Идентификация музыканта

Минувшей зимой (смотрю в окно и понимаю, что это не совсем точное определение – зима и не думает миновать!) мне доводилось писать о выставке кубинского изобразительного искусства в Музее изобразительных искусств (Montreal Museum of Fine Arts). Вечером 21 марта кубинская экспозиция получит еще одно «измерение» – звуковое.Ценители как Музея, так и оркестра OSM помнят, что OSM периодически дает одночасовые концерты камерной музыки в стенах музея (серия «Музыкальные холсты»). Эти концерты, связанные тематически с той или иной выставкой, пользовались успехом в прошлом году, так что традиция продолжается. В этом году концерты серии по-прежнему будут проходить в «стеклянном зале» павильона Жан-Ноэля Демарэ (Jean-Noёl Desmarais Pavilion).

На этот раз 10 музыкантов оркестра (2 скрипки, альт, виолончель, контрабас, фортепиано, флейта, гобой, кларнет и труба) будут исполнять музыку кубинских и аргентинских композиторов – а это отнюдь не только румба да танго…

В программе концерта:
Ялиль Гуэрра, Куба (Yalil Guerra) – «Кубинская сюита» (Suite Cubana) для струнного квартета и фортепиано; Альберто Хинастера, Аргентина (Alberto Ginastera) – «Горные впечатления» (Impressions de la Puna); Амадео Ролдан, Куба (Amadeo Roldan) — две популярные кубинские песни (Deux chansons populaires cubaines) для виолончели и фортепиано; Астор Пьяццола, Аргентина (Astor Piazzola) – «Танец ангела» (Milonga del angel) для фортепиано, скрипки и виолончели; Пакито д’Ривера, Куба (Paquito D’Rivera) – «Ветер тропиков» (Aires Tropicales) для духового квинтета.
Справки и заказ билетов по телефону 514-285-2000.

25 марта в Белл-центре в 19:30 выступает Ленни Кравиц (Lenny Kravitz), весьма любопытный персонаж в современном музыкальном мире.

Лично я не знаю другого музыканта, который был бы настолько самобытен и целен именно отсутствием самобытности и цельности. (Есть, конечно, Брайен Адамс, но тот просто кажется мне лишенным всякого намека на индивидуальность. Если по радио звучит песня и вы никак не можете понять, кто это – скорее всего, это окажется Брайен Адамс.) Нет, Кравиц-то личность очень сильная, и его ни с кем не спутаешь. Но иногда кажется, что его просто придумали. Посмотрим на него поближе.

Леонард Альберт Кравиц родился в Нью-Йорке в семье знаменитостей шоу-бизнеса. Его отцом был Симор «Си» Кравиц, продюсер ленты новостей телеканала NBC. Мать, Рокси Рокер – актриса и телерепортер. Ничего примечательного, казалось бы – обычная манхеттенская семья с доходом выше среднего. Но не будем торопиться. Си Кравиц был собою русский еврей (еще и очки надел). А Рокси Рокер происходила из западно-африканских негров. Черна как ночь. Они поженились в 1962 году. Через 2 года родился Ленни.

Остается только вообразить себе, сколько недоумевающих взглядов, поднятых бровей и прямого неодобрения пришлось пережить и Си, и Рокси (впрочем, бабушка со стороны матери очень любила внука). Ничего удивительного, что у них вырос прирожденный бунтарь. Удивительно то, что Ленни сумел добиться успеха, известности, любви публики и одобрения критиков, а не стал добычей психотерапевтов подобно персонажам Вуди Аллена.

Уже в 3 года мальчик начал проявлять интерес к ударным инструментам, используя все кастрюли и сковородки, какие мог сыскать на кухне. К 5 годам он твердо знал, что станет только музыкантом. Вскоре он начал учиться играть на ударных и на гитаре. Когда ему исполнилось 10, семья переехала в Лос-Анджелес. А в 15 лет Ленни сбежал из дома. Жил по друзьям, ночевал в автомобилях. Учился играть на всем, что попадалось под руку. Начал сочинять музыку. Ходил на прослушивания в студии звукозаписи. И везде его встречал один и тот же вопрос: «Юноша, вы вообще белый или черный?»

Вопрос не праздный, и в мире шоу-бизнеса даже не расистский. Просто ты играешь либо «белую» музыку, либо «черную». Либо у тебя «юмор белых», либо «юмор черных». Либо у тебя имидж белого, либо имидж негра. Будь кем хочешь, только определись. Иначе покупать не станут ни те, ни другие. А у тебя музыка не пойми что: слишком «черная» для белых, слишком «белая» для черных. Примерно такая логика.
Но эта логика совершенно не устраивала Ленни! Он никогда не хотел довольствоваться чем-то одним. Если быть – то одновременно белым и черным. Если уметь играть – то на всем, что может звучать. Он не хотел «определяться», жертвуя всем остальным, что существует в мире.

