Когда европеец и канадец упоминают войну 1812 года и остров Святой Елены, они, скорее всего, имеют в виду совершенно разные места и события. Ни русская кампания Наполеона, ни его заточение не имеют никакого отношения к нашему рассказу. Разве что очень косвенное.
Пока Англия воевала с Наполеоном, Американские Штаты выбрали подходящий момент для того, чтобы попытаться потеснить англичан с континента, а еще лучше – вообще изгнать.Остается только удивляться тогдашней британской мощи, которая позволяла империи вести одновременные войны в разных уголках земного шара и успешно отражать атаки на территории к северу от США.
А остров Св. Елены, который выглядывает из реки Св. Лаврентия к юго-востоку от Монреаля и назван так Самюэлем де Шампленом в честь собственной жены, считался наследной собственностью лонгейского семейства Ле Муанов еще с 1665 года. В 1818 году британское правительство выкупило остров и начало строительство.
Вот так на случай отражения будущих атак с юга на островке и появились укрепленный форт, пороховой склад и даже тюрьма. Через сотню лет все это пришло в полную негодность и запустение; и когда канадцы пытались побороть безработицу во время великой депрессии, проект реставрации форта пришелся кстати. Форт отстроили заново и, хотя эта работа в свое время казалась бессмысленной, он еще пригодился во время Второй мировой войны, когда в нем устроили лагерь для немецких и итальянских военнопленных.
В 1955 году на деньги монреальского предпринимателя и филантропа Дэвида Стюарта возникла организация, поставившая себе целью собирать, хранить и выставлять на обозрение предметы, сохранившиеся от колониального прошлого Новой Франции. Она получила от городских властей здание старого форта и открыла постоянную экспозицию, известную под названием «Музей Стюарта» (The Stewart Museum). Через полвека постройка снова нуждалась в ремонте, и музей закрылся на 2 с половиной года.
И вот наконец, после столь долгого перерыва, музей снова откроет двери 29 июня.
Выставка под названием «История и память» будет доступна ежедневно с 11:00 до 17:00 (кроме понедельника и вторника) и содержит порядка 500 военных, бытовых и культурных экспонатов, оставшихся нам за сотни лет войн и перемирий между индейцами, французами, англичанами, американцами, католиками, протестантами и просто отдельными людьми, пытавшимися отбить себе место под солнцем на новом континенте.
Вход в музей для взрослых (от 18 до 54 лет) стоит $13. Посетители старше 54 лет, студенты от 18 до 25 лет и дети от 7 до 17 лет войдут за $10, а маленьким детем вход полагается бесплатно.
Есть в музее и телефон: (514) 861-6701.
30 июня в концертном зале Wilfrid-Pelletier выступит гитарист Питер Фрэмптон (Peter Frampton): человек, который известен многим и в то же время никому.
Да, были времена, когда несколько песен Фрэмптона были у всех на слуху; еще более почетным видится то, что эти несколько песен до сих пор проигрываются радиостанциями и безошибочно узнаются (“Ooh baby, I love your way, everyday” – вспомнили? Ну, конечно). Но Питер Фрэмптон, тем не менее, навсегда остался «человеком 70-х годов», где он смотрелся настолько органично, что в более поздние времена уже не вписывался.
Питер Кеннет Фрэмптон родился в английском городке Бэкенхэм, с детства увлекся музыкой, сначала самоучкой одолел старое бабушкино банджолеле (забавный гибрид укулеле и банджо), а позже брал уроки и выучился играть на гитаре и фортепиано. Его кумирами были Бадди Холли, Битлз, Джими Хендрикс и Джанго Рейнхардт, а одноклассником в школе – Дэвид Боуи. В возрасте 16 лет Питер уже был любимцем малолетней аудитории: один британский подростковый журнал даже выбрал его «лицом года» и поместил портрет на обложке. Пару лет он побыл вокалистом и лидер-гитаристом в поп-группе The Herd, а в 18, сформировав новую группу Humble Pie, параллельно работал студийным музыкантом на записях таких исполнителей, как Гарри Нильсон, Джерри Ли Льюис и Джордж Харрисон. Именно во время записи альбома Харрисона «Все проходит» Фрэмптон обнаружил новую студийную «игрушку» под названием «ток-бокс» и долго мечтал о том, чтобы раздобыть подобную. Через несколько лет сам изобретатель ток-бокса, Боб Хайл, подарил ему свое детище ручной сборки. Фрэмптон заперся в четырех стенах и не выходил оттуда две недели, пока не овладел всеми премудростями.
Ток-бокс мог возникнуть из мира абсурдных снов только в те времена, когда энтузиазм был огромен, фантазии и желания намного опережали технические возможности (теперь все наоборот), а студенты по всему миру пилили, сверлили, перепаивали микросхемы и мастерили себе музыкальные инструменты из того барахла, что было под рукой. Многие изобретения, которые без помощи жестов невозможно было назвать иначе, чем «это ломовая фигня, чуваки», нынче канули в реку забвения. Сейчас уже мало кто вспомнит ток-бокс, который и вправду не поддается вразумительному словесному описанию: коробка из стеклопластика, от нее шланг в рот, все это подсоединяется к дополнительному микрофону и к гитаре… короче, «ломовая фигня». В результате человеческий голос сливался с гитарным тембром в одно и уже трудно было понять – то ли гитара играет человеческим голосом и произносит слова, то ли человек поет звуком гитары. Но эффект был просто сногсшибательным.
