C Новым годом, достопочтенные mesdames et messieurs Новой Франции, читающие и думающие по-русски! Пусть наша с вами биологическая жизнь будет не только разумной, но и радостной, а культурная жизнь – насыщенной и разнообразной! И да не переведутся на свете люди-творцы, и да не оскудеет наша с вами способность наслаждаться их работой и находками…11, 12 и 14 января в Симфоническом доме (Maison symphonique de Montrеal) состоятся концерты Монреальского симфонического оркестра OSM под управлением Кента Нагано и при участии немецкого баритона Кристиана Герхаэра (Christian Gerhaher), который в музыкальном мире известен в равной степени как оперный певец (Папагено, Орфей, Вольфрам) и как исполнитель романтических песенных циклов (Шуберт, Брамс, Малер). В 2007 году вместе с Анне-Софи фон Оттер и другими музыкантами он записал песни, сочиненные узниками концлагеря Терезиенштадт.
В настоящее время исполняет должность профессора в мюнхенской Высшей музыкально-театральной школе.
На монреальских концертах прозвучат песни из вокальных циклов Малера («Песни на стихи Фридриха Рюккерта» и «Песни об умерших детях»), а также «хореографическая поэма для оркестра» Равеля «Вальс» и сюита «Детский уголок» Дебюсси в оркестровой версии.
Начало концертов в 20:00.
12 января в Старом Порту (набережная Жака Картье) начнутся игрища зимнего Фестиваля иглу (Igloofest). Понятно, что «иглу» в данном случае – не жильё эскимоса, а искомое состояние души в зимнюю непогоду, когда человеку не хватает солнечного света, тепла, витаминов… а порой любви и электроэнергии. Даже нехватка денег в зимнее время года ощущается как-то особенно назойливым и глумливым образом. Поэтому каждому порядочному человеку зимой бывает просто необходимо убежище, где можно спрятаться от зимних проблем и оттаять душой. Требуется повод сбиться в кучу, зажечь осветительные приборы и потереться друг о друга боками, чтобы согреться. Раньше для этого существовала церковь, а теперь приходится заново изобретать языческие праздники.
Что, в общем-то, тоже прекрасно, лишь бы поменьше людей промерзало до глубин души – будь то от холода или от тоски.
Территория фестиваля открывается в 18:30 и только для тех, кому уже исполнилось 18. Веселье будет продолжаться до полуночи, и так – 3 уикенда: 12-14, 19-21 и 26-28 января.
Входные билеты и абонементы на весь фестиваль будут продаваться у входа на территорию фестиваля, по цене $15 и $75 соответственно.
Всем известно, что в недавнее время в Монреале появилось 2 новых концертных зала: Симфонический дом на Place-des-Arts и зал им. Клэйр и Марка Буржи (Salle Bourgie) в Музее изобразительных искусств.
А знаете ли вы, какой из действующих концертных залов Монреаля считается на сегодня старейшим в городе? Это – маленький «Зал в стиле Тюдоров» (Tudor Hall) в торговом универмаге Огилви.
Дело было так. Шотландец Джеймс Ангус Огилви сыграл в монреальском торговом деле примерно ту же роль, что Шамплен в географии. В 1866 году он открыл свой первый универмаг, а в 1908 году на улице Ste-Catherine появилось внушительное каменное строение в неороманском стиле, известное по сей день.
В 1927 году Огилви продал дело другому шотландцу – банкиру и финансисту Артуру Несбитту, который поручил дела универмага своему 20-летнему сыну Джеймс-Эрду. Несмотря на молодость, именно Джеймс-Эрд привил дому «Огилви» тот уникальный стиль, который впоследствии отличал его от других универмагов. Уже через год Несбитт-младший обустроил на пятом этаже небольшой, но великолепно отделанный концертный зал с органом, который называл «комнатой в тюдоровском стиле». Так впоследствии и прижилось название зала: Tudor Hall. Именно из этого зала в 1931 году велась первая радиотрансляция концерта Монреальского симфонического оркестра на всю страну.
Джеймс-Эрд Несбитт прожил до 1985 года, а Tudor Hall и сегодня дает приют самым изысканным событиям камерной музыки.
В пятницу 13 января (не будем суеверными!) в этом зале состоится полуденный концерт музыкантов оркестра старинной музыки Arion под названием «Путешествие в Италию XVII века». Прозвучат произведения Джироламо Фрескобальди, Джованни-Антонио-Пандольфо Меалли, Алессандро Страделлы и Тарквинио Мерулы.
Исполняют Хлоя Мейерс (Chloe Meyers) и Таня Ла-Перрьер (Tanya Laperriеre) – скрипки эпохи барокко, Аманда Кесмат (Amanda Keesmaat) – виолончель эпохи барокко и Хэнк Нокс (Hank Knox) – клавесин.
Напомним, что начало концерта в 12:00. Так что повезло тем, кто рядом работает.
14 января в концертном зале Thеаtre Maisonneuve состоится спектакль монреальской художественной группы «Хуа юн», что в переводе с китайского означает «Феникс».