Проблему самоидентификации он решил по-хозяйски, объявив себя и христианином, и евреем вместе: «Для меня это все одно и то же. Я наполовину еврей, наполовину черный, я и выгляжу соответственно».

Но контрактов с ним по-прежнему никто не заключал, поэтому Ленни решил записывать альбом по принципу «сделай сам». Так получился Let Love Rule (Пусть любовь правит), который вышел в 1989 году. Ленни играл на обычной и бас-гитаре, на клавишных и на барабанах. Сам же и пел. Музыка была – смесь рока, блюза, реггей, фолка и фанка, да еще с явным ретро-уклоном в 60-е.

Музыкальные критики пришли в замешательство. Ясно было как день, что явился талантливый парень. Но никто не мог дать вразумительного ответа на вопрос: «Кто он, Ленни Кравиц»? Такую эклектичную музыку еще поискать! Ни 60-е, ни 90-е. Ни белое, ни черное. В Штатах альбом прошел незамеченным, зато произвел сильное впечатление на Европу и на более именитых коллег-музыкантов.

Кравица стали активно приглашать как сессионного музыканта. В 1990 году он стал известен как соавтор песни для Мадонны, занявшей первое место в хит-парадах (Justify My Love).

А в 1993 году пришел настоящий успех, когда альбом Are You Gonna Go My Way (Последуешь ли за мной?) занял 12 место в списке журнала Billboard. В 1994 году Ленни получил британскую премию как «музыкант года».

Демонстративное нежелание углубляться в невротические проблемы самоидентификации вылилось даже в привычку не носить при себе документов. Однажды это едва не обернулось неприятностями. Ленни шел по улице Майами, когда на него налетели полицейские, не нашли удостоверения личности, без лишних разговоров надели наручники и отвезли в камеру предварительного заключения. Протесты и уверения, что они арестовывают звезду музыкального мира, лишь добавили полисменам жизнерадостного рвения. Как выяснилось позже, внешность Ленни подошла под словесный портрет банковского грабителя. На счастье, нашли и привезли ограбленного клерка на опознание. «Не-е, это не тот». Пронесло. Даже потом приходили извиняться. Позже появилась песня Bank Robber Man, где Ленни описал свои ощущения от инцидента.

Кто же он, Ленни Кравиц?

Как будто не хватало проблем с музыкальной стилистикой, Кравиц недавно основал фирму «Кравиц Дизайн», которая разрабатывает жилые интерьеры и мебель. Ленни заявил, что не стань он музыкантом, был бы дизайнером. Но и тут решил сделать выбор по принципу «и то, и другое».

Месяц назад в магазинах появился новый альбом: It Is Time for a Love Revolution («Настало время революции в любви»). Если послушать его пристально, то обнаружится следующее.
Ленни по-прежнему играет почти на всех инструментах сам. Это сближает его и по технике, и по звучанию с сольными записями Пола Маккартни.

Стили – ну просто какие хотите. Ритм-энд блюз, соул, панк, баллады, реггей, даже диско. Все звучит крайне ностальгично – будто из конца 60-х и начала 70-х. Иногда как стилизации, иногда как пародии. Местами явно слышны Роллинг Стоунз (Love Revolution), Леннон и ранний Дэвид Боуи (Good Morning), Лед Зеппелин (Bring It On и Confused), Стиви Уандер (Will You Marry Me). Явные цитаты битловской Something (A New Door) сменяются откровенным эхом стоунзовской I Can’t Get No Safisfaction (Back In Vietnam). Любитель таких музыкальных расследований получит подлинное наслаждение здесь.

Так все-таки… кто он, Ленни Кравиц?

Может быть, ответ придет только тогда, когда мы перестанем задаваться этим вопросом.
Билет на концерт стоит от $40 до $80.

Что общего между Джованни Габриэли, И.-С. Бахом и Антоном Брукнером?
Габриэли творил в XVI веке, Бах в XVIII, а Брукнер в XIX… Но общее есть: все трое были церковными органистами, сочиняли для органа и были великими мастерами в искусстве контрапункта. Габриэли называют одним из «отцов-основателей» этой сложной техники «двухмерной» музыки, когда два и больше самостоятельных голосов ведут свои линии одновременно и, будучи независимыми, взаимодействуют в безупречной гармонии, достигая подчас божественных, космических эффектов воздействия.

Джованни Габриэли был старшим органистом в венецианском соборе Св. Марка. Его представления о контрапункте накрепко срослись с архитектурой этого гениального строения, под сводами которого его музыка должна была славить Господа и потрясать человека.

