Вопрос, заставший меня врасплох: относится ли Монреальский автосалон и автошоу-2009 к событиям, имеющим значение в области культуры?
Сначала я хотел сказать «конечно, да», потом «конечно, нет», в итоге благоразумно промолчал.С одной стороны, оно конечно, автомобиль – не роскошь, а всего лишь средство передвижения. Из того же ряда, как лопата, лошадь, печка и фуд-процессор. Автомобиль – это то, на чем мы едем, а искусство – то, ради чего мы на нем куда-то едем.
Но с другой стороны… в лондонской Национальной галерее висит огромный, грандиозный портрет коня по имени Уистлджакет, работы мастера 18 века Джорджа Стаббза. И если средство передвижения «конь» могло быть человеку другом и источником творческого вдохновения, то почему автомобилям в этом отказано? Может быть, и их портретам суждено попасть в картинные галереи.
Поэтому среди посетителей автошоу не только дилеры-профессионалы и искатели «чего попрестижней», но и эстеты, неравнодушные к совершенным формам, безупречным цветовым сочетаниям и красоте стремительного рывка, до поры сдерживаемого ручным тормозом. Как в «Маленьком принце» у Сент-Экзюпери: кому шляпа, а кому и слон в удаве. Вот для тех, кто видит в удаве слона, а в мирно припаркованной коробчонке – сверхскоростного дракона будущего, 41-й Монреальский автосалон представляет огромную культурную ценность.
Салон открыт для всех во Дворце конгресса (Palais des congrès) с 16 по 25 января: каждый день с 10:00 до 22:00 и в последний день до 20:00. Цена входного билета — $15.
В воскресенье 18 января камерный ансамбль I Musici играет в зале Ogilvy Tudor Hall под руководством дирижера Айрата Ишмуратова.
Ишмуратов, уроженец города Казани, прежде всего исполнитель-кларнетист. По окончании Казанской консерватории и периода работы в Казанском симфоническом оркестре и в театре оперы и балета, он поступил в Монреальский университет, закончил его с магистерской степенью и осел в Канаде. Основал трио им. Мучинского, о котором мне уже доводилось рассказывать. Участвовал в другом уникальном проекте – ансамбле еврейской музыки «клезмер» Kleztory, где не только играл на кларнете, но также сочинял и аранжировал музыку. Так началось сотрудничество с Юлием Туровским – с совместной записи музыки «клезмер».
Получив докторскую степень Монреальского университета по специальности симфонического дирижирования, Айрат Ишмуратов стал вторым дирижером (Conductor in Residence) квебекского ансамбля «Королевские скрипки» (Les Violons du Roy). Он по-прежнему не только дирижирует, но и выступает как кларнетист и сочиняет собственную музыку, которую сегодня исполняют не только в Канаде и США, но и в России, и в Европе, и в Израиле.
Но почему же именно Монреаль? Что предопределило выбор?
Я нашел ответ на этот вопрос в интервью Айрата Ишмуратова моей доброй знакомой А. Кадыровой, журналиста и сотрудницы газеты «Вечерняя Казань». Оттуда (статья «Про Ниагарский водопад и «Королевские скрипки», 1.12.2007) я и возьму цитату:
« – У меня в юности появилась мечта – увидеть Ниагарский водопад. Мы даже с другом обещание дали, что рано или поздно обязательно доберемся до этого чуда природы. Правда, я долгое время был уверен, что Ниагарский водопад находится в Африке. А когда понял, что за мечтой нужно ехать не в Африку, а в Северную Америку, сама жизнь дала мне шанс. Это было в 1997 году: в канадском городе Орфорде проходили мастер-классы для музыкантов, такая своеобразная летняя школа. К тому времени я уже был дипломированным музыкантом, играл на кларнете в оркестре театра имени Джалиля. Но на мастер-классы, которые вели в Орфорде лучшие кларнетисты Берлинского, Чикагского, Монреальского симфонических оркестров, поехал без раздумий. Ведь получалось, что так я и в профессиональном плане вырасту, и мечту реализую…»
Счастливы те люди, чьи мечты сбываются так буквально. Кстати, я почему-то тоже в детстве думал, что Ниагара находится в Африке. Что за притча? Может, мы пользовались одним и тем же источником дезинформации?.. Например, 10-м томом Детской энциклопедии. Ведь была же там фотография Монреаля с подписью «канадский город Торонто». Что им стоило загнать Ниагару в Африку?
В программе концерта 18 января прозвучат камерные произведения Моцарта, Вивальди, Барбера, Стравинского, Комитаса, Бартока, Бриттена, Чайковского и самого Ишмуратова.
Концерт начнется в 14:30, а стоимость билета — $12.
20 января в Salle Wilfrid-Pelletier состоится тематический концерт оркестра OSM. Тема – путешествия. Не отвлеченные и не фантастические, а самые конкретные путешествия оркестра по всему миру, выступления в лучших концертных залах и музыка, которая в разные годы исполнялась за пределами Канады. Парижский «Театр Шатле», лейпцигский «Гевандхауз», венский «Музикферайн», нью-йоркский «Карнеги-холл», лондонский «Королевский Фестиваль-холл», токийский «Сунтори», берлинская филармония… Каждый из этих залов, будь он человеком, мог бы написать по толстенной книге воспоминаний. Но и у оркестра, поигравшего в этих залах, тоже есть свои воспоминания! О том и речь. Программа концерта составлена из оркестровых произведений, которые игрались в этих прославленных залах:
Морис Равель: сюита «Сказки матушки-гусыни» (исполнялась в 1992 г. в Париже, в Théâtre du Châtelet).
Рихард Штраус: «Дон-Жуан» (1987, Лондон, Royal Festival Hall).
