Казалось бы, налицо все признаки грандиозного успеха.
Всего 6 лет назад – дебютанты на сцене Королевского театра в Виктории, уютной столице Британской Колумбии.А теперь – глобальная известность, турне по 80 городам Северной Америки, непрерывная череда концертов от Тель-Авива до Лас-Вегаса, 150 000 дисков, распроданных в Канаде и США, два «золотых» альбома и даже музыкальные критики, расхваливающие наперебой.
Мы говорим о вокальном квартете The Canadian Tenors.
Пока четыре жизнерадостных молодых человека купаются в лучах прожекторов и в собственном сладкоголосье, где-то позади виднеется женская тень. Это композитор и пианистка Джилл Энн Сименс (Jill Ann Siemens). «Канадские теноры» — ее патентованное изобретение и собственность. Или, как теперь принято говорить без кавычек, ее проект. И в этой спроектированности, как мне кажется, кроется разгадка всех секретов, причина успеха и корень проблем.
В 2003 году, когда грандиозный план Джилл Энн находился еще в колыбели, многое говорило против него. Задавался резонный вопрос: кому нужен еще один вокальный ансамбль «сладких мальчиков» в тесных фраках, который предложит откровенную «попсу» в обертке от классического пения? Таких групп и «супергрупп» в мире пруд пруди.
Но мадам Сименс была достаточно амбициозна, чтобы решить, что ее проект затмит все остальные. И она во многом оказалась права.
Сегодня квартет – это Виктор Микаллеф из Торонто (Victor Micallef), Клифтон Мюррей из Порт-Мак-Нила (Clifton Murray), Ремиджио Перейра из Оттавы, другой источник называет Квебек (Remigio Pereira) и Фрейзер Уолтерс из Ванкувера (Fraser Walters). Сочетание четырех голосов действительно поражает своим щедрым богатством тембров.
Но если мы посмотрим, сколько певцов уже успело перебывать в составе «Теноров» и покинуть его, то цифра 10 нас удивит.
Да, «текучка кадров» у мадам Сименс огромная. Но вряд ли ее это обескураживает. Она ведь ищет идеальное сочетание голосов, а потому нанимает и увольняет не задумываясь. Подобно тому, как кулинар подбирает специи, селекционер – семена, а механик винтики. Не нужно обладать опытом закулисной жизни, чтобы понимать: сами участники ансамбля ничего не решают и «срастись» по-настоящему просто не успевают.
Мне кажется, что великий артист велик, пока существует сам по себе, никого не слушает и не превращается в хорошо организованное мероприятие с целью зарабатывания корпоративных денег – в «проект». Например, Элвис Пресли был по-настоящему великим, пока не превратился в проект под названием «великий Элвис» — прибыльный и обреченный.
В ноябре у «Теноров» вышел новый альбом, составленный из рождественских песен и достигший 7-го места в рейтинге праздничных альбомов этого года. Название его вполне откровенно, без недосказанностей – «Идеальный подарок». И от прослушивания альбома возникает двойственное чувство.
Он, что называется, на любителя. Или просто нацелен на слушательниц старшего поколения. Техника исполнения абсолютно безупречна – чем-то напоминает тщательность работы канадских фигуристов. Ни одного непродуманного вздоха или шероховатости, ни одного «касания об лед». И очень правдоподобное звучание «под классику». Это не может не восхищать – если, конечно, нет предубеждения против классики, звучащей как поп-музыка и с неумеренной приторностью. У меня, к сожалению, такое предубеждение есть, поэтому осталось ощущение как от чашки чая с двенадцатью ложками сахара. И от того, что мое восхищение заранее прописано в технической документации проекта.
Но это мое личное восприятие, не более того. Я могу быть и неправ. Тем более, что каждый может составить себе собственное мнение о квартете – не только покупая их альбомы, но и слушая их «вживую».
