В один прекрасный или, может быть, непогожий день 1981 года организация ЮНЕСКО совершила доброе дело.
Точнее, подразделение ЮНЕСКО с подавляющим воображение названием «Международный Совет по делам кино, телевидения и аудиовизуальных средств связи». Именно этот самый Совет посоветовался и постановил учредить в городе Монреале международный кинофестиваль фильмов об искусстве. Придумать фестиваль, однако, было мало: нужно было еще сыскать желающих раскошелиться на это дело. Через два года желающий нашелся – им стал Музей современного искусства, – и фестиваль начал обретать осязаемые черты.Первым делом он провозгласил себя независимой организацией и выбрал собственный Совет директоров. Многие этим бы и удовлетворились, но канадцы – люди совестливые, и кинофестиваль действительно возник под несколько кокетливой аббревиатурой: FIFA (Festival International du Film sur l\’Art).
Самый первый фестиваль продлился 5 дней, показал 50 фильмов в одном-единственном кинотеатре, в «Квебекской синематеке». Он оказался настолько успешным, что с тех пор только разрастался.
В этом году Монреаль проводит уже 27-й фестиваль FIFA. Он теперь длится 10 дней (с 19 по 29 марта), к показу отобрано 279 кинофильмов (в том числе короткометражных) из 31 страны, которые будут демонстрироваться в 9 различных залах города. То есть, фестиваль действительно превратился в крупное событие международного значения, в сферу интересов которого входит любой вид искусства: живопись, танец, музыка, фотография, архитектура, кино и так далее. Скажем больше: Монреальский FIFA – единственный в западном полушарии и крупнейший в мире фестиваль такого рода.
Как уже сказано, кинофильмы будут показывать в 9 залах; среди них «Пятый зал» (Place-des-Arts), Музей изящных искусств (1379 Sherbrooke St. W), Канадский архитектурный центр (1920 Baile) и, конечно, Музей современного искусства (Place-des-Arts) и «Квебекская синематека» (335 De Maisonneuve Blv. E).
Цена одного билета — $12, для молодежи и пенсионеров — $9. Телефон: (514) 874-1637.
Что же касается самой программы по существу, то посмотреть действительно есть что. Вот всего лишь несколько фильмов из 279:
«Язык священный, язык живой» (Франция-Израиль)
«Как Моцарт стал скверным композитором» (США)
«Маэстро, маэстро! – Герберт фон Караян» (Франция)
«Прокофьев: неоконченный дневник» (Канада-Франция)
«Борис Эйфман: Я хореограф» (ФРГ)
«Хит-парады при Гитлере» (ФРГ)
«Рубенс» (Бельгия)
«Микеланджело, автопортрет» (США)
«Профессионалы: нескончаемый поиск красоты» (Япония).
И еще 270 наименований. Есть из чего выбирать.
Всесильный, непобедимый, великий и ужасный Никита Михалков совершил очередной прорыв на Запад: на этот раз с фильмом «12», который номинировался на «Оскара» в категории «лучший фильм на непонятном языке». Канадская премьера на большом экране состоится 20 марта в кинозале AMC Forum (2313 Ste-Catherine W). Фильм будет демонстрироваться на русском языке с английскими субтитрами – так что те, кто ностальгируют по Никите Сергеевичу, вполне насладятся показом, да еще и правильность перевода оценят.
Фильм «12» известен главным образом тем, что сценаристы взяли за основу старую ленту Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» (которая, в свою очередь, была экранизацией пьесы Реджинальда Роуза).
Насколько цель оправдывает средства – можно узнать, только посмотрев фильм. Поэтому не стану использовать газету в качестве агитлистка. Пусть каждый формирует свое личное мнение.
Справки по телефону: (514) 904-1250
Кен Нагано известен своим умением составить программу концерта оркестра OSM как можно причудливее. Но на этот раз он просто превзошел себя, запаковав в один вечер и венских классиков, и горловое пение иннуитов.
Вспоминаю дни безмятежного детства, когда каждый праздничный концерт неминуемо включал в себя выступления артистов братских народов советского Севера, Юга и Востока. Это надо было переждать, как дождь.
Я, конечно, абсолютно ничего не имею против иннуитов и их горлового пения. Все это действительно интересно с точки зрения истории, этнографии, этимологии и антропологии, не говоря уже о том, что традиции горлового пения даже породили особую технику вокала в тяжелом металле: «рычание смерти». Беда в том, что историки, этимологи, антропологи и металлисты могут расценить музыку Брамса и Моцарта как бесцельную трату времени, пока любители Моцарта и Брамса будут терпеливо ждать, когда же наконец будут Моцарт и Брамс; и совсем уже отказывает мне воображение, когда я пытаюсь представить себе человека, который с одинаковой силой любит все подряд.
Но Бог с ним, со сломанным воображением, вернемся к реальности. Концерт, который состоится в зале Salle Wilfrid-Pelletier дважды – 24 и 25 марта – начнется с творения ультрасовременной канадской композитрессы Алексины Луйе (Alexina Louie) для маленького ансамбля и иннуитских горловых певцов. Эта композиция, очевидно строго концептуального характера, называется «Катись на санях в собачьей упряжке» (Take the Dog Sled).
