Вот уж не первый век стоят перед каждым газетным борзописцем одни и те же проблемы, подстерегают его одни и те же ловушки. Эти капканы дешевой риторики осмеяли еще Марк Твен в Америке, а также Мопассан во Франции, Аверченко в досоветской, а Ильф с Петровым в советской России… и многие, многие другие авторы.Всех их объединял один основной инстинкт: страх перед «газетными штампами» и ненависть к ним. Уж как Ильф с Петровым поиздевались – казалось бы, после них уже никто не осмелится писать «гудят стропила» или «железный конь идет на смену крестьянской лошадке»? Ну что вы… писали и пишут, и будут писать.
Об этом обо всем я вспомнил, когда чуть было не впал в соблазн написать нечто вроде «старое и новое», «город контрастов», «время, вперед» и тому подобную пошлость!
А все вот почему. На днях я узнал, что в Монреале есть не только всем известный Музей современного искусства на Place des Arts, но еще и совсем новый выставочный зал, предназначенный специально и исключительно для выставления экспонатов всех разновидностей модерна. Это событие следует поставить в заслугу частному фонду DHC/ART: он занимает теперь недавно проросшее, свежеотреставрированное здание в самой сердцевине Старого города, на улице St-Jean, возле ее пересечения с St-Sacrement. Кто бродил по этим глухим переулкам старого Монреаля, тот знает: тишайшее место, заповедник древностей. И вот теперь DHC/ART приглашает всех желающих совершенно бесплатно посещать выставки современного искусства, не менее трех-четырех ежегодно, чтобы творения наших дней получили больше понимания и признания, чем до сих пор. И то сказать: это сейчас, допустим, Питер Брейгель — всеобщий гений, а в молодые-то годы наверняка кем-то считался мазилой, не имеющим понятия о перспективе и смешении красок. Кто знает, какие вкусы будут у людей лет этак через 400? Может, квадраты Малевича будут тогда считаться утраченными образцами милой сердцу старины и исторгнут слезы умиления у бабушек.
Нынче же в помещении зала открыта персональная выставка американского художника и композитора Кристиана Марклея (Christian Marclay). Марклей создает причудливые сочетания аудио- и видеопродукции, коллажи звуков и визуальных эффектов, снятых на камеру. Экспозиция называется “Replay” («Повторное проигрывание») и содержит работы в форме видеозаписей, спроектированных на масштабные экраны в сопровождении всяческих звуков, в том числе и гордость художника – композицию «Видеоквартет», 4-экранную проекцию сотен фрагментов из старых голливудских фильмов, в которых актеры и музыканты играют на музыкальных инструментах или просто издают какие-нибудь звуки.
Выставочный зал открыт по средам, четвергам и пятницам с 12:00 до 19:00, а по субботам и воскресеньям с 11:00 до 18:00. Вход бесплатный. Справки по телефону: (514) 849-3742.
Выставка работ Кристиана Марклея продлится до 29 марта.
Пробуждается от зимней спячки Метрополитен-оркестр OMGM (Orchestre Métropolitain du Grand Montréal). 22 февраля в Salle Wilfrid-Pelletier состоится первый большой концерт нового года.
В первой части концерта прозвучит 100-я симфония Йозефа Гайдна, так называемая «Военная».
Для тех, кто мало знаком со сверхчеловеческими возможностями Гайдна – да, я не ошибся. Помню, что даже как-то говорил о том, что для некоторых композиторов-симфонистов было трудно перейти рубеж Девятой – часто она оказывалась либо последней, либо предпоследней. Гайдну, которого называли «отцом симфонии и струнного квартета», эти суеверные страхи явно были неведомы. Он сочинял симфонии будто бы играючи – настолько легко, непринужденно и естественно они воспринимаются.
Сотая симфония – одна из 12-ти так называемых «лондонских» симфоний. В Лондоне Гайдн оказался так.
В 1790-м году умер принц Николай, тогдашний покровитель и постояный заказчик Гайдна. Его наследник, к сожалению, не настолько сильно любил музыку. Точнее, вовсе не любил. А еще точнее – терпеть не мог и на дух не переносил. Поэтому первым делом, взойдя на трон, он распустил на все четыре стороны оркестр и вытолкал Гайдна в шею.
Любой другой, оказавшись в 60 лет без работы, опустил бы руки. Гайдн, однако, в уныние вовсе не впал и незамедлительно принял интересное деловое предложение от немецкого импрессарио по имени Иоганн-Петер Саломон посетить Англию и подирижировать своими новыми симфониями с большим оркестром.
Обе «командировки» Гайдна в Англию (первая в 1791-92 гг, вторая – еще через 2 года) имели оглушительный успех. От желающих попасть на концерт австрийского маэстро просто отбоя не было. Надо сказать, что Гайдн вообще был человек разумный, трезвый и умел вести счет деньгам – не в пример более молодым венским классикам, которые при всей своей гениальности умудрялись прожить жизнь сущими голодранцами.
Гайдн ценил свой труд очень высоко, и английские гастроли снова сделали его независимым и преуспевающим человеком. В промежутках между выступлениями он тоже времени даром не терял: сочинил 4 симфонии, квартет и трио. За все это время фортуна только однажды отвернулась от Гайдна: его новая опера «Орфей и Эвридика, или Душа философа» так и не удостоилась премьеры. Очень часто неудачники списывают все на «происки завистников», однако в данном случае, похоже, дело обстояло именно так.
