— Совсем не понимаю это современное искусство!
— Да ничего нет проще. Если вокруг произведения можно обойти – это скульптура. Если вещь висит на стене – картина.Бывают времена, когда движения, направления, течения в искусстве размножаются почкованием, и процесс этот кажется бесконечным. Нарочно проглядите перечень «измов», коренящихся в авангардизме. Чтобы разобраться в их судьбах, впору нанимать sergeant detective. То делятся, то сливаются. А есть ведь еще такая штука, как прочтение основных принципов, которыми руководствуются сами художники, а больше – профессиональные интерпретаторы их идей. Впрочем, манифест группы «Мост», образованной в 1905-м в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища и Школы искусств, действительно широк. Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф провозглашали: «С верой в развитие, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем ко всей молодежи. И как молодежь, несущая в себе будущее, мы хотим добиться свободы жить и творить вопреки закоснелым старым силам. Каждый, кто свободно и искренне выражает то, что его вынуждает к творчеству, должен быть с нами».
Свобода от закоснелых старых сил – общая примета едва ли не всех подобных документов. Занятно, что в данном случае имелись в виду не только Давид и Энгр, но также импрессионисты, совсем недавно донельзя смущавшие академиков своим нежеланием следовать традиции. Быстро же они устарели. Новых бунтарей злила приверженность Мане и Ренуара натуре, их стремление перенести на полотно все тот же окружающий мир. Их очевидное поклонение пусть и мимолетной и, конечно же, преломленной видением художника, но красоте. Экспрессионизм, во многом выросший из Ницше, принял его противопоставление гармоничного аполлонического начала хаосу дионисийского, и склонялся к новому богу. Главным становится «выражение того, что побудило к творчеству».
Тут искусствоведы начинают налегать на политику, экономику, имперские амбиции, социальные неурядицы. Мол, ничего хорошего, жизнеутверждающего в душе художника, растревоженного кризисом европейской цивилизации, созреть по определению не может. Он рвется к архаике, когда природа разговаривала с человеком на языке символов, знаков (в предтечах – Эдвард Мунк). Хватается за сумасшедший цвет и искаженную форму (сближение с фовистами). Ну и т.д. Оглядываясь назад, черты экспрессионизма отыскивают у Маттиаса Грюневальда, у Эль Греко.
Музей изящных искусств (1380 Rue Sherbrooke Ouest, тел.: 514-285-2000), в сотрудничестве с Kunsthaus Zurich и Los Angeles County Museum of Art, подходит к вопросу строже. Выставка «Van Gogh to Kandinsky: Impressionism to Expressionism» охватывает период французского и немецкого авангарда между 1900 и 1914 годами. Импрессионисты, постимпрессионисты, нео-импрессионисты, экспрессионисты. Более 100 полотен: Сезанн, Дерен, Синьяк, Сера, Вламинк, Ван Гог, Кандинский, Кирхнер, Нольде (переживший личную идеологическую драму)… Перечисляю – и дух захватывает. Кроме того, в экспозицию включено более 200 фотографий, открыток, журналов и газет, моделирующих исторический контекст. Встреча с великими продлится с 11 октября до 25 января. Билеты — $22.50.
Как оно обычно бывает, для особо любознательных музей организует сопутствующие мероприятия. Тоже, кстати, сугубо интересные. Например, нам покажут кино (на английском). 11 октября, в 14:00, в Maxwell Cummings Auditorium (резервируйте место) пройдет сеанс из 2 фильмов. «Cеzanne in Provence» (США, Jackson Frost, 2006) расскажет о влиянии, оказанном на художника природой Прованса. «Matisse Centennial at the Grand Palais» (США, Paul Falkenberg и Hans Namuth, 1971) вернет к уникальной парижской выставке Матисса 1970 года. В октябре (по-французски) и в ноябре (по-английски) будут прочитаны курсы лекций «Рождение и эволюция экспрессионизма». Подробности смотрите на сайте музея.
Приобщиться к истории, хоть и в несколько меньшем масштабе, можно и в районе Старого порта. До 13 октября между Place Jacques-Cartier и Chаteau Ramezay Museum открыта выставка «The History of Public Markets in Montreal». Старинные карты и фотографии (и толика вашей собственной фантазии) воссоздадут время, когда наш город еще только обзаводился такими необходимыми человеку местами, как публичные торжища. Бесплатно и ежедневно.
15-километровая экскурсия «The Three Summits of Montreal» по тропам Mount Royal призвана не только подействовать на наши икроножные мышцы и обеспечить (по крайней мере, следующей ночью) глубокий, оздоровительный сон, но и просветить, обрисовав ту роль, что играет Гора в истории, экологии Монреаля и в городском ландшафте. 5 и 19 октября в 9:00 отправляемся от памятника сэру Джорджу Картье (угол Parc Avenue и Rachel Street). Завершаем путь в 16:00. Захватите еду. Работа экскурсовода оценена в $15 — $20.
