Неделя, о которой мы будем сегодня говорить, обещает быть на редкость «классической». Перед теми, кто любит обвалы гитарных риффов и рокот барабанов, должен извиниться: ничего такого в эти дни не предвидится. Зато налицо небывалая плотность событий для тех, кто предпочитает музыку, облаченную во фрак. Согласен, это несправедливо. Но никто не обещал, что все всегда будет справедливо. Сам-то я хитро устроился, разделяя музыку только на хорошую и плохую вне зависимости от жанра, а посему всегда нахожусь в выигрыше.
Итак.
1, 6 и 11 мая состоятся фортепьянные концерты в помещении собора Нотр-Дам в Старом городе. За роялем уроженец Монреаля маэстро Луи Лорти (Louis Lortie), пианист и дирижер, играть будет Моцарта, перемежая его сочинениями своего любимого Мориса Равеля.Все концерты этой серии начинаются в 19:30, а цены на билеты, в зависимости от координат в храме, начинаются с $25 на самом верху и доходят до $70 в самом низу.
1 мая Луи Лорти исполнит 8-й и 19-й концерты Моцарта для фортепиано, а также «Испанскую рапсодию» Равеля.
8-й концерт Моцарта достоин особого примечания. Он сравнительно редко исполняется и известен менее других. Почему – не знаю. Возможно, потому, что, в отличие от большинства своих концертов, Моцарт сочинял его не «для себя», так как знал, что не он будет его исполнять. Восьмой концерт писался специально для супруги коменданта Зальцбургской крепости, чтобы она могла его играть. Моцарт был еще совсем молодым человеком. Возможно, скрупулезные биографы точно знают, что кроется за таким щедрым подарком.
6 мая прозвучат 18-й и 26-й концерты Моцарта, а также две пьесы Равеля: «Павана на смерть инфанты» и «Античный менуэт». 18-й концерт Моцарт тоже сочинил не для себя, а для слепой пианистки Марии-Терезии Парадиз, которая, несмотря на утрату зрения еще в 5-летнем возрасте, играла, концертировала и сочиняла музыку до 64 лет – и это в эпоху, когда считалось, что круг интересов женщины должен ограничиваться церковью, кухней и детьми!
Был тут еще один странный момент. В 18 лет Марию-Терезию пробовал лечить немецкий ученый Франц-Антон Месмер, изобретатель «животного магнетизма» и предтеча всех гипнотизеров. По одной версии, у Месмера ничего путного не вышло, и это вызвало в Вене такой скандал, что ему пришлось уносить ноги. Существует, однако, и другое объяснение: будто бы Месмер как раз добился определенных успехов, и как только это стало очевидным, его услали прочь, опасаясь потерять пенсию по инвалидности, которую получала бедная Мария-Терезия.
Какая из версий более правдоподобна – судить не берусь. Но сама Мария-Терезия Парадиз восхищает меня своей смелостью и силой характера.
11 мая Луи Лорти исполнит 27-й концерт Моцарта – последний его фортепьянный концерт. Предположительно, он был исполнен в январе 1791 года ученицей Моцарта Барбарой Плойер. Это было последнее появление Моцарта на публичном концерте. В сентябре того же года он тяжело заболел, а 5 декабря скончался (вовсе не в одночасье, как описывает Пушкин).
Кроме того, Лорти исполнит еще два творения Равеля: «Гробница Куперена» и цикл «Моя матушка-гусыня» (музыкальные иллюстрации к французским народным сказкам, которые когда-то собрал и обработал Шарль Перро).
Продолжается Монреальский фестиваль камерной музыки, и чем дальше – тем интереснее.
Гэри Граффман (Gary Graffman) – американский пианист, которому в этом году исполняется 80 лет. Начав обучение в 3 года, а в 7 поступив в музыкальный институт Кёртиса, к 20 годам он был уже совершенным исполнителем. Последующие 30 с лишним лет он интенсивно и плодотворно концертировал, гастролировал, записывался… Те, кто помнят фильм Вуди Аллена «Манхэттен» и звучащую там «Печальную рапсодию» Гершвина, слышали именно исполнение Гэри Граффмана с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Это было в 1979 году.
В том же году случилось несчастье. Граффман вывихнул безымянный палец на правой руке. Такой, казалось бы, пустяк, а для музыканта он может обернуться полной катастрофой. Так и вышло. Упорно продолжая заниматься и пытаясь менять аппликатуру так, чтобы не трогать больной палец, Граффман полностью загубил руку. Играть ею он уже больше не смог.
Это увечье открыло для Граффмана новые, доселе неведомые занятия: писательство, фотографию, восточные искусства. Иногда он все-таки выступает перед публикой – с произведениями, сочиненными специально для левой руки.
Именно такой концерт состоится 7 мая на фестивале камерной музыки. Гэри Граффман исполнит произведения Скрябина, Баха, Шопена, Райнеке, Регера и других композиторов, сочиненные или переложенные для левой руки.
Гэри Граффман никогда не был на войне. Он не прыгал в огонь, не нырял в ледяную воду, не стрелял в людей и не бросался на амбразуры. Но когда я думаю об этом 80-летнем человеке, не утратившем юного духа и интереса к жизни, мне приходит в голову только слово «герой».
