Прежде чем расстаться с климатически и морально нестабильным мартом и, перешагнув через международный дурацкий день, радостно шагнуть в оптимистичный апрель, коснемся событий последнего мартовского дня.
31 марта в зале Thеаtre Maisonneuve выступит пианист Данг Тай Сон (Dang Thai Son) в сопровождении камерного оркестра I Musici.Данг Тай родился во вьетнамском городе Ханое, который до 1953 года был столицей французского Индокитая, а также культурной столицей во всех смыслах этого слова. Война и новая власть разрушили существование и надежды многих, очень многих. Богатые и образованные вьетнамцы, владевшие французским, спешно эмигрировали в Канаду. Но с Данг Тай Соном получилось иначе.
Неизвестно, как повернулась бы его судьба, если бы в 1974 году Вьетнам не посетил советский пианист Исаак Кац, где услышал молодого музыканта и настоял на его поступлении в Московскую консерваторию. Там Данг Тай обучался у Натансона и Башкирова. В 1980 году победил на конкурсе им. Шопена в Варшаве – а такие награды открывали двери в лучшие концертные залы мира.
Впрочем, Москва Москвой, но судьба настойчива: Данг Тай Сон давно уже проживает в Монреале.
Профессор Исаак Иосифович Кац скончался в 2006 году в Иерусалиме.
На нашем концерте прозвучат следующие произведения:
Шопен – Второй фортепьянный концерт фа-минор.
Бетховен – Четвертый струнный квартет до-минор в переложении для камерного оркестра;
Дворжак – Ноктюрн си-бемоль-мажор для струнных инструментов.
Дирижирует Юлий Туровский.
Начало концерта в 20:00, стоимость обычного билета $37, для школьников и студентов — $18.
В тот ж день 31 марта в зале Cinquiеme Salle начнется показ новой постановки монреальской труппы танца фламенко La Otra Orilla, основанная танцовщицей Мириам Аллар (Myriam Allard) и певцом Хеди Граха (Hedi Graja), также известным по прозвищу Эль-Моро. Традиции этого уникального танца андалузских цыган XVI в. до сих пор бережно хранятся и передаются из поколения в поколение.
Спектакль под названием El 12 (число 12 символизирует как ритмическую структуру танца, так и бесконечное движение времени по кругу) будет также демонстрироваться 1, 2, 3, 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16 и 17 апреля. Начало выступлений в 20:00.
Цена билета – от $20 до $30.
Следующий день надо будет пережить с величайшей осмотрительностью: в День дурака нас могут безжалостно и цинично разыграть.
Денек веселый! с давних пор
Обычай есть патриархальный
У нас: и лгать, и всякий вздор
Сегодня всем пороть нахально.
Хоть ложь-то, впрочем, привилась
Так хорошо к нам в самом деле,
Что каждый день в году у нас
Отчасти — первое апреля.
Поднаторевший в саркастической поэзии читатель начнет морщить лоб, вспоминая – Губерман? Гафт? Иртеньев? Или что-то из времен Светлова, Зощенко и Олеши?..
Копаем глубже. Это Алексей Апухтин, создатель бессмертного романса «Ночи безумные». Стихотворение датировано 1857 годом.
Происхождение дня розыгрышей доподлинно неизвестно. Свидетельства об аналогичной традиции ведут нас в Персию, где еще в 536 году до нашей эры праздновалось нечто подобное. Существовал день, посвященный Богу смеха, и в Древнем Риме. Но дата 1 апреля там еще не установлена.
В Европе традиция первоапрельских шуток и розыгрышей появилась в XVI веке. В 1564 году французский король Карл IX издал указ о переносе Нового года с 1 апреля на 1 января. Приверженцы «традиционных ценностей» продолжали упорно справлять Новый год 1 апреля, а более продвинутые друзья подшучивали над ними, даря им в тот день пустые коробочки без подарка внутри.
Впрочем, еще в «Кентерберийских рассказах» Чосера (конец XIV столетия) есть история о двух дураках, которая происходит… 32 марта! Может быть, день дурака существовал уже тогда? Впрочем, писательская фантазия способна и не на такие предсказания будущего.
Первый российский массовый первоапрельский розыгрыш (можно сказать, первый русский флэш-моб) случился в Москве в 1703 году. С утра по московским улицам разгуливали глашатаи, громко зазывая всех на «неслыханное представление». Понятное дело, разлакомившийся зритель повалил валом. В назначенный час на подмостках распахнулся занавес, представив изумленному взору народному транспарант: «Первый апрель – никому не верь!» Тем «неслыханное представление», собственно, и кончилось.
Из более современных, но не менее удачных массовых розыгрышей можно вспомнить историю со спагеттиевыми деревьями. В 1957 году телевидение Би-Би-Си показало специальный репортаж об итальянцах, собирающих урожаи спагетти с деревьев (сюжет снимался в городке Сент-Олбанс неподалеку от Лондона). Не успела передача закончиться, как телестудия оказалась перегружена телефонными звонками: британцы желали знать, как культивировать спагеттиевые деревья у себя дома, когда высаживать, как охранять от насекомых и так далее.
Так что, товарищи, будьте бдительны и на всякий случай повторите азы ботаники.
6 апреля в зале Salle Wilfrid-Pelletier в сопровождении оркестра OSM выступит очередное китайское чудо по имени Юя Ванг (Yuja Wang).
