Лет 10 назад одна очень умная англичанка удивила меня парадоксальной мыслью: Великобритания и Япония во многом похожи друг на друга, стоит только присмотреться!
И действительно.
Обе эти страны – островные государства, которые по отношению к своей части континента находятся ровно настолько близко, чтобы стать неотъемлемой частью ее истории, культуры и экономики; но при этом ровно настолько удалены, чтобы вопрос о непримиримой исключительности оставался одним из главных.Обе страны, комплексуя по этому поводу, век за веком воевали со своими соседями на континенте.
Обе страны достигли господства на море и создали империи. Обе были настолько малы, что сделали ставку на интенсивность и производительность труда – и в результате совершили мировые технические революции, каждая из которых протолкнула человечество в следующую эпоху.
Оба народа по сей день, из любви к традициям, сохраняют монархию.
Обе страны знамениты своими церемониальными законами. И английская, и японская вежливость вошли в пословицы. И оба народа особенно чувствительны к вопросам личного пространства, которое никому не дозволено нарушать: privacy.
Наконец, обе столицы признают, что в них стало совершенно невозможно жить! И Лондон, и Токио претерпевают небывалый наплыв населения. Оба гигантских мегаполиса задыхаются от тесноты, и эта проблема требует незамедлительного и эффективного решения.
Так вот, с 14 мая по 26 октября монреальцы имеют возможность пойти в Канадский архитектурный центр CCA (1920, rue Baile) и посетить выставку, которая так и называется: «Несколько предложений касательно проживания в Лондоне и Токио, выдвинутые Стивеном Тэйлором и Рю Нишизавой» (Some Ideas on Living in London and Tokyo by Stephen Taylor and Ryue Nishizawa).
На выставке демонстрируются новые архитектурные проекты от лондонца Тэйлора и токийца Нишизавы. Указывая на то, что традиционные понятия «далеко-близко», «твое, мое и наше» в последнее время полностью изменились, авторы предлагают новый подход к вопросам жилищного строительства. Их новый дизайн квартир меняет и традиционные нормы, и лицо города, и само понятие «квартиры». Тэйлор и Нишизава скоординировали свои экспозиции так, чтобы они сочетались и перекликались друг с другом. Это рабочие эскизы и чертежи, меблированные модели в натуральную величину, макеты и фотографии.
В идеях обоих архитекторов прослеживается общая тенденция: квартира больше не должна быть «крепостью» и «убежищем», отгороженным от улицы; она станет отражением и частью своего квартала, а внутренность квартиры будет соответствовать дому и улице. А это значит, что новый виток урбанизации заставит пересмотреть традиционные нормы, связанные с пресловутой privacy.
Впрочем, не увидев экспонаты, трудно сказать, чем эти идеи так уж новы. В 20-х годах прошлого века они выдвигались еще более агрессивно. Вспомним фильм «Метрополис», проекты Корбюзье и русских футуристов, да и антиутопии Замятина и Оруэлла с описаниями квартир, которые стали «частью улицы». Даже 100 лет спустя эти проекты и описания воспринимаются как чудовищные. Думаю, психология «мой дом – моя крепость» еще долго будет удерживать свои позиции, даже в Лондоне и в Токио.
Вход на выставку – для взрослых $10, для студентов — $5. А по четвергам после 17:30 – бесплатно.
С 12 по 22 июня в Монреале воцарится 18-й фриндж-фестиваль (Fringe). Когда-то в русском языке было неуклюжее слово «неформалы». То есть те, кто и рад был бы вписаться в официальную культуру, обласканную истеблишментом, да не взяли. Раньше непризнанные художники умирали в нищете. Теперь они живут с большим кайфом, чем признанные (которые по рукам и ногам связаны различными обязательствами). И делятся своим кайфом практически бесплатно со всеми желающими.
