Первый пушистый снег принес в Монреаль рождественское настроение и мгновенно преобразил все вокруг. Исчезли, словно и не существовали, все оттенки серого, и белое – символом ожидания и чистоты – воцарилось на улицах города. Для тех же, кто по роду своей занятости не привык обращать внимания на изменения в природе, о приближении Рождества может напомнить музыка.Для кого-то таким напоминанием станут мелодии, что традиционно звучат в магазинах в эти предпраздничные дни. Для кого-то — балет «Щелкунчик», который уже полвека ставится Les Grands Ballets Canadiens. 
Скрипачке Наталье Кононовой никакие напоминания о приходе Рождества не требуются. К этому событию она подготовилась еще в августе, записав тогда с ансамблем La Dolce Vita первый совместный диск, который называется «Noëls anciens et traditionnels».
— Участие в квартете La Dolce Vita — нечто новое для меня. Мои друзья — скрипач и кларнетист Denis Doucet, гитарист Gaеtan Rouleau и контрабасист Stеphan Johnson — играют вместе 3-4 года. В июне им пришла идея записать рождественские песни и включить меня в свой коллектив. Сейчас мы выступаем с серией концертов, играем аранжировки известных рождественских мелодий. 16 ноября состоялось официальная презентация диска в церкви Сен-Мишель-де-Форж в Труа-Ривьер. За 2 недели со дня выхода диска мы продали уже более 250 экземпляров.
Наши ближайшие концерты состоятся 6 декабря в 20 часов в церкви Сен-Лоран (St. Laurent) в Труа-Ривьер и 8 декабря в 14 часов в Доме-музее известного квебекского композитора Феликса Леклерка в городе Шамплен (Maison Fеlix Leclerc, Champlain, QC). Также Радио Классика Квебека 92,7 FM включило диск в свою декабрьскую программу.
— Наташа, судя по отзывам зрителей, побывавших на ваших концертах, ваши рождественские мелодии звучат по-новому. Публика принимает это с восторгом. Чем отличается ваше исполнение от того, что можно услышать в записях, например, в супермаркетах?
— Мы отличаемся, конечно, ритмом. Идея аранжировок состояла в том, чтобы мелодия самой рождественской песни появлялась на второй-третьей минуте композиции. То есть играются гармонии, подголоски, играется орнамент этой мелодии, но сама мелодия не дается. Публика завороженно слушает зажигательный ритм, пытаясь угадать, что это за песня. А как только угадывает, то может подпевать песню. В этих композициях публику привлекает танцевальность ритмов, хорошие темпы. То, что мы играем, это свежо.
— А что вы можете сказать об этом коллективе? Чем он интересен публике?
— Сейчас очень популярны ритмы джаза-мануш, то есть цыганского джаза, который зародился очень давно и вобрал в себя традиции этнической музыки представителей народов, населяющих Европу, Ближний Восток, Северную Африку и Северную Индию. Люди, услышавшие нас во время концерта, делятся своими впечатлениями с друзьями и приглашают их прийти на следующий концерт. Наша аудитория растет, как снежный ком!
— До какого времени продлятся концерты La Dolce Vita с этой программой?
— До тех пор, пока я с ними буду играть по вечерам. Дело в том, что я работаю в оркестре балета, поэтому, с 12 декабря мои вечера будут заняты практически до конца месяца. Будем играть «Щелкунчик»!
— У вас получается настоящий рождественский марафон!
— Так и есть. Например, на этой неделе у меня 8 концертов.
— А «Щелкунчика» вы играете не первый год?
— Уже третий или четвертый. По 18 балетов каждый декабрь.
— В чем прелесть этого произведения? Чем оно привлекает людей?
— Вы знаете, билеты обычно распроданы на все 18 представлений. Прелесть в том, что это сказка. Именно с этой сказкой ты входишь в замечательное рождественское настроение. Мы, музыканты, сидим в оркестровой яме, и иногда нам видны зрители в первом ряду. За ними очень интересно наблюдать. Мы видим их глаза, и понятно, что они уже «улетели» на сцену, в эту сказку. Есть какое-то непередаваемое волшебство этой сказки!
— В таком известном произведении можно ли сыграть что-то по-новому? Или все играется по стандарту?
— По стандарту было бы слишком грустно! Очень приятно, когда дирижеры привносят что-то новое. Дирижер – это художник, который может творить чудеса. И мы счастливы, когда становимся очевидцами этого чуда. Очень вдохновляет, когда дирижер показывает то, что мы никогда еще не делали. Тогда музыка звучит совершенно иначе.
— С кем из местных дирижеров вам довелось играть в этом проекте?
