Возвращаться домой из отпуска – обычно дело непростое. В привычку входит этакая вальяжная расслабленность, неторопливость движений, стремление к необременительной роскоши, прочие гражданские права и свободы. От всего этого надо отвыкать в одночасье: заводить будильник на ночь, торопливо завтракать по утрам, претерпевать прочие тяготы и лишения.
Хорошо бы, конечно, круглый год жить так – неспешно, с удовольствием, каждый день узнавая что-то новое. В конце концов, не только суббота для человека, а и все остальные дни тоже.
Что, собственно, в своей колонке и пытаюсь доказать.С 18 июня в Музее изобразительных искусств (Montreal Museum of Fine Arts) открыта выставка «Американский и канадский пейзаж в живописи и фотографии с 1860 по 1918 г.». Как видно из названия, выставка тематически охватывает периоды гражданской войны в США, возникновения Канадской Конфедерации и далее, вплоть до окончания Первой мировой войны.
Хорошо известно, какой драматический расцвет переживало в это время изобразительное искусство в Европе. Импрессионисты совершили переворот в живописи, а фотография как вид искусства вообще делала первые шаги, нащупывая новые средства выражения буквально в потемках. Интересно узнать, что в это время происходило в Северной Америке, которая все еще существовала в отрыве от Европы и, пытаясь уйти от подражательской вторичности, развивалась не столь конфликтно, но вполне самостоятельно.
Нынешняя экспозиция представляет около 200 работ американских и канадских художников и призвана в полной мере показать национальные и региональные особенности двух соседних государств. В собрании каталога выставки участвовали как государственные, так и частные коллекции. Американская живопись представлена такими художниками, как Бирстадт, Чейз, Чёрч, Хартли, О’Киф, Ремингтон, Сарджент, а фотоискусство – Коберном, Кертисом, Джексоном и другими. Среди канадских имен – Бримнер, Карр, Фрейзер, Ганьон, Ледюк, Сюзор-Коте, Вернер в живописи и Бальтцли, Хендерсон, Нотман в фотографии.
Организаторы выставки постарались как можно плотнее увязать ее тематику с насущными проблемами экологии и охраны природы. Натали Бондиль, директор музея, говорит так: «Каждый раз, когда мы планируем очередную выставку, мы задаемся важнейшим вопросом о том, какое значение она будет иметь не только в академическом, но и в более широком, общественном плане. Вот почему я решила подойти к дизайну этой выставки со стороны вопроса охраны окружающей среды и придать теме пейзажа современное звучание».
Чтобы уничтожить всякие сомнения на этот счет, параллельно этой выставке музей открыл и экспозицию графики и рисунков Фредерика Бака (Frédéric Back), художника-активиста в борьбе за охрану природы: «В единении с природой». Кроме рисунков, посетители увидят и новую работу художника, созданную специально к этой выставке: «Кошмар в регионе Бореаль» (L’horreur boréale).
Обе выставки просуществуют бок о бок до 27 сентября, после чего отправятся гостить в Ванкувер.
C 25 по 28 июня монреальский меломан угостится еще одной традиционной музыкальной «конфеткой» — а именно, Фестивалем музыки барокко (Montreal Baroque Festival). Об этом событии уже вкусно написала моя коллега Саша Канашенко, но я не смогу удержаться от соблазна добавить от себя несколько слов. Фестиваль этот (ранее называвшийся «фестивалем старинной музыки»), основанный по инициативе виолончелистки Сюзи Наппер (Susie Napper), год за годом предоставляет уникальную возможность усладить слух музыкой 17-18 столетий, когда стиль барокко властно доминировал в архитектуре, музыке и философски настроенных умах.
Сама Сюзи Наппер играет не только на современной виолончели, но и на ее «предке», который называется «виола-да-гамба» — то есть, «виола набедренная». Поскольку в те причудливые барочные времена еше не изобрели шпиль, который можно одним концом ввинтить в лоно инструмента, а другой императивно воткнуть в пол, то крупных размеров виолу просто «сажали» себе на колено, как младенца.
В этом году фестиваль собирается отметить 350-летие со дня рождения классика английской старинной музыки Генри Пёрселла (Henry Purcell). Великий англичанин скончался во цвете лет (ему было всего 36), и есть мнение, по сей день, кажется, не опровергнутое, что бедный сэр Генри скончался, банально объевшись шоколадом. Как раз в то время Англию обуяло повальное пристрастие к новому колониальному лакомству, и не чуявшие беды островитяне поглощали его в пантагрюэлических пропорциях – что стало приводить к летальным исходам.
Кто знает, какое сегодняшнее увлечение, вполне безобидное, обернется трагическими результатами в будущем?..
Так или иначе, но фестиваль этого года носит официальное название «Смерть от шоколада». Название больше готичное, нежели барочное, ну да не нам их поправлять.