В 1976 году Фрэмптон выпустил концертную запись Frampton Comes Alive!, которая стала его настоящим звездным часом. Вот когда песни “Baby, I Love Your Way”, ‘Show Me The Way” и “Do You Feel Like We Do” стали всемирно знаменитыми вместе с их исполнителем, который попеременно пел, играл на гитаре и дул в какую-то несообразную трубку, производя волшебные звуки. Альбом распродавался миллионными тиражами, а само имя Фрэмптона отныне ассоциировалось с его любимой игрушкой.
В этом был успех, и в этом же был залог жестокой неудачи: Фрэмптон превратился в человек-эффект, а эффекты, увы, иногда устаревают и, погружаясь в Лету, тянут за собой своих хозяев, подобно камню, привязанному к ноге.
Кроме того, Фрэмптон угодил в автомобильную катастрофу, в которой чудом выжил, но получил контузию, множественные переломы и повреждения мышц. Начался длительный период восстановления, для заглушения болей предписывались лекарства, содержащие наркотики, что было ошибкой: в результате у пациента развилась наркозависимость, от которой тоже, в свою очередь, пришлось лечиться. К счастью, успешно.
Фрэмптон вернулся к нормальной и здоровой жизни, но снова стать знаменитостью первой величины ему уже было не суждено. Он выпускал периодические студийные альбомы, сотрудничал с другими музыкантами, снимался в кино и на телевидении, даже основал собственную компанию по производство ток-боксов: Framptone. Но запись с концертов 1976 года так и осталась его непревзойденным успехом.
В 90-х годах Питер Фрэмптон переехал жить в США, а после атак 11 сентября 2001 года сменил британское гражданство на американское.
Концерт, собранный из старых добрых песен, составивших тот самый, знаменитый “Peter Frampton Comes Alive”, начнется в 19:00. Билеты стоят от $60 до $80.
Имя гитариста Лоренса Джабера (Laurence Juber) скажет сегодняшнему слушателю еще меньше, чем имя Фрэмптона. Разве что самые упертые битломаны поднатужатся и вспомнят, что был такой гитарист у Пола Маккартни в Wings и его работа осталась на последнем альбоме группы Back To The Egg. Пожалуй, что и все.
И совершенно напрасно. Джабер великолепен в своем подлинном амплуа, когда остается один на один с акустической гитарой. Его игра одними пальцами без медиатора в стиле фингерстайл виртуозна, изящна, свободна и разнообразна. В качестве примера можно сказать, что даже его интерпретацию битловской Yesterday (да-да, знаю, обычно из любой попытки «переосмыслить» Битлз выходит какая-нибудь дрянь) можно слушать с удовольствием и с интересом.
Джабер выступит в камерном Пятом зале (Cinquiеme Salle) комплекса Place des Arts 1 июля в рамках Джазового фестиваля. Начало его концерта в 22:00, цена билета — всего $30.
Говоря об изломанных человеческих судьбах в истории рок-н-ролла, мы неизбежно приходим к одному из самых печальных примеров. Сумасшедшая эпоха 60-х, с ее сногсшибательными открытиями и шокирующими трагедиями, шла под девизом «умри молодым». Многие и умерли. Но особенно печальна история английской певицы Мэрианн Фэйтфул (Marianne Faithfull).
Ее «открыли» для шоу-бизнеса в 16 лет. У нее был слабый, но необычный и завораживающий голос, и когда она пела под одну гитару старинные английские или шотландские баллады, у многих наворачивалась слеза. Ее записи 60-х годов до сих пор трогают за душу. Ей подражали лондонские модницы. Музыканты посвящали ей свои песни – от Джона Леннона (And Your Bird Can Sing) до Мика Джеггера (You Can\’t Always Get What You Want и Wild Horses). Мэрианн стала звездой богемной жизни, подругой Джеггера и символом так называемой «свободной любви».
Каждый, кого в те годы затягивало на орбиту вращения вокруг «Роллинг Стоунз», неизбежно начинал потреблять лошадиные дозы наркотиков. Мэрианн вкалывала в себя столько героина, сколько хватило бы на уничтожение вражеского батальона. Всего через несколько лет она, потеряв и голос, и сына, и человеческое подобие, была бездомной и попрошайничала в переулках Сохо от ареста до ареста. Так прошло целых 15 лет. Мэрианн их не помнит.
В середине 80-х годов она все же прошла курс лечения, примирилась с уже взрослым сыном и занялась поисками утраченного времени, но той девушки с очаровательной улыбкой уже никогда не вернуть. Сегодня Мэрианн записывает альбомы, выступает с концертами и ведет размеренный образ жизни. Ей уже 60 лет. Она панически боится смерти, следит за давлением, принимает витамины и откладывает деньги на черный день. Похоже, это и есть самый красноречивый итог неограниченной свободы 60-х; правда, все эти примеры все равно никого ничему не учат.
Ее выступление состоится 4 июля в концертном зале Thеаtre Maisonneuve, начало в 18:00. Цена билета – от $55 до $70.
Монреаль