Huayun Art Troupe – профессиональная организация, дающая представления в разных жанрах, будь то народное пение, инструментальная музыка, показ мод, акробатика, боевые искусства и так далее, причем все это объединено китайской традицией. Ансамбль, которому в этом году исполнится 12 лет, на сегодняшний день состоит из 50 человек. Их выступление, приуроченное к наступающему китайскому Новому году дракона, тоже будет эклектичным: обещана смесь из танцев, пения и даже кун-фу.
Начало спектакля в 19:30, цена билетов – от $40 до $65.
В 1871 году в нью-йоркской семье немецких иммигрантов родился мальчик, которого ожидала причудливая судьба. Мальчик, наслушавшись рассказов старших о романтической прародине, по горам и лугам которой совсем недавно гуляли Бетховен и Шуман, явно проявлял больше интереса к музыке, нежели к финансам и бизнесу; а это сулило ему не американскую, а европейскую карьеру. Решили отправить 16-летнего Лионеля в Германию, чтобы постигал там музыкальные премудрости.
Прибыв в Европу, Лионель увидел, что там теперь впереди всех не композиторы, а художники; на фоне эффекта от картин Моне и Писсарро труды Вагнера и Брамса выглядели старомодными. Юный Файнингер решил стать не музыкантом, а художником и поступил в гамбургскую Школу прикладного искусства; затем продолжил учебу в Берлине и в Париже. Чтобы как-то прокормиться, он рисовал комиксы и карикатуры для американских газет, в чем уже тогда добился заметных успехов. Вскоре он подружился с немецкими художниками группы «Мост», зачинателями нового, на первых порах чисто германского, направления в искусстве – экспрессионизма. Экспрессионизм и кубизм оказали огромное влияние на стиль Файнингера-художника. В последующие годы он работал как одержимый: черпал вдохновение в призматических формах средневековой архитектуры городских улиц, скалистых пейзажей, парусных судов и наделял их зеркально-отражающими свойствами, которые на его холстах создавали эффект оптического преломления плоскостей и образовывали сложные кристаллы.
По окончании Мировой войны в Берлине возник «Баухауз» – мастерская современного искусства. Там он вел курс гравюрного мастерства и продолжал работать. Ситуация в стране оставалась крайне сложной и противоречивой; столь же сложным и противоречивым было германское искусство 20-х и начала 30-х годов – не только в живописи, но и в музыке, в литературе, в кинематографе.
И тогда пришли нацисты с незыблемой верой в то, что искусство принадлежит народу. Требовалось максимально упростить и урезать все, что находилось выше понимания армейского фельдфебеля и баварского мясника. Так появился термин «дегенеративное искусство». Нацисты разгромили «Баухауз», работать в индивидуальном стиле стало невозможно. Конечно, можно было рисовать портреты фюрера и жить припеваючи. Кто-то так и поступил; но Файнингер все же был карикатуристом и не сумел бы малевать псевдоклассические холсты с ходячей карикатуры. В 1937 году он вернулся в Нью-Йорк.
За годы его отсутствия в Нью-Йорке вырос Манхэттен – лучший подарок художнику! Именно в кубических небоскребах Файнингер нашел подлинную живописную свободу, которой не замедлил воспользоваться. А уж тематика художника-карикатуриста в эти годы оставалась поистине неисчерпаемой.
21 января в Музее изобразительных искусств (MBAM) откроется выставка Лионеля Файнингера, где можно будет видеть его живописные работы и карикатуры. И даже комиксы.
«Трубадур» Джузеппе Верди – одна из самых популярных итальянских опер, несмотря на самый неуклюжий сюжет. Согласитесь: интрига, завязанная на том, что мстительная цыганка второпях швыряет в огонь своего младенца вместо чужого, слегка хромает на обе ноги. В наше время, пожалуй, этот мотив можно было бы назвать даже националистически предвзятым; впрочем, реальные цыгане живут параллельно всем остальным и, кажется, никогда не мстят за шовинизм.
Развязка действия лишь еще больше портит то, что, казалось бы, испортить уже невозможно. Читаем либретто: «Принятый Леонорой яд начинает действовать, и девушка падает замертво на руки Манрико. Вошедший граф ди Луна находит только что ставшую его женой Леонору мёртвой в объятиях врага. Разгневанный обманом, он приказывает увести Манрико на плаху, а сам, глумясь над цыганкой Азученой, подводит ее к окну и указывает ей на казнённого Манрико. Азучена восклицает: «Узнай же всё – то брат твой! Мать, теперь ты отомщена!» и падает замертво».
По-моему, так сегодня даже мыльные сериалы уже не делают – грешно… Но кто где и когда обращал внимание на сюжеты в операх? Музыка-то хорошая.
Триумфальная премьера «Трубадура» состоялась в Риме в 1853 году, а всего через 3 года она выдержала свыше 200 постановок по всему миру.
21, 24, 26 и 28 января Монреальская Опера покажет свою версию этой ужасной истории с хорошей музыкой. Спектакли состоятся в зале Wilfrid-Pelletier, начало в 19:30, а билеты продаются от $50 до $127.
Монреаль
