Памятуя о некоей симфонической однобокости предыдущего обзора, стремлюсь на этот раз угодить всем.
Дабы продемонстрировать серьезность намерений, начну сразу с наиболее альтернативных любителей искусства. Их несомненно заинтересуют экспозиции, открывающиеся 8 февраля в залах Монреальского Музея современного искусства (Musée d\’art contemporain de Montréal). Продлятся они до 20 апреля, и охватывают наивысшие достижения троих молодых канадских художников-инсталляторов: Янника Пульо (Yannick Pouliot), Джеффри Фармера (Geoffrey Farmer) и Арно Маггса (Arnaud Maggs).
Все трое – наши современники, чем мы несказанно гордимся. И все – «непримиримые революционеры» в искусстве.Янник Пульо предоставляет свои работы по… мебели, скажем так. Беря за основу образцы старинных стульев времен абсолютизма, художник перерабатывает их в продукт ночного кошмара: например, двухъярусный стул (почему бы и нет? бывают же кровати).
Джеффри Фармер из Ванкувера настроен более конкретно и выставляет на обозрение огромный контейнер от грузовика, с колесами и подпорками. Называется этот предмет экспозиции на удивление предсказуемо («Трейлер»), но это, можно сказать, юношеская работа, 2002 год. Нынче Фармер предпочитает давать своим композициям более глубокомысленные названия, как-то «Идея и Отсутствие идеи», или даже «Я, единый по природе, в то же время представляю собой множество противоположных друг другу, будучи большим и маленьким, светлым и темным, и так далее без числа» (фраза заимствована из Платона, диалог «Филеб»).
Наконец, Арно Маггс по праву может считаться патриархом современной фотографии: ему ни много ни мало 80 лет. Прославился он еще 40 лет назад фотографическими портретами знаменитостей, однако на выставке его творчество представлено «хроматическими кругами», «номенклатурой цветов» и прочими изысканиями в области геометрии и цвета.
Входной билет на выставку обойдется взрослому в $8, а студенту в $4.
Музей изобразительных искусств (Montreal Museum of Fine Arts) открыл выставку «Куба: искусство и история от 1868 года до наших дней».
Все знают кубинскую музыку, но много ли знакомых с живописью, графикой, фотоискусством?
Когда-то Христофор Колумб назвал Кубу «самой прекрасной землей, какую только можно лицезреть», после него это повторяли многие. Теперь мы сможем увидеть около сотни холстов, две сотни фотографий и документов, сотню плакатов, а также видеодокументы, в той или иной форме отражающие полтора века истории острова. Экспозиция разбита на 5 разделов: «Изобразить Кубу: в поисках национального самовыражения (1868-1927)», «Новое искусство: авангардизм и воссоздание индивидуальности (1927-1938)», «Быть кубинцем: укрепление кубинского стиля (1938-1959)», «С революцией мы — все, против революции мы — ничто (1959-1979)» и «Революция и я: личность в истории (1980-2007)». Влияние барокко, классических мастеров, испанских и африканских истоков, католицизма и народных верований – все это вместе создало уникальною кубинское изобразительное искусство, к которому впервые можно приобщиться в столь полном объеме, не выезжая за пределы Монреаля.
Вход на выставку: $15 для взрослого, $7.50 для студента.
12 и 13 февраля в зале Salle Wilfrid-Pelletier at Place des Arts состоятся концерты пианиста Алена Лефевра (Alain Lefèvre) и Монреальского симфонического оркестра OSM.
Ален Лефевр исполняет Первый фортепианный концерт Фредерика Шопена. Всего Шопен сочинил два фортепианных концерта, и «первый» хронологически был написан после «второго»; но названия произведений зависели тогда от даты публикации, а не написания, поэтому второй концерт традиционно называется «Первым». Не такая уж редкость в музыкальном мире.
Оркестром OSM на этот раз дирижирует японец Рюсуке Нумаджири (Ryusuke Numajiri), большой специалист по Моцарту и основатель ансамбля Tokyo Mozart Players. Под его руководством будет сыграна «Маленькая ночная серенада» Моцарта и Третья симфония американца Аарона Копленда (США).
Аарон Копленд родился в Нью-Йорке, в семье литовских иммигрантов по фамилии Каплан. Аарону суждено было дожить до 90 лет и стать «старейшиной американских композиторов». Одним из первых, наряду с Джорджем Гершвином, он начал включать джазовые элементы в «белую» симфоническую музыку, что для того времени было настоящей революцией, не только музыкальной, но и общественной. (Его концерт для фортепиано с оркестром в 1927 году был освистан публикой, не желавшей видеть смешения рас и в музыке тоже). Творчество Копленда оказало огромное влияние на несколько поколений американских композиторов: например, на Леонарда Бернстайна.
Начало концертов в 20:00. Цены на билеты – от $22.50 до $130.
Вот уже скоро 38 лет, как появилось на свет первое совместное творение композитора Эндрю Ллойд Уэббера и либреттиста Тима Райса — Jesus Christ Superstar.