Было бы ошибкой представлять себе Гайдна угрюмым трудоголиком, презиравшим радости жизни: в свои 60 лет он вполне успешно соблазнял Ребекку Шрётер – между прочим, замужнюю даму! Что говорить, Йозеф Гайдн и сегодня способен заставить нас задуматься: а какими мы будем в наши 60 лет, будем ли получать удовольствие от работы и отдыха, прислушаются ли к нам мужчины, посмотрят ли на нас женщины? Захочет ли хоть кто-то рискнуть репутацией порядочной матроны ради нас, когда нам стукнет 60?
Следующее после Гайдна поколение уже просто никуда не годилось. Моцарт, Бетховен, Шуберт – после них уже невозможно было поверить, что австрийский композитор может дотянуть без нищеты или болезни хотя бы до тридцати.
Во второй части концерта оркестр исполнит «Песнь о земле» Густава Малера, задуманную автором как вокальную симфонию без деления на части. Тексты для пения Малер позаимствовал из сборника китайской поэзии VIII века в переводе на немецкий язык; идеи этих стихотворений помогли композитору создать нечто небывалое по силе воздействия на слушателя.
За дирижерским пультом, как и положено, будет стоять Янник Незе-Сеген (Yannick Nezet-Seguin).
Начало концерта – в 16:00. Цена билета – от $23 до $42.
Американский пианист Николас Ангелич (Nicolas Angelich) начал учиться игре на фортепьяно в 5-летнем возрасте, а в 7 уже дал свой первый концерт с камерным оркестром. К 13 годам он поступил в парижскую Высшую консерваторию; в 90-е годы активно участвовал в международных конкурсах, а в последнее время выступает в прекрасной компании: с дирижером Куртом Мазуром, нью-йоркским филармоническим оркестром и национальным оркестром Франции. 24 февраля он выступит с оркестром OSM в зале Salle Wilfrid-Pelletier, в 20:00.
В программе концерта:
Гектор Берлиоз – оркестровая увертюра «Римский карнавал»;
Камиль Сен-Санс – Второй концерт для фортепьяно с оркестром и его же Третья симфония, имеющая название «Органная», так как в две из четырех частей симфонии Сен-Санс использует звучание органа.
Дирижирует француз Жан-Клод Казадезюс (Jean-Claude Casadesus).
Цена билета – от $25 до $112.
25 февраля на сцене Théâtre Maisonneuve вновь появится камерный оркестр Юлия Туровского I Musici. Программа концерта составлена довольно причудливо.
Во-первых, прозвучит 31-я «Парижская» симфония Моцарта.
Во-вторых, «Кармен-сюита» Родиона Щедрина, которая в нашем представлении уже практически немыслима без движений Майи Плисецкой. Благодаря ей «Кармен-сюита» стала самостоятельным шедевром, уникальным событием. Без нее, наверно, эта же музыка теряет самое главное и остается всего лишь вольным переложением музыки Бизе.
Но самым эксцентричным номером программы будет, конечно, исполнение «симфонического балета» французского композитора Дариуса Мийо (Darius Milhaud) «Бык на крыше».
Первоначально Мийо сочинил для Чарли Чаплина пьесу под названием «Синема-фантазия». Эта музыка должна была сопровождать немые чаплиновские комедии. Не знаю, почему этот план не удался – возможно, музыка показалась неподходящей кинопрокатчикам, а может, и самому Чаплину, который меньше всего хотел, чтобы зритель в зале обращал внимание на что-то, помимо него самого. Поэтому пьеса была переработана в сюрреалистический фарс при участии Жана Кокто и поставлена в Париже в 1920 году, в театре «Елисейские Поля».
Музыка носит яркий отпечаток бразильского танго: исследователи насчитывают порядка 30 бразильских мелодий, прямо или завуалированно использованных в балете.
Интересно, что хореография премьеры была намеренно замедленной, чтобы подчеркнуть контраст с ритмичной и оживленной музыкой.
Балет имел успех у тогдашней «продвинутой» парижской публики, а через год в Париже открылось кабаре с тем же названием, в котором отныне Жан Кокто назначал деловые встречи.
В исполнении «Быка» примет самое деятельное участие перкуссионный секстет Sixtrum под руководством Александра Марина. Все шесть участников ансамбля умеют играть практически на всем, что стучит, звенит, звякает и брякает и называется красивым словом «перкуссия». Таким образом, «Сикструм» возрождает особый жанр, возникший в XX веке в Европе и развитый такими ансамблями того времени, как “Les Percussions de Strasbourg”. Ансамбль организует как традиционные музыкальные концерты, так и более шумные зрелища, требующие больше пространства и больше слушателей.
Начало концерта в 20:00, цена обычного билета $37.
В любом случае, «Бык на крыше» — это не то событие, которым можно легко пренебречь. Не помешало бы увидеть, что же, собственно, привело в восторг «весь Париж» – ну, скажем, «весь» уцелевший после войны Париж – почти 90 лет назад!
Монреаль