Музеи и церкви Старого города охотно предоставляют свои помещения на время фестиваля. Например, исторический музей Pointe-а-Calliеre, музейное (недавно реставрированное!) здание Chаteau Ramezay и часовня Notre-Dame-de Bonsecours.
Программа 4-х дней уже была описана досконально, добавлю от себя лишь одно:
В субботу 27 июня в часовне Notre-Dame-de-Bon-Secours состоится концерт под названием «О, Генри!» — угадайте, кому посвященный? — правильно, Перселлу. В 1690 году Перселл сочинял гимн для королевы Марии «Воспари, моя муза» (Arise My Muse). Гимн так и остался незавершенным – и вот наш современник, английский тенор Чарльз Дэниэлс взял на себя задачу закончить труд своего великого соотечественника.
Насколько это ему удалось – судить тем, кто услышит; во всяком случае Дэниэлс – человек серьезный и баловаться низкопробными «сиквелами» вряд ли станет. Есть повод надеяться, что теперь, 3 с лишним столетия спустя, муза Генри Пёрселла все же воспарит, оссияв все вокруг волшебным светом.
А 30 июня начнется одно из наиболее «крутых» событий Монреаля, которое ежегодно втягивает в свою гигантскую воронку чуть ли не половину города – Джазовый фестиваль.
И в первый же вечер на свежем воздухе выступит не кто-нибудь, а «сам» Стиви Уандер (Stevie Wonder).
Рассказывать о том, кто человече сей есть, считаю абсолютно лишним – да я, кроме того, честно попытался сделать это полтора года назад, тут толстая книга нужна, а не абзац статьи. В общем, невероятно, но факт: Стиви Уандер бесплатно появится в 21:30 на открытой сцене «Дженерал Моторс», которую соорудят на углу Ste-Catherine и Jeannе-Mance, и да будет тем, кто окажется в нужное время в нужном месте, хорошо!
Сам я, признаюсь, на открытые действа джазового фестиваля не хожу – не выношу повсеместного запаха омерзительной монреальской марихуаны (и где они только косят эту чудовищную трын-траву?!), но человек менее мнительный и более позитивный, несомненно, получит море удовольствия.
Как человек, слышавший «чудо-Стиви» в позапрошлом году, уверенно засвидетельствую, что этот музыкант, даром что перестал снабжать музыкальной рынок свежей продукцией, все еще прекрасно играет и поет, а материала, сочиненного за 70-80 годы, легко хватит на концерт этак 8-часовой, так что беспокоиться не о чем. Стиви Уандер – звезда мировой величины (хотя, конечно, собственно к джазу относится только по касательной), и, хоть и постарел, блекнуть не собирается.
Перевели дух? Зря, потому что на следующий день 1 июля в рамках фестиваля выступит еще один классик и «монстр», на этот раз музыки «фьюжн», и тоже весьма глубоко мною почитаемый: Ол Ди Меола (Al Di Meola).
Ди Меола, американский гитарист итальянских корней, считается (и является, что важно!) одним из величайших виртуозов современности. Когда в начале 70-х многократно «воспетый» мной Чик Кориа собирал супер-группу «Возвращение в вечность», его выбор гитариста пал именно на худого очкарика, одержимого стилем фламенко, который тогда еще носил фамилию «Димеола». И именно этот гитарист составил блестящий «противовес» Чику в группе – и как композитор, и как исполнитель.
Ди Меола активно записывается и выступает по сей день. Он еще совсем не стар – ему всего 54 года, для джазового музыканта – возраст активного взросления.
В этом году он сыграет в сравнительно маленьком зале Thеаtre Jean-Duceppe, а цена билета – всего лишь $65. C ним приезжает аккомпанирующий акустический квартет (две гитары, аккордеон и ударные) – вполне достаточно, чтобы взорвать любую аудиторию, играя фламенко, танго и кубинские мотивы.
Ол Ди Меола не был в Монреале с 2003 года, поэтому горячие поклонники будут слушать его не только с удовольствием, но и с любопытством.
Начало концерта – в 21:30.
Джазовый фестиваль продлится до 12 июля, так что, скорее всего, будет еще о чем поговорить и на следующей неделе. Как и всегда, этот фестиваль приходится на «пик» лета и захватывает День Канады, поэтому два серьезных повода для торжества успешно резонируют и выливаются в праздничное действо в масштабах, в иных странах невиданных. Шведы, например, наверняка попадали бы в обморок, увидев такую дозу общественного энтузиазма (о том, какими я увидел шведов, их очаровательную и в то же время зачарованную страну и своеобразную манеру праздновать, я надеюсь рассказать в ближайшее время). Но Монреаль – не строгий северный заповедник тишины и порядка, наш город – гремучая смесь, которая только и ждет, чтобы ее лишний раз хорошенько встряхнули!
Кстати, и фестиваль фейерверков уже в разгаре…
Монреаль