Фестиваль продолжится 8 мая, когда состоится «концерт русской музыки в исполнении русских солистов» и в сопровождении лучших канадских музыкантов. В качестве почетных гостей в концерте принимают участие скрипач Илья Калер и пианист Игнат Солженицын. К ним присоединятся на сцене Мари-Эв Пупар (скрипка), Барри Шиффман (альт), Денис Бротт (виолончель), Уонни Сонг (фортепиано). В программе концерта:
Чайковский – «Меланхолическая серенада» (исп. Калер, Сонг);
Прокофьев – Первая соната для скрипки и фортепиано (Калер, Солженицын);
Шостакович – Квинтет соль-минор (Калер, Пупар, Шиффман, Бротт, Солженицын).
Правда, что ни говори, а Игнат Александрович может быть назван «русским музыкантом» с известной долей погрешности. Родился в Москве, вырос в США и обучался в Великобритании, и даже при самом раздумчивом и разметчивом воспитании не мог не унаследовать естественно стиля, его окружающего. Не успел он по возрасту осознать в себе ни горячего унижения, так остро знакомого выросшим «там», ни поднимающегося ему навстречу чувства злой неуступчивости – будь что будет, а не дам вам больше не крошки, ни зернышка! Не знает ни английский, ни американский студент такого размаха чувств, такого перехвата дыхания.
Это Калер уж скорее «русский музыкант» — перебрался на Запад уже в зрелом возрасте, а мы еще помним 1986 год, когда он получил первую премию на конкурсе Чайковского в Москве.
Теперь и Калер, и Солженицын – преуспевающие американские музыканты.
И играют вместе, что замечательно.
Помните советскую музыкальную комедию «Труффальдино из Бергамо»? Молодой и напористый Константин Райкин, пышная и цветущая Наталья Гундарева… В титрах фильма было написано, что это экранизация пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ».
На самом деле пьеса называлась «Арлекино, слуга двух господ». А «труффальдино», как я понимаю, хоть и прозвище из комедии масок, но не имя, и означает не что иное, как «мошенник». Мошенник из Бергамо по имени Арлекино? Наверно, так.
Так вот, как бы ни был хорош тот фильм, а все же это – адаптированный вариант. Зато с 7 по 10 мая в зале Thеаtre Maisonneuve нам будут показывать самый что ни на есть настоящий оригинал.
Миланский Малый театр (Театр Пикколо) привозит легендарный спектакль Джорджо Стрелера. Почему «легендарный»?
А как еще назвать спектакль, который был поставлен в 1947 году и вот уже 60 с лишним лет играется без перерыва? Джорджо Стрелер подготовил этот спектакль в стиле «дель арте» в первый же год существования театра, и он немедленно стал символом и эмблемой театра, города, а на международном уровне – страны и ее культуры.
Гольдони умер более 200 лет назад, но его пьеса по-прежнему веселит душу. Уже 10 лет нет с нами Джорджо Стрелера, но его прижизненная постановка считается эталонной и пересмотру не подлежит. И, наконец, вот уже 40 лет подряд главную роль Арлекино исполняет Ферруччо Солери, которому сегодня 75 лет, а он по-прежнему подвижен, легок, с невероятной быстротой произносит текст, бегает, прыгает и жонглирует всем, что попадается под руку. Такой успех пьесы у себя на родине имеет свое объяснение. Комедия «дель арте» существовала задолго до Гольдони, как минимум лет за 200 – как уличный, импровизационный, буквально народный театр. Балаган. Гольдони приспособил этот жанр для своих целей, вполне на тот момент современных: высмеять замшелые нравы аристократии и противопоставить им здоровую энергетику и сообразительность так называемого «простого» человека.
Прошло еще полтора века со дня смерти Гольдони, и Италии снова понадобилась уличная комедия! Это было время послевоенной нищеты и неразберихи, когда все ориентиры оказались утерянными, нация одураченной, война проигранной, герои фальшивыми, а «великий дуче», могучий и непогрешимый, болтался вверх ногами на площадной виселице, как балаганная кукла, и ему мочились на голову. Муссолини был уверен, что если когда-нибудь и умрет, то как венценосный герой. Вот уж где дель-арте!
В поисках самих себя на развалинах, итальянцы одной рукой создавали себе в помощь новый кинематограф, а другой рукой нащупывали старую добрую комедию средневековья с ее скорострельным бормотанием, путаницами и недоразумениями. И когда Стрелер поставил «Арлекино» в только что открывшемся миланском театре, эта старая комедия показалась всем и современной, и своевременной.
Итальянцы, похоже, не особо интересуются мнением других. Они все делают для себя, для своей пользы и удовольствия. Будь то опера или спагетти, мафия или кино – все это сделано «для употребления внутрь». А остальной мир уж пусть там как хочет. Он и хочет: тянется ко всему, что делают итальянцы, восхищается, перенимает, копирует…
То же и с этим спектаклем. Вот уже 60 лет он триумфально путешествует по миру, понятный всем и каждому. Другие народы экранизируют сюжет и прививают его на своей почве: Труффальдино-Райкин выглядел вполне органично, разговаривая по-русски. А мы благодарны Гольдони за то, что он возродил театр дель-арте; Стрелеру за то, что возродил Гольдони; миланскому театру за то, что сохранил постановку Стрелера; Солери за то, что он сохранился сам… а всем итальянцам за то, что они которое уже столетие снабжают мир культурой и искусством, почти ничего не требуя от мира взамен.
Монреаль