Этой пианистке всего 22 года, но она уже в 10-летнем возрасте молотила по клавишам с такой сверхъестественной скоростью, будто хотела войти в Книгу рекордов Гиннесса.
В 14 лет сверхскоростная исполнительинца переехала в Канаду и продолжила обучение в консерватории Калгари. Став модной знаменитостью, Юя Ванг, как и положено, перебралась в Нью-Йорк; впрочем, большую часть своего времени она проводит в гастрольных поездках.
Вообще-то, конечно, игру Юи Ванг стоит посмотреть, благо кое-что доступно в интернете. Ее исполнение, скажем, «Полета шмеля» Римского-Корсакова навевает отступнические мысли о компьютерной графике, цирке Du Soleil и прочих фокусах. Так не бывает!
Цирковая подвижность пальцев, за которыми невозможно следить человеческим глазом, приятно контрастирует с нежной скромностью самой пианистки. Никакого апломба, никаких лишних телодвижений и драматических всхлипов – когда звуковая буря стихает, мы видим за роялем благовоспитанную юную девицу, которая наверняка сделала уроки, полила бонсай, приготовила рис и чтит отца своего. То есть, опять-таки: так не бывает! Разве что в диснеевском мультфильме «Мулан».
Тем не менее, сверхскоростная виртуозность мисс Ванг существует в реальности, в этом нет никаких сомнений.
Что же до исполнительской глубины и философской осмысленности – то тут уже, как говорится, кому что нравится.
В январе этого года Ванг подписала контракт с фирмой «Дойче Граммофон» на запись пяти компакт-дисков.
В программе концерта: Первый и Второй ноктюрны Дебюсси, Концерт для фортепьяно с оркестром Равеля, а также «Симфонические танцы» Рахманинова и «Вальс» того же Равеля.
За дирижерским пультом мы увидим французского маэстро Лодовика Морло (Ludovic Morlot).
Начало концерта в 20:00.
Стоимость билетов – от $25 до $120.
Наконец, 9 апреля вновь возрадуются поклонники жесткого металлического рока: на арене Bell Centre в 18:30 начнется концерт популярнейшей ванкуверской рок-группы Nickelback.
Группа возникла в те незапамятные времена, когда будущая звезда Майк Крёгер (Mike Kroeger) работал на кассе в кофейне «Старбакс». Работа была монотонная, состояла из набора заученных движений и фраз. Одной из таких дежурных фраз была: Here\’s your nickel back («ваши 5 центов сдачи»). Эти пресловутые 5 центов сдачи, видимо, снились парню в ночных кошмарах, которыми он не мог не поделиться со своими братьями Чадом и Брэндоном.
Видимо, работа в «Старбаксе» порождает монстров определенного характера. Музыка получалась шумная, скрежещущая и монотонная, как кассовый аппарат.
Надо сказать, что музыкальные критики не упустили ни одной возможности поглумиться над Nickelback и их творческим наследием. Вот хотя бы цитата из музыкальной энциклопедии Allmusic: «Гнетущая и безосновательно мрачная группа». Другой критик оттуда же выражается более конкретно: «Nickelback – неотесанная и вульгарная команда, которая наслаждается своим дремучим невежеством по части вкуса и от нехватки ума и сообразительности основательно в безвкусице увязла».
Из другого источника: «Как и все предыдущие альбомы, этот тоже следует всем тем готовым формулам и клише, от которых впору помереть со скуки (об альбоме All The Right Reasons)».
Журнал “USA Today” писал в 2007 году, что Nickelback «вызывают ненависть невиданной силы».
Казалось бы, от таких отзывов впору если и не повеситься, то повесить гитару на гвоздь и поехать валить лес на север.
Но не будем спешить.
Во-первых, музыкальные критики далеко не совсем правы. Не будет преувеличением сказать, что они вообще редко бывают правы. Достаточно вспомнить, что когда-то «самой ненавидимой критиками группой» слыли и Led Zeppelin, и Queen.
Во-вторых, давно прошли те времена, когда отзыв какого-нибудь критика мог сломать артисту карьеру. Нынче, скорее, наоборот: я готов представить себе артиста и критика, которые проводят деловую встречу («ты меня утаптываешь в таком и в таком выпуске, а я тебе за это заплачу столько и столько») и после этого в обнимку направляются в бар.
В-третьих, у Nickelback, будем справедливы, есть и вполне приличные песни: \»How You Remind Me\» или \»Photograph\».
В-четвертых, есть группы, попросту недосягаемые для критики. И здесь мы подходим к самому главному, это называется «коммерческий успех». Nickelback – одна из самых популярных канадских групп в мире. Даже в век поголовного сетевого пиратства Nickelback умудрились продать 30 млн. копий своих дисков. В списке наиболее раскупаемой музыки 2000-х годов они занимают 11 место. Удивительно? Вот еще интереснее: в США существует список «самых раскупаемых зарубежных артистов» по декадам. И если брать 2000-е годы, то Nickelback занимают 2-е место… после «Битлз»! Тут уже и я обомлел.
Вот это называется – быть «вне критики». В конце концов, сочинять музыку, похожую на поступь динозавра и реветь голосом отвергнутого весеннего лося умеют многие. Но не у всех это получается так успешно и кассово.
Монреаль
