25 сентября камерный ансамбль Camerata начнет свой новый сезон выступлением в Segal Centre for Performing Arts по адресу 5170 Cоte-Sainte-Catherine. Концерт посвящен творчеству современников Бетховена; правда, Йозеф Гайдн, чей ми-бемоль-мажорный Дивертисмент для трубы, скрипки и виолончели тоже прозвучит в этот вечер, был старше Бетховена почти на добрых 40 лет.И хотя Бетховен пробовал учиться у Гайдна теории контрапункта, а граф Вальдштайн настолько воодушевился по этому поводу, что написал Бетховену: «Из рук Гайдна вы примете дух Моцарта», никакой особой любви между учителем и учеником не вышло — видимо, из-за разницы в возрасте. Бетховену мнилось, что Гайдн пренебрегает им и не ценит его стараний; Гайдну же претила бетховенская трагичность, несвойственная ему самому: «Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта – это всегда он сам». К тому же перфекциониста Гайдна, упрямо не желавшего расставаться со старомодным напудренным париком, раздражала запущенная бетховенская шевелюра, его неряшливость в одежде и вечные кляксы в прорванных перьями рукописях.
Получается, что двух композиторов, равно гениальных, но всецело принадлежавших разным векам и эпохам, затруднительно называть «современниками». Впрочем, Гайдн прожил 77 лет и застал расцвет Бетховена во всем его величии.
На концерте прозвучит и сам Бетховен (Пятое ре-мажорное трио для фортепиано, скрипки и виолончели), а также музыка Амона и Гуммеля, которые действительно принадлежат к «бетховенскому» поколению одиноких бунтарей-романтиков.
Иоганн-Андреас Амон – немецкий трубач-виртуоз, альтист и дирижер, оставивший потомкам симфонии, кончерто, сонаты, песни, две мессы и две оперетты собственного сочинения. Мы услышим его Квартет для трубы и струнных.
Ян-Непомук Гуммель, чех по происхождению и гражданин Австро-Венгрии, был композитором и виртуозным пианистом. В исполнении ансамбля прозвучит его Квинтет для фортепиано, скрипки, альта, виолончели и контрабаса (соч. 87).
Ансамбль Camerata выступит в составе пианистки Берты Розеноль (Berta Rosenohl), скрипача Луиса Гринхауза (Luis Grinhauz), альтиста Ламберта Чена (Lambert Chen), виолончелистки Мариэв Бок (Mariеve Bock), трубача Джона Зирбеля (John Zirbel) и контрабасиста Эрика Шаппеля (Eric Chappell).
Начало концерта в 14:30, цена обычного билета $30, студенческого — $20. Билеты можно заказать по телефону (514) 739-7944 или купить в кассах культурного центра.
26 сентября в Новом зале на Place-des-Arts (1600 St-Urbain) состоится концерт пианиста Виктора Симона (Victor Simon), аргентинца по происхождению и монреальца по зову сердца. Симон переехал жить в Квебек в 1997 году.
В сопровождении Камерного оркестра МакГилла (The McGill Chamber Orchestra) Виктор исполнит музыку композиторов своей родины с акцентом на танго. Концерт так и называется: «Ночь танго в Буэнос-Айресе». В переложении для фортепиано прозвучат произведения Астора Пьяццолы, Карлоса Гарделя, Энрике Саборидо, Мариано Мореса, Герардо Родригеса и самого Виктора Симона. Среди заявленных пьес Пьяццолы особенно интересно отметить 4-частную «Историю танго»: «1900, бордель», «1930, кафе», «1960, ночной клуб» и «Концерт, сегодня».
Начало выступления в 19:30. Цены билетов от $26 до $47.
27 сентября в зале Salle Wilfrid-Pelletier прозвучит целиком первая в истории рок-опера «Томми» в исполнении единственного голоса, который может ассоциироваться и с главным персонажем, и со всей оперой. Мы, конечно, говорим о Роджере Долтри (Roger Daltrey) – вокалисте легендарной группы The Who и настоящей ролевой модели в мире рок-музыки – именно его имидж взбунтовавшегося интеллектуала, найденный в середине 60-х, повлиял на таких выдающихся личностей, как Джим Моррисон и Роберт Плант. После распада группы Долтри продолжал карьеру солиста, а также получил известность как актер кино, театра и даже… детский писатель.
Роджер Гарри Долтри родился и вырос в пригородах Лондона. Если будущий зал славы рок-н-ролла в значительной степени сформировался из проблемных уличных подростков типа Джона Леннона и Кита Ричардса, то Роджер Долтри, в качестве яркого исключения, довольно долго считался примерным мальчиком. Он прекрасно учился в школе, легко сдавал экзамены, родители прочили ему дальнейшую учебу в университете. И вдруг его словно подменили! По словам его коллеги, гитариста Пита Таунсенда, дело обстояло так: «Он услышал Элвиса и превратился в расфуфыренного тедди-боя с электрогитарой. Было ли дело лишь в рок-н-ролле? Такой умный юноша, как Роджер, почувствовал, что у конформизма нет больше будущего». Может быть, это было даже не «превращением», а обретением подлинной сути. Ведь говорил же Гайдн: «стиль музыканта – это всегда он сам»…
Так или иначе, а примерный мальчик трансформировался в несносного драчуна, исключенного из школы за курение в классах. Роджер немедленно нанялся рабочим на завод листового металла и присоединился к местной команде, которая пыталась играть музыку в стиле скиффл. Там требовался не только певец, но и гитарист. Роджера это не смутило. Он смастерил себе гитару из деревяшки, натянул струны и даже выучился на ней играть. Уже тогда можно было сказать, что с таким бронебойным зарядом целеустремленности мальчик не пропадет.