Первый в истории фриндж-фестиваль состоялся в 1947 году в шотландском Эдинбурге – когда именно такие, не прошедшие предварительный отбор на официальный фестиваль артисты, швырнули шапки оземь и начали представлять прямо на месте и бесплатно. Не успели они оглянуться, как пресса покинула официальный фестиваль и ринулась освещать этот, стихийный. Тогда же впервые прозвучало и слово «фриндж» — «беспредел». Так и повелось. Теперь фриндж-фестивали проводятся по всему миру.
Критерий оценки всего, что на фриндж-фестивале происходит – это «нравится-не нравится». Формальной критики для фринджей не существует. Поэтому не может существовать и предварительной оценки событий: фринджи непредсказуемы. Поскольку они почти не берут со зрителей денег, неформалы не зависят ни от них, ни от продюсеров, ни от прессы. Просто показывают всем кукиш и веселятся от души.
Желающие присоединиться к ним смогут это сделать в любой момент – хотя бы проходя мимо импровизированного действа на улице (всего ожидается не менее 90 различных шоу). А уж если кому захочется посетить платные концерты, то устроить это можно, набрав (514) 849-FEST или заглянув в билетную кассу фестиваля на углу бульвара St-Laurent и улицы Rachel. Абонемент на 6 платных шоу обойдется в $52, а на 10 шоу – в $82. Поскольку фринджи не признают авторитетов, то и все билеты продаются без нумерации мест – кто первым пришел, тот лучшее место и застолбил. Все по справедливости.
23, 24 и 25 июня в зале Salle Wilfrid-Pelletier будет выступать один из самых знаменитых монреальцев – 73-летний поэт, прозаик, композитор, певец, романтик, да и просто любимец женщин Леонард Коэн (Leonard Cohen). Один из наиболее маститых и влиятельных авторов своего времени и своей страны, он всегда чем-то напоминал мне советских поэтов и певцов – только пел он о нормальной любви к женщине, а не о надуманной любви к Родине. Вот уже 40 лет поет. «Прощай», «Марианна», «Птица на проводах», «Аллилуйя», «На глубине двух тысяч поцелуев» — всего лишь несколько названий, по которым сразу вспоминают автора. Но главное – по голосу. Очень тихий, очень глубокий. Ни с кем не спутаешь.
Билеты на его концерты стоят от $100 до $225. Но они все равно были моментально раскуплены. Леонард Коэн – живое доказательство тому, что и в возрасте 73 лет можно оставаться секс-символом: мудрым, тонким и по-прежнему страстным.
Эти три концерта – прелюдия к одному из главных музыкальных событий года, к Монреальскому джазовому фестивалю. Этот фестиваль обычно превращает 10 летних дней в одну сплошную непрерывную фиесту. Все залы комплекса Place des Arts, все прилегающие к нему площади, улица Ste-Catherine, даунтаун, Латинский квартал, Плато – повсеместно будут фланировать толпы пришедших послушать весь этот джаз.
Как всегда, перечислять запланированные на фестивале концерты немыслимо: их будет по 50 с лишним ежедневно! Исчерпывающую информацию можно получить по телефону (514) 871-1881 или на веб-сайте фестиваля (www.montrealjazzfest.com).
Все же как минимум о трех событиях июньской половины фестиваля я не могу не рассказать. Все они пройдут на главной сцене города – в зале Salle Wilfrid-Pelletier.
26 июня состоится открытие фестиваля. Честь провести первый концерт предоставлена молодой британской певице Кэти Мелуа (Katie Melua), которая стремительно набирает мировую популярность. Появление этой фигуры на мировой сцены интересно само по себе. К слову, настоящее имя мисс Мелуа – Кетеван, она уроженка города Кутаиси и в некотором, очень условном, смысле наша соотечественница. Интереснее, что уже в 2006 году (всего через год после получения британского гражданства) она стала самой «раскупаемой» исполнительницей поп-музыки, как в Англии, так и в Европе.
