонятный, я бы предпочел что-нибудь попроще, скажем «лирическо-элегический панк-рок с периодическими вкраплениями эсхатологической тоски»). Хотя сам Роберт Смит затрудняется подвергать себя классификации: «Мы не подпадаем под категории. Я просто играю музыку Cure, что бы это ни было». Коротко и ясно.

Тем не менее, это была первая группа в фарватере панк-рока, которая добилась коммерческого успеха. К 90-м годам The Cure стали одной из популярнейших «альтернативных» рок-команд в мире (особенно в США), а к 2004 г. их альбомы разошлись по миру в изрядном количестве 27 млн. экземпляров. Особой популярностью пользовались песни «Как в раю», «Любовная песня», «Я влюбился в пятницу» и «Пошли спать». Несмотря на оптимистичный оттенок названий, песни группы чаще носят похоронный характер.

Но, как бы то ни было, группа существует по сей день и много гастролирует. 27 млн. экземпляров – не шутки, и в нашем городе, несомненно, проживает не одна тысяча поклонников Роберта Смита. Им можно позавидовать: они скоро услышат его вживую.

14 мая в Белл-центре состоится концерт группы The Cure. Начало в 19:30, цены на билеты: $65 и $50.

А 16 мая в том же самом Белл-центре (что, на мой взгляд, большая ошибка, тут нужна не хоккейная арена, а зал типа «Уилфреда-Пеллетье») состоится традиционный уже весенний концерт Оркестра им. Иоганна Штрауса (Johann Strauss Orchestra) под руководством неутомимого скрипача и дирижера Андре Рийо (Andre Rieu) по прозвищу «Летучий голландец».
Начало концерта в 20:00, билеты доступны по цене $90 и $70.

Об оркестре мне уже доводилось писать в прошлом году, скажу на этот раз о его основателе и директоре.

Андре-Леон-Мари-Никола Рийо родился 1 октября 1949 года в голландском городе Маастрихте. Начал играть на скрипке в 5-летнем возрасте. Обучался в консерваториях Льежа и Маастрихта, позже – в Брюссельской музыкальной академии, которую закончил с отличием. Еще студентом он обратил внимание на то магическое влияние, которое оказывают на публику старинные вальсы. Они и стали впоследствии его любимой формой самовыражения. В 1987 году Рийо основал Оркестр им. Иоганна Штрауса, с помощью которого возродил праздничную атмосферу, свойственную Вене XIX века, где для многих слова «музыка», «вальс» и «удовольствие» были синонимами. В известном смысле можно сказать, что Рийо возродил целый жанр, почти умерший.

Каждый концерт «Иоганна Штрауса» — это всегда праздник и спектакль, тщательно продуманный до мельчайших деталей, отчего напряженное внимание зала не ослабевает ни на минуту. Андре Рийо подвергался критике за «музыкальный популизм» и «заигрывание с обществом потребления». Все это так, но тогда и самого Иоганна Штрауса можно предать анафеме за то, что он был не Малер и не Мессиан. В конце концов, мало кто еще сделал так много для обращения самых широких слоев населения к классической музыке. Рийо – не столько «популист», сколько «популяризатор». И делает он свое дело действительно красиво, элегантно, мастерски и эффектно, совершенно естественно приняв титул современного «короля вальса». Немало способствует успеху и его дар свободно общаться с публикой на семи языках (лимбургский, голландский, немецкий, английский, французский, итальянский и испанский) – повествовать, импровизировать и шутить так, чтобы любая по составу аудитория в любой стране мира приняла и полюбила его сразу и безоговорочно.

Яков Рабинович
Монреаль