Концерт The Canadian Tenors в Монреале состоится 15 декабря на Place-des-Arts в зале Thеаtre Maisonneuve. Начало – в 20:00, а цена билетов – от $45 до $70.
15 и 16 декабря в соборе Нотр-Дам снова выступит Монреальский симфонический оркестр OSM под руководством Кента Нагано – на этот раз с грандиозной подборкой рождественских гимнов, исполненных в самой подобающей обстановке. Это событие будет фиксироваться для истории телевизионным отделом Radio-Canada и программой Espace Musique.
В концерте примет участие меццо-сопрано из США Сюзан Грэм (Susan Graham) и Монреальский детский хор (Chоеur des enfants de Montrеal).
Программа концерта вызывает особенный интерес. Ведь рождественские гимны и песнопения занимают важное место в европейской и североамериканской истории. При этом о них мало что было известно в СССР. Когда мы читали в «Американской трагедии» Драйзера о бедняге Клайде, который по воле отца пел рождественские песни на заледеневших улицах, мы не очень хорошо представляли себе, что он там такое пел. Многое изменилось в Северной Америке за 100 лет, прошедших после описанных в романе событий, но песни поются по-прежнему. И у каждой из них – своя история.
Например, Agnus Dei, который традиционно приписывается Жоржу Бизе. На самом деле, Жорж Бизе не имеет к этой песне почти никакого отношения. Эта музыка основана на интермеццо, взятом из Второй сюиты «Арлезианка»… Эрнеста Жирара.
Дело было так. В 1892 году Жорж Бизе сочинил музыку к «Арлезианке», пьесе Альфонса Доде. Позже композитор оформил сюиту с этой музыкой, первую – и последнюю.
Сенсация, которую произвела опера «Кармен», вызвала посмертную популярность автора поистине невиданных масштабов. Все хотели слушать музыку Бизе – и чем больше, чем лучше! Издатель покойного композитора, не теряя времени, заказал близкому другу покойного Эрнесту Жирару (Ernest Guirard) скомпоновать вторую сюиту из музыки к «Арлезианке». Сказано – сделано. Вторая сюита была издана как «ранее неопубликованная» работа Бизе. А Жирар, видимо вдохновившись собственным трудом, еще раз взял интермеццо, прибавил к нему фрагмент грегорианского хорала, наложил религиозный текст на латыни – и тоже опубликовал под именем Бизе! В то время такое вовсе не считалось неэтичным.
А вот гимн Gesu bambino. Его сочинил в 1917 году американец итальянского происхождения Пьетро-Аллессандо Йон (Pietro Alessandro Yon). Музыкант изрядно образованный, учившийся в консерваториях Милана и Турина, а также в римской академии «Санта-Чечилия», он служил органистом в Риме и даже в Ватикане, но эмигрировал в США и принял американское гражданство. Там его талант тоже не остался незамеченным: в 1926 году мы его уже видим органистом кафедрального собора св. Патрика на Пятой авеню в Нью-Йорке. Йон написал множество произведений для органа, фортепьяно и оркестра, включая «Грегорианское кончерто» для органа. Занимался он и педагогической деятельностью: композитор Коул Портер – его ученик.
«Полночь, христиане!» (Minuit, chrеtiens!) – таково французское название рождественского гимна, который сочинил в 1847 году композитор и музыкальный критик Адольф-Шарль Адан (Adolphe Charles Adam). Мы хорошо знаем его по балету «Жизель», а вот духовной музыкой, как всегда, не избалованы. Итак, Адан написал этот гимн на стихи французского виноторговца и поэта Пласида Каппо; а всего несколькими годами позже американский священник и влиятельный музыкальный критик Джон Салливан Дуайт (John Sullivan Dwight) перевел текст на английский язык под названием «О, святая ночь!» (O Holy Night).