Кэти сочиняет песни на английском, которым свободно владеет, и исполняет их на гитаре в сопровождении группы. По звучанию ее песни берут свои истоки у Пола Саймона, Боба Дилана, вышеупомянутого Леонарда Коэна и Сюзанны Вега. У нее тихий голос, скромный имидж без выкрутасов и эротических призывов и никакой грохочущей пиротехники во время концертов. Ее феноменальный взлет на вершину успеха говорит мне об одном: зритель просто устал от скандальных феминисток, от вертлявых наркоманок, от не от мира сего теток «с кустом сирени», как сказала бы Раневская. Долгие годы считалось, что ради мировой популярности необходимо если не быть, то хотя бы выглядеть психопаткой. Но лишь стоило появиться на сцене девушке, которая выглядит «как нормальная» – ее сразу полюбили всем сердцем. Хороший знак.
В середине 70-х годов на Западе расцвел музыкальный жанр под названием “фьюжн» (fusion). Это была одна из форм джаза, прихотливо сплавленного с прогрессивным и тяжелым роком, фанком и любым другим стилем тогдашней поп-музыки. Хитросплетенные и длинные композиции, феерическая сложность исполнения, головокружительные импровизации солистов – эти главные функции авангардного джаза были сохранены. Но, например, все это можно было исполнять на электрогитаре, бас-гитаре, ударных и на рояле или синтезаторе, как обычная рок-группа.
Одним из ярчайших проявлений такого стиля была тогда Return to Forever – настоящая супергруппа, целиком состоявшая из независимых друг от друга звезд. В нее входили пианист Чик Кориа (Chick Corea), гитарист Ол Ди Меола (Al Di Meola), басист Стенли Кларк (Stanley Clarke) и ударник Ленни Уайт (Lenny White). Каждый из этих музыкантов достоин отдельного исследования. А уж собираясь вместе, они просто творили чудеса.
Их успех пришелся на 1974-76 годы. Именно тогда и в этом составе были записаны альбомы «Где я встречал тебя раньше?», «Никакой тайны» и «Романтический боец» — каждый последующий сложнее и лучше предыдущего. Их виртуозный стиль игры нашел свое лучшее воплощение именно в джазовой форме, где каждому музыканту дают «высказаться».
И вот теперь легендарный состав воссоединился, чтобы дать серию концертов, и в том числе один в Монреале 27 июня! Нет сомнения, это и есть главное событие года в мире джаза. Очень хочется верить, что концерт будет заснят для телевидения или релиза на DVD.
Начало концерта – в 19:00.
И, наконец, 29 и 30 июня выступит еще одна мировая знаменитость – но вовсе не в мире музыки, а в мире кино. Речь идет о Вуди Аллене (Woody Allen) и его оркестре New Orleans Jazz Band.
Многие гениальные личности имели страстные увлечения в других областях и прославились в них: например, врач-офтальмолог и политический памфлетист Артур Конан-Дойль отдавал свободное время сочинению криминальных рассказов. А вот великий американский сценарист, кинорежиссер и актер Вуди Аллен обожает играть джаз на кларнете. Что для него главное, а что хобби? Конечно, славу и состояние Вуди Аллен заработал как киномастер. Но если пристально вглядеться в его фильмы, то мы увидим, что они сняты в джазовой манере: четкая внутренняя структура при кажущейся размытости, обилие неожиданных синкоп (резкие повороты сюжета), одновременное развитие нескольких тем с возможностью для каждого персонажа излить себя в монологе – «исполнить соло». Возможно, Вуди Аллен превращает в джаз все, к чему ни прикасается? Интересно, как он готовит омлеты.
Цена билета на каждый концерт – от $73 до $120.
Свыше 50 концертов в день – такова безумная интенсивность Монреальского джазового фестиваля. Каждый год он напоминает нам о том, что вся наша жизнь – одна огромная композиция в стиле «фьюжн», а каждый человек в ней – музыкальная тема со своим ответственным соло, которое очень хочется сыграть хорошо.
Монреаль
