Прежде всего, от души поздравлю читателей с наступающим Новым годом и пожелаю, чтобы в следующем году всем нам нашлось не только что съесть и выпить, но и увидеть, и послушать, и прочитать. Ну и, конечно, пожелаю сил и желаний, то есть – здоровья.
Заглянем в первую половину января – что нам там предложат увидеть да послушать?
Оказывается, немало. После относительного предновогоднего затишья словно плотина рухнет – столько всего и сразу.
5 января вновь достигнет Монреаля североамериканское турне мюзикла Mamma Mia!Спектаклю Mamma Mia! – точнее его первой, лондонской, постановке – исполнилось 10 лет, и он до сих пор играется по всему миру с неизменным успехом. Причем не только в изначальной англоязычной версии, но и в переводах на разные языки, что 10 лет назад казалось невозможным и даже неуместным.
Проще всего было бы сказать, что секрет успеха заложен исключительно в музыкальном материале. Действительно, песни квартета ABBA обладают той сверхъестественной магией, благодаря которой хоть текст из телефонного справочника на них положи – все равно успех обеспечен. Но это объяснение лежит на поверхности и кажется чересчур простым. Что-то должно быть и в самом мюзикле.
Надо сказать, что авторы Бенни Андерссон и Бьорн Ульвеус, вовлеченные в новый проект с первого дня, не забыли странной истории, приключившейся с их первым мюзиклом «Шахматы». На первый взгляд трудно было объяснить, почему лондонская постановка 1984 года пользовалась огромным успехом, а бродвейская всего несколько лет спустя неожиданно провалилась. Но объяснение, конечно, существует всему на свете, и Бьорн сформулировал его так: «Для меня стало ясно, что главное [в жанре мюзикла] — это, как говорят на Бродвее, во-первых, сюжет, во-вторых, сюжет и, в-третьих – сюжет. Тексты песен должны толкать сюжет вперед, в то время как множество поп-песен статично и в них не заложено драматического действия».
Эта фраза помогает понять и странную судьбу «Шахмат», и рецепт успеха Mamma Mia!
Сюжет «Шахмат» строился на политическом конфликте времен холодной войны. То, что в 1984 году было актуальным и задевало за живое (на дворе была эпоха Рейгана и Тэтчер), в 1988 стало «немодным» и даже неполиткорректным – повсюду восхищались «Горби», а холодная война шла к концу. Драматический конфликт спектакля утратил актуальность, а с ним — и непостоянного бродвейского зрителя.
Из этого следовал вывод, что если новый мюзикл хочет просуществовать на сцене дольше двух лет, он должен быть аполитичным и аппелировать к так называемым «вечным ценностям», то есть – к проблемам любви и долга в пределах одной семьи. В то же время в нем непременно должны быть конфликт, тайна и напряжение. В конце концов, именно так были сделаны «Гамлет», «Отелло» и «Король Лир» – вот их и смотрят который уже век подряд.
Сценаристка Кэтрин Джонсон (Catherine Johnson) понимала сложность своей задачи и искала решение в самой музыке.
Во-первых, большинство песен ABBA представляет собой маленькие драматические сюжеты, причем не столько даже на текстовом, сколько на музыкальном уровне. Но и в целом за 10 лет развития музыка группы изменилась до неузнаваемости – от детской простоты и наивного энтузиазма до интеллигентной зрелости. Как и в случае с Битлз, музыка за 10 лет успела «повзрослеть» вместе с ее исполнителями. Даже доминирующий женский вокал изменился – от радостных, энергичных дуэтов к контрастным сольным ариям.
Это привело Джонсон к мысли о том, что главными персонажами нужно сделать мать и дочь. Внутреннему миру каждой из них будут соответствовать песни одних и тех же авторов, но разных творческих периодов. Находка оказалась счастливой: она одним махом решила сложные вопросы конфликта, развития и единства. В итоге получился не машинальный перепев старых мотивов новыми средствами и худшими голосами, а самостоятельное произведение.
Результат превзошел ожидания самих создателей. Даже Бенни и Бьорн остались довольны, а бывшая вокалистка группы Фрида Лингстад (ныне герцогиня Ройсс фон-Плауэн) оказала проекту существенную финансовую поддержку и впоследствии охотно являлась на премьеры.
Итак, у нас Mamma Mia! будет играться в зале Salle Wilfrid-Pelletier с 5 по 9 января в 20:00, а также 9 и 10 января в 14:00 и 10 января в 19:30. Билеты стоят от $54 до $72.
Первый в новом году концерт оркестра Метрополитен (OMGM) состоится в том же зале Salle Wilfrid-Pelletier 11 января в 19:30. В программе концерта – немецкая симфоническая музыка, представленная Первым фортепьянным концертом Иоганна Брамса и Первой симфонией Антона Брукнера. Солирует американский пианист Николас Ангелич (Nicholas Angelich).
Монреальский же симфонический оркестр (OSM) начнет новый год громогласным аккордом из сразу трех концертов.