Montrеal Science Centre (2 de la Commune Street West, тел.: 1-877-496-4724), напротив, приглашает окунуться в экзотику. Выпуклую (ведите детей). До 9 октября – это «Galapagos 3D: Merveilles de la nature», «путешествие в самое сердце Тихого океана, чьи берега населены ошеломляюще чудными творениями природы». До 10 октября — «Island of Lemurs: Madagascar 3D». Лемуры. Этим все сказано.
Place des Arts не простаивает ни дня, отводя под свидания с искусством не только залы и вестибюли, но и поверхности входящих в комплекс зданий. С 8 октября по 22 ноября, со среды до субботы, «едва дневной погаснет свет», фасад Thеаtre Maisonneuve (Esplanade de la Place des Arts) превратится в стену музея, на которой покажет свои проекции дизайнер и художник Кшиштоф Водичко (Krzysztof Wodiczko). Родился он в Варшавском гетто, рос в советской Польше. Но сейчас преподает дизайн в нескольких американских университетах. Тема нынешней его работы – «Homeless Projection». В ней расскажут о своей судьбе не нашедшие себя иммигранты, бездомные бродяги, жертвы домашнего насилия, брошенные в небрежении военные ветераны. По мнению художника, «важнейший аспект данного проекта заключается в психотерапевтическом влиянии на его героев. Придя сюда, они, я надеюсь, увидят самих себя, говорящих с миром и обществом, и по-новому воспримут собственные слова, … что придаст им уверенности, силы, подтвердит истинность их опыта».
Часть музыкальных программ PdA как нельзя лучше сочетается с этой серьезной темой. 5 октября в Maison symphonique de Montrеal (1600 St-Urbain, тел.: 514-982-6038) Canada’s National Arts Centre Orchestra под руководством дирижера и скрипача Пинхаса Цукермана (Pinchas Zukerman) исполнит 7-ю симфонию Бетховена и 3-й скрипичный концерт Моцарта. Начало концерта – в 14:30. Билеты: от $42.05 до $200.30.
6 октября в зале Thеаtre Maisonneuve прозвучат Габриэль Форе, Чайковский и Шуберт. Музыканты Trio Wanderer — пианист Венсан Кок, скрипач Жан Марк Филипп-Варжабедян и виолончелист Рафаэль Пиду — и название выбрали из песен Шуберта. Очень подходит. Вероятно, на личной географической карте ансамбля «белых пятен» уже нет. Билеты: от $40.50 до $72.
Le Ballet de l’Opеra de Paris основан, шутка сказать, в 1669 году. Пресекая неуместные ассоциации, сообщаю: средний возраст танцовщиков – 25 лет. В репертуаре соседствуют классические и современные балеты, а цыганочка-Пахита впервые вышла на сцену в 1846-м. С одной стороны, литературный источник – новелла Сервантеса «Цыганочка», безусловно, нуждался в переработке. Немыслимое дело, строго следовать в наши дни произведению, открывающемуся словами: «Похоже на то, что цыгане и цыганки являются на свет только для того, чтобы стать ворами: от воров они родятся, среди воров вырастают, воровскому ремеслу обучаются и под конец превращаются в опытных воров, так что влечение к воровству и самые кражи суть как бы неотделимые от них признаки, исчезающие разве только со смертью». С другой, вполне понятно, чем привлек этот сюжет Дельдевеза (и Минкуса): тайна высокого рождения главной героини; любовные страсти; интриги с ядом и кинжалом; история. Перетащили по временной шкале поближе. Переиначили. И балет «Пахита» продержался в мировом репертуаре довольно долго. Но как-то незаметно исчез. Однако в 2001-м году парижский хореограф Pierre Lacotte удивился подобной несправедливости и, на наше счастье, поставил свою версию. С 16 по 19 октября смотрите «Пахиту» в исполнении французской труппы – в Salle Wilfrid-Pelletier. Билеты: от $55.50 до $204.
Должно быть, юбилей Первой мировой войны повлиял. Начинала бунтом – бунтом и завершаю, обеспечив материалу кольцевую композицию. Франк, он же Бенджамин Франклин, Ведекинд записан в предтечи экспрессионизма. Драма «Пробуждение весны» — это муки полового созревания; однополая любовь; внебрачная беременность, богоборчество, идеология самоубийства. Скажете — кого подобной проблематикой удивишь? Так это, извините за выражение, сегодня. А в конце XIX века она снискала Ведекинду славу человека «категорически безнравственного», и возмущенная публика раскрывала совокупный рот, единственно чтобы обругать не в меру смелого драматурга.
В 2006-м году американцы Steven Sater (либретто и стихи) и Duncan Sheik (музыка) написали по драме мюзикл «Spring Awakening». Он с успехом прошел на Бродвее, в Театре Юджина О’Нила, ставится в Европе. Ну, и у нас, разумеется. С 1 по 11 октября его покажет на сцене Centaur Theatre (453, St-Franсois-Xavier, тел.: 514-845-9810) компания «Персефона». Режиссура — Christopher Moore и Gabrielle Soskin. Я видела фотографии. Художник по костюмам — Anna Delfino. По-моему, замечательно. Билеты: от $27 до $35.
Наслаждайтесь!
Монреаль