Клод Дебюсси: прелюдия к «Послеполуденному отдыху фавна» (1999, Токио, Suntory Hall)
Равель: вальс (1994, Берлин, Philharmonie)
Плюс различные вокальные арии Баха, Моцарта и Бернстайна в исполнении сопрано Элен Гильметт (Hеlеne Guilmette).
Дирижирует Жан-Франсуа Риве (Jean-Franсois Rivest).
Цены на билеты начинаются от $25 на балкон и достигают $112 в ложе.
22 января в Музее изобразительных искусств (Montreal Museum of Fine Arts) открывается выставка голландского художника-фовиста Корнелия-Теодора-Мари ван-Донгена, для пущей краткости известного под именем Кеес ван-Донген.
Организованная с помощью Нового национального музея Монако, выставка является первой крупной ретроспективой искусства ван-Донгена в Северной Америке. Это около 200 работ, из них больше половины – картины, 40 редких рисунков, гравюр, фотографий и документов, а также керамические изделия, тоже в стиле фовизма.
Про фовизм в Северной Америке известно мало, что и неудивительно: это направление просуществовало всего-навсего 10 лет, примерно с 1898 по 1908. Строго говоря, фовизм был ответвлением импрессионизма с упором на простоту композиции и преувеличенную яркость красок. Возникший под влиянием живописи Ван Гога, Сезанна и Гогена и доведенный до исчерпывающей выразительности Матиссом, Пюи, Вламинком, ван-Донгеном, Браком и другими, фовизм довольно скоро перерос в еще более эмоциональный экспрессионизм и предельно упрощенный абстракционизм. Фовизм еще не расстался с соблюдением видимых форм предметов, но с цветами и красками обращался уже вполне вольно: для Матисса или того же ван-Донгена, например, было закономерным изобразить даму с зеленым носом. «Я рисую не женщин; я рисую картины», — говорил Матисс.
Еще одна причина, отчего фовизму не было суждено долго жить, была уже… чисто филологической. Фовисты никогда не называли себя фовистами: это название придумал критик Луи Восель в 1905 году. Буквально это означало «дикие звери» (les fauves), и сами художники никогда не принимали этого эпитета (в отличие от импрессионистов, которые охотно подхватили свое прозвище). Но поскольку никто не взял на себя почетной обязанности придумать ничего получше, то нам по сей день приходится пользоваться чем есть – термином «фовизм».
Самому ван-Донгену, можно сказать, в жизни везло. Если ты не сумасшедший, которому просто никто не нужен, чтобы гнуть свою линию в искусстве, то решающее значение приобретают правильные знакомства. В этом смысле ван-Донген обладал сверхъестественным чутьем.
Родился он в 1877 году в пригороде Роттердама. Поступив учиться в Академию искусств, проводил большую часть времени в портовом районе красных фонарей, изображая колоритные персонажи матросов и проституток. В 20-летнем возрасте уехал в Париж, где чем только не занимался (впрочем, чем конкретно – история умалчивает). Мы знаем только, что он вскоре уехал, но в 1899 году вернулся, на этот раз уже основательно. И сразу начал серьезно и много рисовать. Тут ему пригодились былые «знакомства»: рисунки из жизни парижских низов расходились хорошо. В 1904 году ван-Донген познакомился с Пикассо – и в том же году организовал персональную выставку в галерее Амбруаза Воллара (которого гениально изобразил сам Пикассо в своей уникальной манере). Еще через год ван-Донген выставлялся плечом к плечу с Матиссом.
В общем, жизнь складывалась если и не безоблачно, то без особого надрыва. С женщинами у ван-Донгена, судя по всему, тоже не возникало драматических проблем: сразу по приезде в Париж он женился, а любовница Пикассо Фернанда Оливье с радостью соглашалась ему позировать. В 1908 году последовала персональная выставка в Париже, Дюссельдорфе и Москве, а это означало международную известность. В 1913 году маркиза Луиза Казати ввела ван-Донгена в высшее общество, благодаря чему тот вскоре стал одним из самых высокооплачиваемых портретистов. Моряки и проститутки уступили место всяким тучным буржуинам, из чего остается заключить, что идеи классовой борьбы были нашему герою глубоко чужды. Его заказчиками были бельгийский король Леопольд Третий, Саша Гитри, Морис Шевалье и другие знаменитости. В 20-е годы Франция отблагодарила его орденом Почетного Легиона и французским гражданством, а Бельгия – орденом Бельгийской Короны. В то же время никоим образом не мешали и прочие заработки: неутомимый ван-Донген сочинял фельетоны в газету «Ревю Бланш» и устраивал костюмированные балы на Монпарнасе.
В унылом 1929 году, когда парижские художники зажили из рук вон плохо, а Модильяни, например, умирал от голода и продавал свои рисунки за стакан вина, ван-Донген бывал недоволен некоторым спадом заказов на дорогие портреты.
Когда нацисты оккупировали Париж в 1940 году, ван-Донген охотно отправился в турне по Германии, продолжая вести жизнь, не лишенную приятности. Этого ему многие не забыли. В 1949 году художник был вынужден уехать из Парижа… не волнуйтесь, всего лишь в Монте-Карло. Но даже эти чудовищные неприятности не перевернули устойчивой лодки нашего художника. Оставшуюся жизнь он регулярно выставлялся в разных странах, успел написать портрет Брижитт Бардо и умер в возрасте 91 года – немногим так повезло.
Что-то определенно вело Кееса ван-Донгена по жизни заботливой рукой, оберегая от ужасов, так щедро доставшихся его современникам. Возможно, частично этот мистический секрет объяснит фраза, сказанная самим художником: «Из всех разновидностей лжи живопись – самая лучшая».
Монреаль