На концертах 25 и 26 марта оркестр OSM исполнит «Священную симфонию» (Symphoniae Sacrae) «Три песни» (Tre canzoni) Габриэли; причем, музыканты рассядутся в зале именно в том порядке, в каком это было предписано композитором. Зал Wilfrid-Pelletier, конечно, не совсем Сан-Марко, но акустический эксперимент наверняка будет впечатляющим.

Бах, с его феноменальной способностью творить образцы для изучения и подражания на века вперед, остался недостижимым и в технике контрапункта. До сих пор одним из его фантастических творений остается «Хорошо темперированный клавир» — тщательно составленный сборник прелюдий и фуг (точнее, два сборника по 24 части каждый), которые одновременно дополняют, оттеняют и контрастируют друг с другом. «ХТК» — это настоящий магический кристалл: из него нельзя ничего вычеркнуть, к нему невозможно ничего добавить, он излучает и поглощает, в нем содержатся все оттенки и тональности, его можно слушать бесконечно. Он совершенен. Студент может шлифовать с его помощью свои умения, а искусный виртуоз будет биться с ним долгие месяцы. Его восхищенно изучали Гайдн, Моцарт и Бетховен.
В этот вечер Анжела Хьюитт (Angela Hewitt) исполнит несколько частей ХТК на фортепиано.

Анжела Хьюитт – знаменитая канадская пианистка, дочь церковного органиста из Оттавы (англичанина, отсюда и британское гражданство самой Анжелы). В 3 года от роду она начала учиться фортепианной игре, в 4 года впервые выступила перед публикой, а в 5 лет уже выиграла грант на обучение. Многогранный талант, она обучалась игре на скрипке и старинной флейте-рекордере, а также балетным танцам. В 9 лет сыграла первый сольный концерт в Торонто. Но она вовсе не полагалась на природные способности: после 9 лет обучения в консерватории Торонто Анжела… поступила в Оттавский университет, чтобы продолжить образование. А потом уехала жить в Лондон.

Главной ее страстью и специализацией стал именно Бах. Хьюитт сыграла и записала все созданное Бахом для клавишных инструментов. Получилось 14 компакт-дисков. Кроме Баха, Анжела известна своими интерпретациями французских композиторов разных веков – от Куперена до Мессиана.
Канада наградила пианистку Орденом Канады в 2000 году, а Великобритания – Орденом Британской Империи в 2006.

Завершит вечер исполнение Пятой симфонии Брукнера в исполнении оркестра OSM и дирижера Кента Нагано. Тоже не случайно: Брукнер был великим поклонником Баха. В финале симфонии звучит полифоническая фуга – снова искусство контрапункта, во всем своем ослепительном величии.
Начало концертов в 20:00, цены на билеты, в зависимости от мест, от $22 до $160.

29 марта в зале Thеаtre Maisonneuve (Place des Arts) поет Джиорджия Фуманти (Giorgia Fumanti).
Уроженка Италии (городок Аулла, север Тосканы), певица «обитает» на рискованной, опасной «нейтральной» полосе между классикой и поп-музыкой. Многие пробовали, не многим удавалось. Пытаясь найти собственный стиль Джиорджия, как мне кажется, довольно далеко ушла от традиций итальянского пения. Да, у нее чистое и прозрачное сопрано, но ее голос вызывает больше ассоциаций с кельтской музыкой, чем с итальянским бельканто. Первое имя, которое приходит на память в поисках сравнения – Enya, а исполнительский репертуар певицы весьма разнообразен: от Сен-Санса до Энрике Морриконе и Стинга.
Начало концерта в 20:00, стоимость билетов – от $25 до $45. Справки по телефону: (514)842-2112

Еще один концерт с участием оркестра OSM состоится в 14:30 в воскресенье 30 марта (как обычно, в Salle Wilfrid-Pelletier). На этот раз программа составлена из классики XX века (это сейчас она «классика», а не так уж давно вызывала жаркие споры и даже скандалы):
Клод Дебюсси (Claude Debussy) – «Ноктюрны», «Море». Сергей Прокофьев – Первый фортепианный концерт. Морис Равель (Maurice Ravel) – «Болеро».
Концерт Прокофьева исполнит активно концертирующий канадский пианист, кавалер Ордена Канады Андре Лаплант (Andrе Laplante).
Стоимость билетов – от $22 до $95.

Как видим, в репертуарном плане город заметно оживляется, приходя в себя после затяжной зимы. И если за окном бесчинствует зима в белом саване с лопатой, то монреальской культурной жизни она вовсе не указ. И с этой точки зрения мы можем уверенно сказать: весна, она начинается.