Вскоре к группе присоединился приятель Роджера Джон Энтвистл, а тот привел за собой гитариста Пита Таунсенда и ударника Кита Муна. Так родилась одна из самых заметных групп в истории современной музыки. Ее влияние можно проследить повсюду, а голос Долтри стал идеальным «инструментом» для выражения музыкальных и прочих идей Пита Таунсенда, в котором пробудился незаурядный автор. Песня My Generation, появившаяся практически одновременно с битловской Nowhere Man и стоунзовской Satisfaction, стала одним из главных символов 60-х.
Было бы ошибкой считать, что личные проблемы у Роджера прекратились со вступлением в музыкальный мир. Понадобилось какое-то время, чтобы он отучился от привычки решать все теоретические и технические вопросы с помощью кулаков. Со своим 170-сантиметровым ростом он вечно лез в драку по любому поводу. Когда, «не сойдясь в вопросах богословия», он отдубасил Кита Муна, остальные члены группы единогласно исключили Роджера из своего состава.
Это оказалось для него настоящим ударом. Только тут он осознал, насколько важны для него музыка и друзья. Позже он вспоминал: «Я подумал, что если меня не будет в этой группе, я умру. Если бы я не остался в The Who, я бы стучал по листовому металлу до конца своих дней».
Через неделю Долтри приняли обратно в группу с испытательным сроком.
Одним из самых ярких музыкальных достижений The Who стала рок-опера «Томми». Странное дело, но сама группа никогда не исполняла ее целиком на сцене, только записала в студии. Так что нынешняя концертная версия Роджера Долтри – не просто возвращение к дням былой славы, но и в то же время совершенно новый проект.
После смерти ударника Кита Муна группа уже не смогла обрести былую цельность и в 1982 году распалась. Долтри продолжил выступать как солист, хотя, конечно, для него навечно осталась проблема авторства: ведь рядом с ним больше не было Пита Таунсенда, неистощимого генератора музыки и стихов.
Долтри успешно выступил и на актерском поприще: например, он запомнился в таких телепостановках Би-Би-Си, как «Опера нищих» Джона Гея и «Комедия ошибок» Шекспира.
Удостоился он и многих почетных наград, среди которых можно упомянуть премию Грэмми за жизненные достижения (1983), премию имени Джойса от Дублинского университета и орден командора Британской империи (CBE) «за заслуги в области музыки и благотворительную деятельность».
В 2009 году Долтри организовал новую группу No Plan B, с которой совершает в этом году турне по Великобритании, США и Канаде.
Кроме оперы «Томми», на концерте прозвучат и классические шедевры группы The Who.
Начало концерта в 19:30, стоимость билетов – от $37.45 до 112.50.
29-30 сентября и 2 октября в Новом зале выступит французский виолончелист Готье Капюсон (Gautier Capuсon). В сопровождении Монреальского симфонического оркестра он исполнит Концерт для виолончели с оркестром Сен-Санса. Прозвучит оркестровая музыка и других французских композиторов: «Благородные и сентиментальные вальсы» Мориса Равеля (изначально сочиненные для фортепиано в 1911 году, они появились в оркестровом переложении годом позже), Вторая оркестровая сюита на музыку балета «Бахус и Ариадна» Альбера Русселя и Первая симфония Шарля Гуно.
Дирижирует французский маэстро Мишель Плассон (Michel Plasson).
29 сентября концерт начнется в 20:00; 30 сентября в 10:00 утра, а 2 октября – в 14:30.
Цены билетов – от $40 до $110.
1 октября в зале Redpath Hall (университет МакГилл, 3461 McTavish) состоится концерт молодого камерного хора VivaVoce. Этот коллектив исполняет музыку от эпохи Возрождения до наших дней, облекая ее в форму тематических «концертов с комментариями». Нынешний концерт называется «Ужин с герцогами баварскими». Прозвучат мотеты и мадригалы XVI века композиторов Орландо ди Лассо, Алессандро Стриджио, Филиппа де Монте и Андреа Габриэли, которыми придворные музыканты услаждали слух мюнхенских князей во время застолий.
Входной билет стоит $35, билеты также можно заказать по телефону (514) 398-4547. Не знаю уж, что там слышали баварские герцоги, но нынешним слушателям мотетов и мадригалов уж точно не будут мешать ни разговоры о налогах и воинской повинности, ни хруст челюстей, ни зевота баварских герцогинь, ни лай охотничьих собак.
Монреаль
На фото — Роджер Долтри
