Говорят, пингвины — это ласточки, которые ели после 18.00.
Никто бы не удивился, узнав, что блюдо «poutine» появилось на свет, скажем, в пору колонизации Канады, с прибытием на континент Картье или Шамплена. Все-таки съедобный символ Прекрасной провинции, а за национальным символом принято числить столетия. Но Жак Картье отпадает хотя бы потому, что картофель в Европе начали употреблять уже после смерти мореплавателя. А Шамплен оставил в своих записках подробное описание продуктов, которыми питался его отряд на новооткрытых территориях, и о «диковинном овоще» там не упомянуто. На самом деле, когда и на чей стол впервые подали «poutine», точно не известно. Но случилось это в конце 50-х — начале 60-х годов прошлого века. Всего-навсего. За честь удержаться в анналах автором квебекского блюда, завоевавшего популярность не только в англоязычных провинциях Канады, но также в Штатах и даже за океаном, сражались в обширном регионе Center-du-Quebec владельцы нескольких точек общепита. Самым активным оказался Jean-Paul Roy, владелец ресторана «Le Roy Jucep» (Drummondville). Он так громко утверждал, что это в его заведении родилась идея посыпать картофель «фри» рассольным сыром, порезанным кубиками, и увенчать результат сладковатой подливкой, что получил государственный патент, который висит в «Le Roy Jucep» и сегодня. А название, по его словам, возникло как нечто среднее между английским «пудингом» и прозвищем повара-изобретателя — «Ti-Pout». Почему бы не поверить?
Как бы то ни было, квебекуа горды тем, что, подобно иным народам, могут похвастать собственным оригинальным блюдом. Если вы его пробовали и остались недовольны, не спешите морщить нос, но закажите «poutine» в другом месте: разные пропорции картофеля и сыра и ингредиентов подливки кардинально меняют вкус. Проще всего это будет сделать на Grand Poutine Fest, празднике национальной кухни Квебека, который пройдет с 31 июля по 5 августа в Старом порту на набережной Жака Картье (Jacques Cartier Quay). Его организаторы обещают в этом году нечто особенное. К участию в празднике привлечены 6 малых пивоварен; более 20 мастеров, славящихся своими рецептами «poutine»; лучшие городские кафе, рестораны и зарекомендовавшие себя передвижные точки общепита. Для семей оборудована особая зона с непременной игровой площадкой. Кроме процесса поглощения пищи, предусмотрены и другие развлечения. В течение дня — концерты, а после 9 вечера — танцы под руководством признанных диджеев. Часть мероприятий пока держат в секрете, подогревая и без того немалый ажиотаж.
С 25 по 29 июля обалдевший от жары Монреаль проводит Haiti en Folie Festival, самый крупный за пределами Республики фестиваль гаитянской культуры. 11-й год из канадских провинций и из-за рубежа на него стекаются тысячи гостей. Только Квебек отваживается за какие-то несколько дней продемонстрировать, чего достигли гаитянцы в музыке, кинематографе, театре, танце, литературе, изобразительном искусство, живописи и графике, — и, разумеется, в кулинарии. Цель фестиваля — позволить выходцам из иных этнических общин понять «гаитянскую душу», почувствовать ее родство и самобытность. Например, отведав в Quartier des spectacles настоящие «le cassave», «doukounou», «pain patate» или «soupe Giraumon».
Продолжаем о радостях желудка. В течение 7 лет с мая по октябрь Parc Olympique приглашает монреальцев отдохнуть от кухонных хлопот. Каждую первую пятницу месяца, с 16.00, на Esplanade Financiеre Sun Life выстраиваются 50 передвижных кухонь, чтобы до 11 вечера кормить горожан — вкусно, качественно, до отвала. Сложно представить, что отыщется гурман, которому хотя бы одна из них не угодит. Тако, рагу из омаров, гамбургеры любых видов, корн-доги — сосиски на палочке, укутанные в тесто из кукурузной муки, в Квебеке именуемые «pogos»; пончики и пироги; салаты; сэндвичи со свининой или курицей, приготовленной на гриле; свиные ребрышки… Конечно, будет и чем запить это роскошество. 3 августа дайте себе труд исследовать прилавки, и в первую сентябрьскую пятницу наверняка вернетесь в Parc Olympique.
Переместимся в прохладную обитель кинозала. Поутру 23 июля Fantasia пугает. Судя по анонсу, отчасти в духе страшилок, которыми подростки в летних лагерях взбадривают друг друга на сон грядущий. В темные-претемные времена в темном-претемном лесу обитала одинокая, жаждущая крови девица. Нежить, одним словом. В ее темном-претемном прошлом таилось проклятье, и горе тому светлому-пресветлому путнику, которого ненароком занесет в ее «охотничьи угодья». Но вот самым волшебным образом там появляется несчастный слепой мальчик, и девице почему-то неохота его убивать… Критика хвалит канадско-австрийский фильм «The Dark» (режиссер — Justin P. Lange) за классическую для cinema noir атмосферу и тонко вплетенные в повествование отсылки к знаменитым образцам жанра.