Сразу после этого прозвучит 25-й фортепьянный концерт Моцарта в исполнении пианиста Эмануэля Акса. Эмануэль Акс (Emanuel Ax) родился в 1949 году в городе Львове, в те годы уже советском. Родители его пережили кошмар немецкого концлагеря и, смею предположить, особо нежных чувств к Европе не питали. Во всяком случае, в 1957 году семья Аксов вдруг начала стремительно двигаться: сначала в Варшаву, через 2 года в канадский Виннипег, а еще через 2 года – в Нью-Йорк, где мальчик поступил в Джульярдскую высшую музыкальную школу. В настоящее время Эмануэль Акс преподает в этой же школе, а также много выступает – часто дуэтом с виолончелистом Йо-Йо Ма. До 2001 года он играл в квартете с Ма, Исааком Стерном и Хайме Ларедо; после смерти Стерна квартет распался.
Завершится концерт Третьей симфонией Брамса.
Цена билета в партер — $90.
25 марта в часовне Notre-Dame-De-Bon-Secours (400 Saint-Paul Street E) состоится концерт чешского гитариста Павела Штайдла (Pavel Steidl), где он будет играть редко звучащие гитарные пьесы XIX столетия.
Известно, что 100, а тем более 200 лет назад классическая гитара звучала не так, как сегодня, да и выглядела иначе. То, что Штайдл исполняет музыку так, как она была написана и как звучала при жизни ее авторов, придает его выступлению особую ценность.
Стоимость билета $30. Справки по телефону: (514) 849-7510
И, наконец, перенесемся на 40 с лишним лет назад в город Лондон. В то время блюзовый гитарист Питер Грин пытался сколотить собственную группу. Он имел очень четкое представление, кто должен составить ритм-секцию: за барабанами Мик Флитвуд, а с бас-гитарой – обязательно Джон Мак-Вай. Правда, сам Мак-Вай к этой идее относился весьма прохладно, предпочитая стабильный заработок в группе Джона Мэйолла. Чтобы заманить Мак-Вая, Грин решился на беспрецедентный для жаждущего славы музыканта поступок: он даже назвал свою новую группу не своим именем, а в честь барабанщика и нерешительного бас-гитариста: «Флитвуд Мак». С тех пор группа будет бессчетное количество раз менять состав, звучание, музыкальный стиль, манеру исполнения… Одно лишь будет оставаться неизменным – название Fleetwood Mac.
Первые пару лет группа играла блюзы и добилась немалого успеха. Правда, ненадолго: к сожалению, у Питера Грина начала стремительно развиваться шизофрения, к тому же усугубляемая немалыми дозами ЛСД.
Последний концерт 20 мая 1970 года кончился и вовсе плачевно: группа исчерпала лимит времени, и хозяева сцены попросту вырубили электричество и свет. Мик Флитвуд продолжал барабанить в темноте.
Питер Грин покинул группу; вскоре Джон Мак-Вай женился на пианистке Кристине Перфект, которую к тому времени приняли в состав – почему нет?..
Но настоящие изменения к лучшему произошли только через 5 лет, когда музыканты познакомились с калифорнийским гитаристом Линдси Бэкингэмом. Он настолько понравился, что его пригласили работать в группе; Бэкингэм согласился – при условии, что в группу также войдет его подружка Стефания Никс. Мик с Джоном поворчали – ох уж эти подружки, одна такая уже развалила Битлз, – но согласились.
Так возникла группа Fleetwood Mac в том виде, который знают и помнят во всем мире. Так появилась песня Rhiannon, которую до сих пор крутят по радио. В группе восстановился долгожданный баланс: Мик Флитвуд со своей внешностью Карабаса-Барабаса контрастировал с интеллигентной Кристиной Мак-Вай, а маленькая, подвижная Стиви Никс с ее нежно-надтреснутым голосом и необузданной креативностью уравновешивалась невозмутимостью Мак-Вая и отточенным профессионализмом Бэкингэма. Кроме того, все участники группы сочиняли собственные песни.
В 1977 году группа записала свой, без сомнения, лучший альбом «Слухи» (Rumours). Такие шедевры, как Dreams, Go Your Own Way, Don’t Stop появились именно там. По сей день «Слухи» — один из самых популярных и продаваемых альбомов в истории.
Из последующих достижений можно упомянуть альбомы Tusk (1979) и Tango In The Night (1987). Но, на мой взгляд, им уже не хватало былой отточенности и законченности.
Дальше вновь последовали долгие годы смены составов, уходов-возвращений, более-менее удачных записей пополам с более-менее бледными. Все же творческого пика, достигнутого в 1977 году, Fleetwood Mac больше не повторяли; в то же время они не стали забытыми или старомодными, постоянно что-то записывая – и вместе, и сольно – и держась на плаву, не теряя профессионального уровня. Так сказать, не гениально, но и не слишком плохо.
Сейчас группа, состоящая из Никс, Бэкингема, Флитвуда и Мак-Вая (Кристина Мак-Вай покинула группу несколько лет назад) совершает турне по Северной Америке. У нас в Монреале они выступят 25 марта в Белл-центре. Концерт начнется в 20:00, билеты в партер стоят $150, а на трибуны — $80 и $50.
Правда, у концерта будет один минус: в программе нет свежих песен. «В первый раз мы отправляемся в турне без нового альбома, — говорит Мик Флитвуд. – Для нас это в новинку: вот так просто выйти и сыграть песни, которые люди уже знают и любят». «В данный момент у нас нет никаких планов, — подтверждает Стиви Никс. – Сначала отыграем это турне, а потом уже решим, что будем делать дальше».
Но это же гарантирует и главное достоинство концерта: Rhiannon и Don’t Stop на нем прозвучат, это уж точно.
Монреаль