Первый из них состоится 12 января и познакомит нас с художественным руководителем Филармонического оркестра города Калгари Роберто Минчуком (Roberto Minczuk).
В программе концерта – 104-я (Лондонская) симфония Йозефа Гайдна, оркестровая сюита из «Кавалера роз» Рихарда Штрауса и «Двухчастное произведение для оркестра» Эндрю Стэниленда.
Эндрю Стэниленд (Andrew Staniland) – наш современник и проживает в Торонто. В настоящее время является одним из наиболее заметных современных канадских композиторов. Его музыку можно часто услышать, в частности, на канале CBC Radio 2. В марте уходящего года эта радиостанция проводила конкурс современной музыки под названием Evolution, на котором Стэниленд получил гран-при за произведение под названием… “Devolution”. Воистину, есть у эволюции начало, нет у деволюции конца. За свою «Деволюцию» композитор получил грант от радиостанции, а также заказ на новое произведение для Оркестра канадских франкофонов (l’Orchestre de la francophonie canadienne).
Если кого-нибудь интересует, сколько нынче зарабатывает успешный канадский композитор, то эта информация доступна на вебсайте самого Стэниленда: за новое произведение (его длина, впрочем, не указана) композитору обещано 5000 долларов. В общем, не Бог весть что. (Для сравнения можно сказать, что вопиюще вредительская деятельность, когда-то учиненная у меня дома дружными сантехниками Сашей и Яшей, стоила немногим меньше.)
Так что не завидуйте музыкантам: их труд тяжел, пути тернисты, нервы натянуты как струны, а клиент капризен и мстителен. Сантехником быть, право, безопаснее.
Возвращаясь же к нашему концерту, укажем: начало его в 20:00, а стоимость билетов – от $25 до $120.
Следующие 2 концерта оркестра OSM пройдут 13 и 14 января (зал тот же).
За дирижерским пультом на этот раз появится французский маэстро Серж Бодо (Serge Baudo). В свои 82 года он полон сил и энергии. Например, будучи уже в 2000-е годы главным дирижером Пражского симфонического оркестра, он параллельно осуществил запись всех симфоний Артюра Онеггера с другим оркестром — Чешским филармоническим. Такая фантастическая работоспособность восхищает и изумляет.
Программа монреальских концертов тоже далеко не «простенькая» и не щадящая: 2 «танца» Клода Дебюсси для арфы («Священный» и «Светский»), Пятая симфония Шуберта и Концерт для скрипки с оркестром Антонина Дворжака.
Танцы для арфы прозвучат в исполнении арфистки OSM Дженнифер Cуарц (Jennifer Swartz), а скрипичный концерт Дворжака – в интерпретации американки Коринны Чепелл (Corinne Chapelle). Творческая биография последней примечательна в первую очередь тем, что началась в возрасте… двух с половиной лет. Такова программа музыкального обучения «школы Сузуки»: теория ее основателя базируется на уверенности, что если ребенок в самые ранние лета легко овладевает любым языком или диалектом, который у него на слуху, то точно так легкодоступным окажется и обучение игре на музыкальном инструменте, если его начать «вовремя». Проще говоря: «что подсунешь ребенку, на том он неизбежно и заиграет». Противники такого обучения указывают, что при этом никто не гарантирует, что ребенок заиграет правильно и хорошо. Не знаю, ведется ли сравнительная статистика, которая позволила бы с цифрами в руках доказать, сколько серьезных музыкантов дала миру «школа Сузуки». Как бы там ни было, Коринна Чепелл благополучно выпорхнула из детского возраста и продолжила образование вполне консервативным путем: в школе Йегуди Менухина (Лондон) и в Джульярдской школе (Нью-Йорк).
Оба концерта начнутся в 20:00. Цена билетов – от $25 до $155.
14 и 15 января начнет свой сезон 2010 года и камерный ансамбль I Musici. Как обычно в серии концертов, проводимых в зале Ogilvy Tudor Hall, на каждый день приходится по два выступления: одно в 11:00, другое в 17:45.
Этот концерт интересен тем, что партию соло в каждом произведении будет исполнять кто-нибудь из состава самого оркестра. Что само по себе — замечательная возможность для музыканта проявить себя с новой для слушателя стороны.
Программа составлена из романтических пьес, среди которых «Элегическая поэма» Эжена Изаи, «Муки любви» Фрица Крейслера и «Элегия» Габриэля Форе.
Солисты: Ален Обю (Alain Aubut), Мадлен Мессье (Madeleine Messier), Кретьен Прево (Christian Prévost), Жюли Трике (Julie Triquet), Наташа Туровская (Nathasha Turovsky) и Ли Же (Li Zhe).
Поскольку этому концерту непременно будет сопутствовать уютно-домашняя атмосфера (все свои!), он обещает быть особенно обворожительным и приятным. Цена билета — $24.
Все это будет уже в следующем году. А я, находясь еще в старом, еще раз поздравлю всех с наступающими праздниками.
Монреаль