Впервые этот мюзикл (благодаря привлечению рок-музыкантов его часто называют «рок-оперой», но мне в данном случае первый термин все же кажется более точным) был выпущен не в виде сценической постановки, а лондонской студийной записью в виде двойного винилового альбома. Партию Иисуса исполнил Йен Гиллан (сразу по окончании этого проекта он стал вокалистом в Deep Purple), а Иуды Искариота – Мюррей Хэд. Этих двоих уже было бы достаточно, чтобы превратить самый приторный мюзикл в рок-мистерию. Многие по сей день считают именно эту версию эталонной (я в том числе).
Сценическая жизнь мюзикла началась год спустя на Бродвее (а позже – опять-таки в Лондоне).
Постановка сразу была встречена в штыки, причем, не столько за музыку, сколько за содержание, показавшееся тогда революционным и созвучным движению хиппи.
Хотя Тим Райс в своем либретто тщательно придерживался канонических евангельских текстов, мюзикл вовсе не был смиренным переложением Евангелия для церковных прихожан. В нем отчетливо прослеживались иронические параллели с современностью, в целом характерные для всего XX века:
1. В истории два равноправных действующих лица: Иуда и Иисус. Оба переживают трагедию, оба становятся участниками заранее спланированного жертвоприношения, обоим никак не избежать своих ролей. Понятно, что один станет символом добра, а другой будет «проклят на все времена» за предательство. Перед тем, как повеситься, Иуда обвиняет Бога в убийстве.
2. Иуда – идейный, почти партийно идейный антипод Христа, который еще до входа в Иерусалим опасается развития «культа личности». Он критикует Иисуса за высокомерие, за недостаточную готовность помогать сирым и убогим, за расточительство на личные нужды и даже безнравственность (приблизил к себе блудницу). Их спор по последнему поводу затрагивает и проблемы дискриминации: Иуда явно недоволен тем, что женщина вообще принята в свиту учителя.
Неоднозначному впечатлению от персонажа Иисуса во многом способствует специфический вокал Гиллана, создающий образ нервного, раздраженного, бесконечно усталого человека.
3. Народ больше всего напоминает безмозглое стадо, которое с одинаковым упоением сегодня кричит «осанна», а завтра – «распни его». Все зависит от того, кто успешнее манипулирует толпой на данный момент.
4. Власть предержащие – те самые откровенно циничные манипуляторы, карикатуры на голливудских продюсеров. Чего стоят фразы: «Что будем делать с иисусоманией?» или «Он стал даже популярнее того Иоанна, который тут гастролировал со своим баптизмом». Царь Ирод вообще называет Иисуса «хитом» и «чудом года». Для этих людей жизнь Иисуса – не более чем шоу с участием суперзвезды, на котором можно неплохо заработать. Двойной укол – и по религии, и по воротилам шоу-бизнеса.
Все это могло шокировать Америку, поэтому первая запись делалась именно в Англии, которая намного более гибко относилась к религиозным догмам.
Немудрено, что английскую пластинку ожидал триумф, а бродвейскую постановку – скандал. После премьеры посыпались протесты всевозможных религиозных групп. Обозлились христиане: «Профанация священного писания», «Христос показан глазами Иуды как простой человек – это кощунство»; «В спектакле есть смерть, но нет воскрешения – это святотатство»; «Иуда изображен с симпатией – это недопустимо!» Оскорбились и евреи: тупая, озверелая толпа-то иерусалимская – значит, опять «мы» его распяли?
В общем, бродвейская постановка промыкалась кое-как полтора года и закрылась. Но это было так давно.
17 февраля рок-мюзикл Jesus Christ Superstar демонстрируется на Place des Arts. Начало спектакля в 19:00. Цены на билеты – от $42 до $59.
Страсти, которые бушевали тогда, давно улеглись. Музыка бесспорно признана удачной, попытки оправдать Иуду и переосмыслить Евангелие – отнюдь не новыми, а сам мюзикл нынче охотно ставят даже религиозные группы в церквах, видя в ней не более чем достойную всяческого поощрения попытку светских авторов положить на музыку сюжет о страстях Христовых.
А музыка действительно великолепна. Никогда позже Уэбберу не удавалось вместить столько ярких и выразительных музыкальных тем в одно произведение. Такие эпизоды, как This Jesus Must Die, I Don\’t Know How to Love Him, Gethsemane (I Only Want to Say), Superstar и Crucifixion, запоминаются на всю жизнь. Особого внимания заслуживает и финальный симфонический эпизод, воистину божественной красоты. Называется он «John 19:41». Название указывает на конкретную строку в Евангелии от Иоанна, где сказано: «На том месте, где Он распят, был сад, и в саду гроб новый, в котором еще никто не был положен».
И вот где красота музыки совершает настоящее чудо: столкновение таких нестерпимо несочетаемых понятий, как «Евангелие» и «мюзикл», против всех ожиданий не оставляет дурного привкуса.
По сравнению с этим чудом, цветение папского посоха в Тангейзере – просто детский фокус.
Монреаль
