Середина июля в наших краях умеет быть и нестерпимо жаркой, и невыносимо душной, и несообразно влажной. Иной раз встанешь посреди улицы, разведешь руки в стороны беспомощно и, ни к кому в частности не обращаясь, произнесешь мысленно, а то и вслух:
— Да это же просто Африка какая-то!..Подразумевая при этом, видимо, что Африка – некое страшное место, совершенно для жилья не пригодное, вроде огромной сковороды. Может быть, таким отношением к целому огромному континенту мы с детства обязаны Корнею Чуковскому, который в своих якобы «детских» поэмах обращался напрямую к Николаю Гумилеву: «Не ходите, дети, в Африку гулять».
Гумилев не внял, а дети прочитали и запомнили.
Сейчас, когда путешествия в чужедальные страны стали не суровым мужским подвигом, а стандартным отдыхом скучающих домохозяек, легко образумиться и понять, что Африка – это не зоопарк и даже не комната ужасов. А если нет сил и желания ехать в Африку, то она сама к нам иногда приходит. И, как ни странно, именно в середине июля.
С 12 по 24 июля в Монреале проводится ежегодный международный фестиваль «Африканские ночи» (Festival International Nuits d’Afrique), который существует с 1987 года. Строго говоря, в нем участвуют не только жители африканских стран, но и потомки выходцев с этого континента. Поэтому в списке выступающих на «африканских ночах» присутствуют не только гости из Бенина, Сенегала, Уганды, Алжира, Мали, ЮАР, Алжира и Экваториальной Гвинеи, но и артисты из Бразилии, США, с Кубы и из самой Канады.
С годами африканский фестиваль не только рос, но и мигрировал по городу. Сначала он умещался в фарватере бульвара St. Laurent в районе Плато. Но к середине 90-х стало ясно, что даже многое повидавшие улицы Плато не вмещают наплыва бурно-веселых гостей. Тогда фестиваль выплеснулся на Place Emilie-Gamelin возле центральной автобусной станции, которая могла вместить одновременно до 8 тыс. человек. Но и этого теперь стало недостаточно, поэтому теперь под «африканскую деревню» отдадут огромную новую площадку «Партер» на Place des Arts.
Помимо двух огромных сцен под открытым небом, предназначенных для 4-дневных бесплатных выступлений и парадов, фестиваль планирует 30 концертов в окрестных ночных клубах. Прежде всего, это клуб Balattou (4372 St-Laurent) и другие «старинные друзья» фестиваля: Cabaret du Mile-End (5240 du Parc), La SAT (1201 Saint-Laurent), Le Lion D’Or (1676 rue Ontario E) и Metropolis (59 Ste-Catherine E).
Билетная касса фестиваля находится в клубе Balattou, куда можно и позвонить: (514) 845-5447.
И если мы, подобно Тартарену из Тараскона, оправиться в Африку так и не сподобились, то можно в самый разгар июльской жары пройтись в сторону Place des Arts и получить какое-то приблизительное представление.
К концу июля заканчиваются и пиротехнические праздники в парке La Ronde.
27 июля наступает очередь французской компании Lacroix Ruggieri, которая гордится тем, что устраивала фейерверки еще королям Людовикам. Их шоу озаглавлено не без кокетства: Maudits Franсais («Проклятые французы»). Впрочем, если мы зададимся целью проследить историю этого выражения, то узнаем, что слово maudit имеет несколько разные значения для Франции и для Квебека. Если француз называет так нечто противное или отвратное, то для сердца квебекского в этом слове сливается нечто большее, с ярким комплиментарным оттенком (вспомним классическое «ай да Пушкин, ай да сукин сын!» — и сразу все станет понятно).
А 30 июля состоится заключительный внеконкурсный фейерверк от итальянской пиротехнической компании Panzera. 30 минут непрерывного урагана разноцветных огней под музыку Битлз – а именно им будет посвящена вся программа – станет достойной кульминацией этого самого зрелищного монреальского фестиваля. Такова уж волшебно-созидательная магия битловской музыки: что под нее ни делай, все получится и красиво, и энергично, и осмысленно.
Мысль о созидательном творчестве приводит нас в Канадский архитектурный центр (Canadian Centre for Architecture), где сейчас проходят тематические выставки: «Архитектура в военной форме: дизайн и строительство времен Второй мировой войны» (Architecture in Uniform: Designing and Building for the Second World War) и «Бумажная война: строительные конфликты» (A Paper War: Building Conflicts).
