Последние числа октября станут щедрыми для любителей поностальгировать по музыке совсем недавней, но безвозвратно ушедшей эпохи.
27 октября в зале Wilfrid-Pelletie выступит американский композитор и исполнитель Джон Мелленкамп (John Mellencamp).Есть музыканты, которые с первым же выходом на сцену удивляют яркостью и новизной. Но есть и другие: они развиваются постепенно и «дозревают» на ходу. Джон Мелленкамп, похоже, принадлежит ко второй категории.
Когда он начинал свой творческий путь под псевдонимом Джонни Кугар (да и того не сам выдумал, продюсеры так настояли), мало кто увидел в его ранних записях что-то, кроме бледного подражания Брюсу Спрингстину и, в более дальней перспективе, Бобу Дилану. Но это Мелленкампа не остановило, и он продолжал искать тот стиль игры, который придал бы ему индивидуальности. Стиль такой был найден к 1982 году, когда вышел альбом American Fool – и окончательно отшлифован в 1985 (альбом Scarecrow и сейчас считается высшим и непревзойденным достижением музыканта). Эти альбомы были горячо приняты слушателями и относительно благосклонно – критиками: «Это легко запоминающаяся и понятная простому народу смесь социально-направленного хартленд-рока, фолк-рока и хард-рока, с обилием синтезаторов и прочих звуков искусственного происхождения вместо акустических инструментов».
В начале 90-х хартленд-рок сам собою сошел на нет и потянул за собой на дно своих создателей. Даже сам Брюс Спрингстин утратил свою былую значительность.
Впрочем, в прошлом году Мелленкамп выпустил альбом со свежим материалом, под названием No Better Than This, а в этом году совершает турне с театрализованным вариантом своих концертов, предназначенным для сравнительно небольших аудиторий.
Монреальский концерт начнется в 19:00, билеты продаются по ценам от $50 до $123.
А в последующие два вечера 28 и 29 октября в том же зале выступит Роджер Ходжсон (Roger Hodgson), некогда вокалист британской группы Supertramp.
Монреальцы его помнят хотя бы по серии из 4-х выступлений в 2009 году, о которых мы тогда писали. Поэтому те, кто до сих пор с удовольствием слушает классические песни Give a Little Bit, The Logical Song, Take the Long Way Home, Dreamer и, конечно, Breakfast in America, снова придут на концерт и проведут вечер, не лишенный удовольствия.
Начало концертов в 20:00. Цены билетов – от $56 до $81.
А теперь нам пора перенестись в чинную и благовоспитанную эпоху: во Францию начала XVIII века. Там, как известно, страной заправляли «король-солнце» Людовик XIV и позже его правнук, Людовик XV Возлюбленный. Блестящий двор, могучая абсолютная монархия, расцвет искусств… Казалось, все это навсегда, и пребудет во веки веков.
В музыке тогдашней тоже был свой король и законодатель: Жан-Филипп Рамо. Замечательный композитор, смелый экспериментатор и музыкальный теоретик. И если бы не грядущая еще более грандиозная слава австрийца Глюка, затмившая Рамо и оттеснившая его на доброе столетие в тень, считался бы Рамо величайшим реформатором парижской оперы беспрекословно.
Рамо, придворный композитор с 1745 года, не был стеснен в материальных средствах. Но с упорством голодного мушкетера, рыскавшего по Парижу в поисках лишнего экю на экипировку, алкал Рамо новых средств музыкальной выразительности и непрерывно находил их.
Автор 3 сборников пьес для клавесина и 5 кончерто для клавесина, скрипки и предка виолончели виолы-да-гамба, Рамо сделал клавесин своей научно-экспериментальной лабораторией будущего. Такие пьесы, как «Тамбурин», «Курица», «Молоточки», «Перекличка птиц», Дикари» и «Циклопы», поражали современников силой изобразительности и новизной по части гармонии и ритма. Более того, Рамо создал новый оперный стиль, вершиной которого стала трагедия «Кастор и Поллукс» — в значительной степени она принесла автору место при дворе.
Рамо принадлежит и честь создания теоретических трудов: «Трактат о гармонии, сведенной к ее природным началам», «Новая система теоретической музыки», «Происхождение гармонии, или Трактат о теоретической и практической музыке», «Наблюдения над нашими музыкальными инстинктами и их основах» и множества других.
Историческая справедливость восстановилась лишь к концу XIX века, когда интерес к музыке и находкам Рамо возродился и начал расти. Как ни парадоксально, в некоторых аспектах они послужили основой для додекафонической системы Шёнберга и нововенской школы.