— Как правило, дирижирует Алан Льюис. В этом году он будет делить дирижерский пульт с главным дирижером Киевского театра оперы и балета Алексеем Балканом. И что очень интересно, он приедет еще раз в феврале вместе с труппой Киевского балета, чтобы показать монреальцам балет «Баядерка».
— Наташа, давайте вернемся к тому моменту, когда вы начали заниматься скрипкой. В каком возрасте это случилось?
— В 4 года!
— !!!
— Учительница фортепьяно моей сестры, увидев меня и услышав, как я пою, посоветовала моим родителям серьезно заняться моим музыкальным образованием.
— Почему была выбрана скрипка?
— Меня больше никуда не брали: говорили, что с таким музыкальным слухом — только на скрипку.
— У вас какой-то особенный слух?
— Это абсолютный слух. Для скрипача очень важно иметь хороший слух. Возможно, еще повлияло физиологическое строение моей руки: ширина ладони и растяжка пальцев – всем это очень нравилось. И все в один голос стали говорить, что мне надо идти только «на скрипку». И моим родителя не оставалось ничего другого.
— Вы росли в музыкальной семье?
— Совершенно нет! Просто испокон веков в семье моей мамы считалось, что иметь начальное музыкальное образование – это не роскошь, а норма.
— Никто не предполагал, что вы пойдете дальше?
— Когда мне было 4 года, никто не думал об этом, а когда дело продвинулось к 6-7 годам, маме посоветовали отдать меня в специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Это школа для одаренных детей, из которых готовят музыкальную элиту города и страны.
— Как живется человеку, который знает, что из него готовят элиту? Вы чувствовали свою ответственность за это звание?
— Когда мне было 9 лет, мама спросила, не слишком ли мне тяжело учиться в этой школе. В тот момент я уже не представляла себе жизни без скрипки. Это стало стилем жизни. В школе нас готовили сразу для поступления в консерваторию. Учась в 11 классе — в 17 лет, я выиграла Всероссийский конкурс скрипачей. На 2 курсе консерватории начала работать — была концертмейстером оркестра Академической капеллы им. Глинки. А через 2 года во время международного конкурса дирижеров им. Прокофьева, который проходил в Ленинграде, Темирканов – он был председателем жюри конкурса – пригласил меня к себе в оркестр.
— Так же гладко все продолжалось после вашего переезда в Монреаль?
— На самом деле, начиналось все довольно гладко. Я приехала в 2000 году, через год после приезда начала работать в I Musici под руководством Ю. Туровского, где проработала целый сезон. Это мне очень помогло в начале моей иммиграции. Я выиграла конкурс на замещение вакантной должности скрипачки в оркестре.
Это была очень серьезная стартовая поддержка, потому что этот коллектив очень котируется в городе и стране: в нем играют лучшие музыканты, и я была рада там работать. Затем на позиции ассистента концертмейстера 4 года проработала в ансамбле Ля Пьета (La Pietа) известной скрипачки Анжель Дюбо. Каждый год мы играли по 70 концертов. Я считаю, что для иммигранта у меня очень удачно сложилась карьера. Здесь все-таки очень большой конкурс среди музыкантов. Местные оркестры стараются поддерживать своих. Но я не жалуюсь: они меня принимают в свою команду и мое имя и мнение котируется, что очень приятно. Я много играю соло, а также в камерных ансамблях. В 2003 году вышел диск «Трио Рахманинов», в котором я принимала участие. С 2006 года занимаю должность концертмейстера Симфонического Оркестра Драммонвилля (Orchestre Symphonique de Drummondville), с которым я также выступаю как солистка. Многие квебекские оркестры меня приглашают в качестве приглашённого концертмейстера. В середине ноября этого года, например, я была приглашена в этом качестве в Ньюфаундлендский Симфонический Оркестр (Newfoundland Symphony Orchestra).
— Наташа, а что вам больше нравится: репетиции или концерты?
— Это настолько сильно зависит от дирижера! Если интересный дирижер, то репетиции – это нечто потрясающее, очень интересный процесс.
— С какими дирижерами вам посчастливилось работать?
— Я работала с Темиркановым. Он потрясающий музыкант, редкой музыкальности человек. Мне посчастливилось поработать с Шолти, с Ростроповичем, Максимом Шостаковичем. Дело в том, что в Петербургскую филармонию приезжали лучшие дирижеры мира. Я работала с Марисом Янсонсом, когда он еще не был известным дирижером.
— Это все люди разных музыкальных школ. Если они «всплыли» в вашей памяти вместе, то, наверное, их что-то объединяет?
— Огромная любовь к музыке, энциклопедические познания во всех стилях музыки, великолепная дирижерская техника и техника проведения репетиций. Они четко знают, чего они хотят от оркестра и что нужно делать. Их отличает высочайший профессионализм.
— Спасибо, Наталья, за интервью. Удачи всем вашим проектам!
Монреаль