Японский фильм «Inuyashiki» (режиссер — Shinsuke Sato), который на фестивале намерены показать ввечеру 23 и 24 июля, напротив, создан, чтобы вселять в кинозрителя оптимизм. Представьте: герою — 58 лет, с работой и семьей не задалось; со здоровьем так худо, что и развитая японская медицина не поможет. И вдруг… А вот не стану дальше рассказывать, лишь обращу ваше внимание на остроумное обыгрывание событийных штампов, наисовременнейшие спецэффекты и удачную пару «антагонист-протагонист». Хотя если вы поклонник манги, то, скорее всего, видели одноименную работу японского художника Хиройа Оку. Фильм отобран для конкурса «Cheval Noir».
30 июля в программе «Retro» пройдет канадский документально-игровой фильм «Pourquoi l’étrange Monsieur Zolock s’intéressait-il tany à la bande dessinée?» (режиссер — Yves Simoneau). Снятый в 1983-м, в 84-м он был удостоен Genie Award. Как ни бездонен Интернет, этой работы в нем нет. Воленс-ноленс придется идти в кинозал — если вам интересна история кинематографа, который в те годы напропалую экспериментировал, например, сочетая в кадре сразу несколько языков: театр, графику, документальную съемку. Сюжет ироничен, многослоен, отзывается темами, издавна и на века волнующими общество: некий злокозненный богач нанимает детектива, чтобы установить роль комикса в формировании «коллективного подсознательного». Но не из любви к науке и искусству, а дабы использовать графическую новеллу как оружие в своем пути на самый верх социальной пирамиды. Фильм был восстановлен 10 лет назад.
На исходе июля и в начале августа природа, кажется, готова смилостивиться. Поехали в Joliette! 27 июля в Amphithéâtre Fernand-Lindsay выступит сводный оркестр медных духовых инструментов. В Canadian National Brass Project принимают участие лучшие исполнители континента, отдавшие предпочтение валторне, тромбону, тубе, трубе… Я вот, просматривая программу, сыграла сама с собой в «угадайку» — и точно: на концерте прозвучат увертюра Чайковского «1812 год» и «Планеты» Густава Холста. А кроме того: сюита «West Side Story» в обработке Эрика Криса (Eric Crees), ведущего тромбониста в оркестре Royal Opera House (Covent Garden); «Картинки с выставки» Мусоргского, переложение для духовых Элгара Ховарта (Elgar Howarth); фрагмент из «Лоэнгрина» Вагнера «Elsa’s Procession to the Cathedral», аранжировка Джея Фридмэна (Jay Friedman). И «Sacrae Symphoniae» Джованни Габриели (Giovanni Gabrieli), ярчайшего представителя «Венецианской школы» XVI века, которому мы обязаны, в том числе, тем, что он «поверил алгеброй гармонию» — и родился контрапункт. За дирижерским пультом — Джеймс Соммервиль (James Sommerville). Билеты: $21.91 — $49.00.
29 июля в 14.00 в Амфитеатре Стефан Тетро играет и дирижирует камерным оркестром виолончелистов. Позвольте длинную цитату из любимого поэта: «Густота виолончельного тембра лучше всего приспособлена для передачи ожидания и мучительного нетерпения. В мире не существует силы, которая могла бы ускорить движение меда, текущего из наклоненной склянки. Поэтому виолончель могла сложиться и оформиться только тогда, когда европейский анализ времени достиг достаточных успехов, когда были преодолены бездумные солнечные часы и бывший наблюдатель теневой палочки, передвигающейся по римским цифрам на песке, превратился в страстного соучастника дифференциальной муки и в страстотерпца бесконечно малых. Виолончель задерживает звук, как бы она ни спешила. Спросите у Брамса — он это знает. Спросите у Данте — он это слышал» (О. Мандельштам «Разговор о Данте»). Что именно прозвучит на концерте «Dode Cello» в исполнении 12 «задерживающих звук» инструментов — не прописано. Но в данном случае оно и не очень важно, да? Билеты: $17.56 — $49.00.
По обыкновению, завершается Festival de Lanaudière грандиозным концертом. 5 августа в 14.00 Orchestre Métropolitain под управлением Янника Незе-Сегена и выдающийся канадский пианист Марк-Андре Амлен исполнят в Амфитеатре Шостаковича: 2-й фортепианный концерт и 7-ю, «Ленинградскую», симфонию. Билеты: $21.91 — $84.00.
Théâtre du Nouveau Monde (84, rue Sainte-Catherine Quest, тел.: 514-866-8668) дает премьеру, пьесу «Edmond» Алекси Михалика (Alexis Michalik). Полное ее название — «La comédie hilarante racontant la création de Cyrano de Bergerac», а создание тоже вылилось в некую историю. Поначалу Михалик написал сценарий. Но что-то со съемками сорвалось, и он переработал материал в пьесу, поставленную в 2016-м в парижском Théâtre du Palais-Royal и получившую в 2017-м 5 премий «Molière». Учтя успех спектакля, ринулись снимать одноименный фильм. Предполагается, что в 2019-м его можно будет оценить. Итак, декабрьский Париж 1897 года. У 30-летнего Ростана — депрессия. Он уже 2 года ничего не пишет. Чтобы выйти из кризиса, драматург предлагает знаменитому артисту Констану Коклену-старшему, только что возглавившему Théâtre de la Porte Saint-Martin, эпическую комедию в стихах … в которой пока есть лишь название: «Сирано де Бержерак». Спектакль «Edmond» пройдет 26, 27, 28 июля и 4, 11 августа. Режиссер — Серж Денонкур (Serge Denoncourt). В главной роли — François-Xavier Dufour. Билеты: $47.50 — $82.00.
Наслаждайтесь!