Другой замечательный французский музыкант того времени – скрипач, клавесинист, дирижер и композитор Жан Фери-Ребель. Вундеркинд и ученик Жан-Батиста Люлли, он тоже стал реформатором парижской сцены, на это раз в области дирижирования (ему был вверен оркестр Королевской академии музыки) и балета. Именно Ребель стал первым композитором, который стал сочинять балеты без сопроводительного пения. Сам он называл свои балеты «танцевальными симфониями». Самой значительной его работой считаются «Стихии» — балет о сотворении мира.
С 28 по 30 октября в новом, недавно открывшемся концертном зале Музея изобразительных искусств Bourgie Concert Hall состоятся 3 выступления камерного ансамбля Arion под управлением специально для такого случая приглашенного французского дирижера и клавесиниста Кристофа Руссе (Christophe Rousset).
В программе концерта – произведения Жан-Филиппа Рамо (увертюры и сюиты из опер «Дарданус» и «Кастор и Поллукс») и Жана Фери-Ребеля («Стихии, новая симфония»).
Концерты 28 и 29 октября начнутся в 20:00, а 30 октября – в 14:00. Билеты стоят $32 и $46. Заказать их можно по телефону (514) 355-1825.
26, 27 и 30 октября в Доме симфоний (Новый зал на Place des Arts) выступит с тремя концертами Монреальский симфонический оркестр под управлением Кена Нагано и при участии квебекского пианиста Марка-Андре Амлена (Marc-Andrе Hamelin).
Марк-Андре исполнит «Симфонические вариации» для фортепиано с оркестром Франка и «Балладу» Форе.
В исполнении оркестра прозвучат также произведения Шуберта (Пятая симфония), Бизе (Первая симфония) и пьеса Булеза «Смещение-1» для 6 инструментов.
Концерты 26 и 27 октября начнутся в 20:00, а 30 октября в 14:30. Билеты в партер и бельэтаж стоят $110, на балкон — $40. Есть еще, конечно, ложа партера, но место в ней обойдется в $215.
Есть вещи, события и люди, которые кажутся современникам единственно возможными и вечными. Мы уже вспоминали сегодня королей Людовиков. Для монреальской музыкальной сцены не менее значительной, доминантной и незыблемой фигурой всегда казался Юлий Туровский, возглавлявший им же созданный камерный оркестр I Musici de Montreal. В течение 28 лет подряд дирижер воспринимался как одно целое с оркестром – и в музыкальном звучании, и в образном восприятии.
К сожалению, ничего по-настоящему вечного на свете не бывает, и Юлий Туровский, достигнув возраста 72 лет, оставил пост художественного руководителя. Оркестр продолжает существовать и, несомненно, продолжит развиваться, как взрослые дети без опеки родителей. Но каким он теперь будет – можно лишь предполагать.
На место Туровского заступил Жан-Мари Зейтуни (Jean-Marie Zeitouni), музыкант известный и в высшей степени уважаемый. Конечно, он заявляет о том, что личность Туровского останется для него постоянным источником вдохновения, а оркестр – средством достижения небывалых высот в музыке. Но смена многолетнего художественного руководителя, дирижера и основателя – для музыкантов процесс болезненный, а примеры множества российских оркестров показывают, что еще зачастую и конфликтный.
Будем надеяться, что оркестр I Musici сохранит свой уникальный имидж и, не прекращая развиваться, сохранит цельность и сыгранность, поддержанию которых Юлий Туровский отдал так много времени и сил.
2 и 3 ноября мы снова обратим внимание на новый концертный зал Bourgie Hall. Этот зал, рассчитанный на 444 слушателя, находится в свежеотреставрированном корпусе Музея по адресу 1339 Sherbrooke Street West. Именно там состоятся выступления I Musici с приглашенным американским дирижером Стивеном д\’Агостино (Stephen d’Agostino).
Тематическая программа, названная «Цыганские напевы», составлена из произведений Лео Вайнера (Дивертисмент №1), Паганини (Первый концерт для скрипки, часть 1), Сарасате («Цыганские напевы»), Бартока («Румынские народные танцы») и Брамса («Венгерские танцы»).
Сольную партию исполнит 5-кратный победитель Канадского музыкального конкурса, оттавский скрипач Керзон Леонг (Kerson Leong).
Оба концерта начнутся в 19:30, билеты можно заказывать по телефону (514) 982-6038 (администрация оркестра) или (514) 285-2000 (билетная касса зала).
Музыкальная жизнь продолжается, но «незаменимые» в ней действительно есть. Здесь невольно вспоминается мой любимый роман братьев Стругацких «Гадкие лебеди»: конца света не бывает, новый мир, как бы он ни был непривычен, неумолимо приходит на смену старому. Иной вопрос, захотим ли мы в этом мире жить… Применительно к музыкальной жизни этот вопрос постоянно остается открытым.
Монреаль
