Древние греки снабдили своих харит довольно путаной генеалогией, определяя им в родителей то Зевса и океаниду Эвриному, то Гелиоса и нимфу Эглу. Даже в числе прелестниц сошлись не сразу. Мы-то знаем, что их три, а, например, у Гомера харита поначалу — одна-одинешенька и, чтобы не скучала, легендарный аэд сочетает ее браком с богом огня Гефестом. Римляне, назвавшие этих богинь грациями, тоже за точностью не гнались. В целом же представленная девицами в древнем мире символика понятна. Мифологи прослеживают их связь с вегетативными силами природы, однако не с цикличностью, организующей воспроизведение жизни, а с радостью и красотой. Происхождение квебекских харит, героинь пьесы Мишеля Трамбле «Les belles-soeurs», сомнений не вызывает. За 200 лет «франко-канадская нация» успела и сложиться, и, в соответствии с самым передовым в мире социальным учением, разделиться на классы. Если кто помнит, победившие на Авраамовых полях британцы немедленно взялись рисовать обобщенный портрет жителей Новой Франции. Следует заметить, что в первых набросках те выглядели не худо. Поругивая склонность франкоканадцев к коррупции, англичане-губернаторы отдавали должное их храбрости и добросердечию. Но к 1839-му, когда метрополия попыталась разобраться в охватившем Верхнюю и Нижнюю Канаду восстании, характеристики властей предержащих скатились до ругани — мол, редко где встретишь столь безобразный народец, и процветание колоний может быть гарантировано лишь в случае полной их англизации.
«Невесткам» Трамбле подобают папильотки, замызганный фартук, скалка — и руки в боки. Но прежде всего их отличает речь. К 60-м годам прошлого века вопрос о самоидентификации квебекуа, а вместе с тем и о «le français québécois» приобрел небывалую прежде остроту. В устной речи сформировались к тому времени две разновидности — сельская (français populaire) и монреальская городская (joual), на всех языковых уровнях испытавшая влияние английского (отчасти сбывшееся пророчество). С тем, что жуаль стал языком монреальской пролетарской среды, никто не спорил. Но попытки опереться на него в определении нации успеха не имели. Первая дама-член Национальной ассамблеи, получившая портфель министра культуры, до глубины души возмутилась тем, что на сцену храма Мельпомены контрабандой втащили просторечье, и Трамбле за ненужную отвагу лишился тогда государственной дотации в $5000. Не знаю, помучивала ли драматурга подсознательная связь его «Невесток», изъясняющихся на joual, с древними богинями, а меня так и тянет сравнить типовую афишу пьесы с каким-нибудь классическим скульптурным образцом, запечатлевшим на века нетленную грацию. В нынешнем году Прекрасная провинция празднует 50-летие пьесы, не только не утерявшей популярности, но и обретшей второе рождение в виде музыкального спектакля. Мюзикл «Les belles-soeurs» пройдет в Théâtre Maisonneuve (PdA, тел.: 514-842-2112) с 17 по 27 октября. Режиссер — René Richard Cyr. Билеты: $51.75 — $73.
Термин «деконтекстуализация» прозрачен. Ученые используют его в философии, психологии, искусствоведении, однако не нужно читать Выгодского, чтобы сообразить: уход от контекста в интерпретации события, личности, объекта может привести как к интереснейшему результату, так и к ошибке. Вот положа руку на сердце — не случается ли, и частенько, что перенос классического театрального репертуара в иные временные рамки выхолащивает содержание пьесы, служит не прирастанию, но отсечению смыслов? Пьер Корнель поспешил заявить, что по жанру его «Сид» — трагикомедия. С одной стороны, в трагедии не мыслим «happy end», с другой — именно в «Сиде» в основу пьесы впервые положен конфликт между страстью и долгом, ставший отличительной чертой классицизма. Ожидающие свадьбы влюбленные оказываются вроде бы навсегда разлучены: поспорив из-за придворных милостей, их отцы оскорбили друг друга, и жениху ради поддержания родовой чести пришлось убить отца невесты. На первый взгляд, ситуация безвыходная, но Корнель заставляет жениха совершить подвиг государственного масштаба и вообще проявить недюжинное благородство. В личные дела вмешивается король, и занавес падает после того, как невесте дается год на траур и раздумья. Впрочем, никто не сомневается, что невеста простит героя. «Сид» ставится довольно часто, и режиссеры направо-налево прибегают к деконтекстуализации, отыскивая в трагикомедии сугубо современное звучание, тем более что короли на планете и нынче существуют. До 19 октября смотрите «Le Cid» в La Chapelle scènes contemporaines (3700, rue Saint-Dominique, тел.: 514-843 -7738) в исполнении коллективов Création dans la chambre и Théâtre Trillium. Режиссер — Gabriel Plante. Билеты: $22 — $30.