На память сразу приходит другой знаменитый рождественский гимн – «Безмолвная ночь» (Silent Night). Прозвучит ли он в исполнении OSM, и известен ли его автор? На оба вопроса отвечаем утвердительно. Автором «Безмолвной ночи» является австрийский деревенский учитель и церковный органист по имени Франц-Ксаверий Грубер (Franz Xaver Gruber). Впервые эта незатейливая, но трогательная песня была исполнена на Рождество в церкви деревни Оберндорф неподалеку от Зальцбурга. Орган в церкви поломался, поэтому премьера песни состоялась… под гитару. Впоследствии Грубер сочинил множество других церковных гимнов, многие из которых и по сей день поются в австрийских церквях. Но «Безмолвная ночь» впереди всех – переведенная на 44 языка, она исполняется по всему миру.
Наконец, еще один популярнейший рождественский гимн – «Радость миру» (Joy to the World). Его текст, основанный на Библейском псалме 98, принадлежит перу английского автора Исаака Уоттса (Isaac Watts), жившего 300 лет назад. В 1839 году американский церковный композитор Лоуэлл Мэйсон (Lowell Mason) положил эти слова на музыку, которая в двух местах сильно напоминала ораторию Генделя «Мессия». Этого было достаточно, чтобы родилась традиция приписывать этот гимн Генделю, который, как и в истории с Бизе, на самом деле его не писал.
Как видим, почти за каждым рождественским гимном прячется либо тайна, либо запутанная история. Для большинства эти песни существуют как бы сами по себе, сотканные из воздуха – и это в некоем высшем смысле кажется справедливым.
Начало этого концерта в 19:30, а билеты стоят от $25 до $72.
Еще одно важное событие состоится вечером 17 декабря. Пока некоторые (и я среди них) ноют о разобщенности русскоязычной диаспоры, сама «диаспора» не дремлет и создает настоящие шедевры!
Музыкальный театр «Блеск» (а точнее — BLESS\’K), созданный 2 года назад режиссером Татьяной Давыденко, живет и работает на чистом вдохновении и щедрых талантах, чего не заменить массированными денежными вливаниями или рекламной «раскруткой». И русскоязычный зритель, обычно столь безжалостно придирчивый к «нашим», уже остался в полном восторге от двух спектаклей театра: «Карнавала» и «Шика». То, что мне удалось услышать от очевидцев, можно свести примерно к следующему. В новом шоу «ШИК» есть все, что нужно для мюзикла: простой, но крепкий сюжет; яркие образы; безупречные вокально-хореографические номера, сменяющие один другой без потери темпа; полторы сотни ярких, выразительных костюмов и остроумные декорации и, наконец, атмосфера тотальной вовлеченности в действо – то, чего труднее всего добиться в театральном мире.
Даже название мюзикла, словно позаимствованное у «людоедки» Эллочки из Ильфа и Петрова, «работает» на главный эффект карнавала и полного отключения от рутинной реальности, который не всегда дают спектакли заезжих российских артистов.
Хороши ли, плохи ли российские гастролеры – неминуемо чувствуется эмоционально-культурный разрыв между русскоязычными жителями «здесь» и «там».
А в музыкальном спектакле «Шик» наших монреальских артистов читается красочное послание: смотрите, мы – вместе. Мы – такие же русскоязычные и тоже «родом из СССР», просто видели чуть дальше за горизонт да языков знаем чуть больше (мюзикл исполняется на нескольких языках). А это – повод для хорошего настроения и настоящего праздника, и это чувство легко передается со сцены в зал. И уж на что мюзикл обречен быть «проектом» в силу своего жанра, в этой точке он превращается в независимое искусство.
Спектакль состоится в зале Salle Jean-Grimaldi по адресу 1111 Rue Lapierre, LaSalle (на пересечении с бульваром De La Vеrendrye). Начало в 19:30.
Билеты можно заказать по телефону (514) 904-0474 или купить в «русских» магазинах. Цена билета – от $25.
Монреаль