Казалось бы, что общего между войной и гражданской архитектурой? Не будем торопиться. Вторая мировая война полностью изменила человеческие представления о войне, наработанные веками. Если раньше под «войной» подразумевались либо затяжные осады крепостей, либо пушечная перестрелка между кораблями в открытом море, либо массовая потасовка специально обученных мужчин где-нибудь в чистом поле, то Вторая мировая война велась по большей части бронированными танковыми армадами, мощной дальнобойной артиллерией и авиационными бомбардировками, которые за пару часов превращали целые города (Герника, Роттердам, Сталинград, Дрезден, Берлин, Хиросима, наконец!) в горы пыли. Это изменило и инженерные представления об архитектуре. Не забудем и еще одно варварское архитектурное новшество, возникшее между мировыми войнами: концентрационные лагеря. Для их постройки тоже появилась своя наука, своя целесообразность и даже своя эстетика. В архитектуре враждующих стран одновременно появился общий тяжелый модернизм.
В строительстве 30-40 годов проявили себя такие архитекторы, как Альвар Аальто, Вальтер Гропиус, Альберт Кан, Ле Корбюзье, Эрих Мендельсон, Альберт Шпеер, Ричард Ньютра и многие другие. Гражданские и военные инженеры Англии, Франции, Германии, США параллельно разрабатывали новые технологии; американские военные приглашали немецких инженеров-эмигрантов для расчета требуемой взрывной мощности, достаточной для разрушения обычной немецкой деревни или городского здания. Все эти тенденции и иллюстрирует выставка в музее. Не уверен, что в ней должным образом представлена советская предвоенная архитектура; но без нее общая картина будет неполной.
Экспозиция «Бумажная война» демонстрирует общие течения графики и плакатного дизайна военного времени, который в значительной степени ориентировался на пропаганду. Всегда интересно наблюдать, до какой степени британские, американские, немецкие и советские плакаты похожи друг на друга и при этом все же отображают национальные особенности. Например, английский плакат «Помоги снабжению фронта: кормись овощами со своего огорода» в СССР вряд ли мог бы пригодиться.
Выставка открыта до 18 сентября.
Продолжаем обзор концертов Ланодьерского фестиваля.
25 июля в церкви городка Сен-Жан-де-Мата (Saint-Jean-De-Matha) выступит пианист Сергий Салов.
В его исполнении прозвучат произведения как самого Листа (6 этюдов на темы Паганини), так и листовские переложения для фортепиано Бетховена (Девятая симфония) и Вагнера (сцены из опер «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда»). Особый интерес представляет музыка Вагнера в фортепианном переложении самого Сергия Салова: похороны Зигфрида и пожар Вальгаллы из оперы «Сумерки богов».
Начало концерта в 20:00, цена входного билета $28.
28 июля можно будет послушать молодого американского скрипача Бенджамина Бейлмана (Benjamin Beilman). Бейлман дебютировал на большой сцене всего 2 года назад, но зато с Филадельфийским симфоническим оркестром; он прекрасно зарекомендовал себя в прошлом году на Монреальском международном конкурсе молодых музыкантов, где получил первую премию.
Он исполнит все 24 каприса Паганини, а произойдет это в церкви Сретенья Господня (Eglise de la Purification), город Репантиньи.
29 июля в Амфитеатре Фернан-Линдсей состоится, возможно, самый захватывающий концерт всего фестиваля: Монреальским симфоническим оркестром дирижирует Геннадий Рождественский. Изысканная и сложная комбинация… музыка, это, простите меня, не футбол: здесь каждый музыкант должен хорошо понимать самые тонкие нюансы мышления дирижера, полностью принимать их и безукоризненно им следовать. Как это удается музыкантам, не владеющим русским языком – для меня большая загадка. Но в этом и состоит космополитичное чудо настоящего искусства.
В программе концерта – «Увертюра на еврейские темы» Прокофьева (соч. 34-b), «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова (соч. 43) и Четвертая симфония Чайковского. За роялем – супруга маэстро, народная артистка России Виктория Постникова.
Стоимость билетов – от $33 до $63 под крышей и $16 на лужайке.
30 июля в том же Амфитеатре прозвучит опера немецкого композитора-романтика Генриха-Августа Маршнера «Вампир» (1828) в постановке Алена Готье (Alain Gauthier) и в сопровождении Фестивального оркестра под управлением Жан-Мари Зейтуни (Jean-Marie Zeitouni). Главную партию исполнит канадский баритон Филипп Аддис (Phillip Addis).
Цены билетов от $28 до $54. Начало в 20:00.
Композитор Маршнер был действительно романтической натурой и любил сочинять оперы на легендарные сюжеты, чтобы было побольше черных ночей, таинственных убийств и, в то же время, народного юмора. Его оперы весьма популярны в Германии по сей день. По части музыкального стиля он принадлежал к той же школе, что и Карл фон Вебер; но появись он в Америке в середине прошлого века, из него вышел бы отменный режиссер кинофильмов в стиле «нуар».
Конечно, ночной ланодьерский лес – идеальное место для восприятия оперы про вампиров; но все-таки не будем забывать, что черная ночь над Амфитеатром полна ненасытных комаров, и если мы не запасемся действенным химическим средством, проблематика поющих вурдалаков может принять самый неожиданный для композитора оборот, и не помогут тут уже ни заклинания, ни даже свежий осиновый кол.
Монреаль