Составление родословной — забава весьма распространенная, и азартная. Ну не любит человек повисать в воздухе. Охота ему опереться хотя бы на 2-3 поколения, в которых (чем черт не шутит) вдруг да и проглянет связь с историческим деятелем, пусть даже сугубо местного масштаба, ибо сложно вообразить, что кто-то затеет эту возню ради малосимпатичных результатов. Что за удовольствие — открывать в своих предках черты натуры, от которых нормальный человек нос воротит. А вот герой бельгийского артиста, импровизатора, мастера разговорного жанра и режиссера Мосена Эль Гарби (Mohsen El Gharbi) ровно тем и занят. Во всех критических отзывах на спектакль «Omi Mouna» («Моя прапрабабушка», или «Моя фантастическая встреча с моей прапрабабушкой») непременно вклеено выражение «путь к самоидентификации». Некий молодой человек решает отправиться в Тунис, на родину отца, чтобы найти истоки перенесенного им в детстве насилия. Прослеживая историю своей семьи, герой борется не с детскими страхами, от которых давно сумел освободиться, но со страхом унаследовать жестокость отца, обнаружить ее в национальности, снабдившей его половинным набором генов. Моноспектакль позволяет Эль Гарби продемонстрировать потрясающий талант к воплощению на сцене самых разных человеческих типов. Тут и пилоты тунисской авиалинии, и водитель такси, и уличные музыканты, и мулла. На глазах у зрителя пустая сцена превращается в деревенскую улочку, магазинчик, медресе, дом селянина, засохшее поле. В технике артиста слиты арабская традиция и commedia dell’arte. Трагикомедия «Omi Mouna» пройдет до 20 октября в Salle intime du Théâtre Prospero (1371, rue Ontario Est, тел.: 514-526-6582). Билеты: $26 — $37.
В 1986 году кинорежиссер Дени Аркан, внесший, как позже оказалось, солидный вклад в прославление квебекского и канадского кинематографа, снимает фильм «Le Déclin de l’empire américain». Для Аркана — работа переломная. По его собственному признанию, он твердо решил в случае неудачи сменить род деятельности. Название фильма очевидно отсылает к фундаментальному труду Э. Гиббона «История упадка и разрушения Римской империи». Сюжет разворачивается вокруг застолья, точнее — вокруг беседы, которая на нем рождается. Полагаю, не только у меня возникают ассоциации с «Диалогами» Платона. И правильно. Очень похоже. Четверо мужчин и четыре женщины, по профессии — преподаватели и художники, проводят выходной в загородном доме. Мужчины готовят обед, женщины поддерживают форму в спортивном зале и в сауне. Но не молча же! Герои говорят (а чем еще должна заниматься компания интеллектуалов?)… Мне не попалось ни одной статьи, отметившей в фильме хоть какие-нибудь недостатки. Рецензенты просто лопаются от восторга. Канадская киноакадемия, вручившая фильму 9 Genie, — тоже, так что появление сценической адаптации сценария — естественно. Зато тут критика не стесняется, с юношеским задором предлагая зрителю поспорить. Спектакль «Le Déclin de l’empire américain» пройдет до 27 октября в Espace Go (4890, boul. Saint-Laurent, тел.: 514-845-4890). Билеты: $40.
Не всякого при жизни именуют великим. «Большое видится на расстоянии». Ошибиться страшновато. И т.д. Но Франсуа Куперена современники удостоили титула великого музыканта — клавесиниста, органиста и композитора. Разумеется, ему еще и повезло. Первое упоминание о музыкальной династии Куперенов относится к концу XVI века, так что к чарующим звукам мальчика, рожденного в 1668, впервые приобщил отец, Шарль Куперен, известный в Париже органист. После смерти отца Франсуа был приглашен на занимаемое им место органиста в Eglise Saint-Gervais-Saint-Protais, а чуть позже — ко двору. Придворный композитор, исполнитель и педагог, Куперен оставил нам несколько сотен произведений, инструментальных и оркестровых. Более 250 из них — пьесы для клавесина, которые включены в репертуар прямо-таки всех клавесинистов наших дней. Ох, тонкий был человек. Вдумайтесь: «Я предпочитаю то, что меня трогает, тому, что меня поражает». 18 октября Salle Bourgie открывает «Les Journées Couperin» — 6 концертов и 2 конференции. Не упустите!
Ну, и в двух словах: 18-20 октября в Maison symphonique (PdA) в исполнении OSM прозвучат концерт для скрипки с оркестром — солирует Julian Rachlin — и 5-я симфония Чайковского. За дирижерским пультом — Christoph Eschenbach. Билеты: $71.29 — $94.28.
Наслаждайтесь!
