О том, как «Иван Сусанин» «Маккавеев» победил

О том, как «Иван Сусанин» «Маккавеев» победил15 и 16 марта (совсем скоро) в зале Salle Wilfrid-Pelletier выступит немецкий скрипач по имени Христиан Тецлаф (Christian Tetzlaff) и Монреальский симфонический оркестр OSM. Тецлаф, для которого это первая гастрольная поездка во французскую Канаду, родом из Гамбурга. Начал учиться музыке как все – в 6 лет, — обучался в Любеке и Цинциннати, в 14 лет дал свой первый сольный концерт. С тех пор активно выступает и записывается, среди последних его записей в студии – скрипичные произведения Бетховена в сопровождении цюрихского оркестра «Тонхалле».Интересная деталь: когда-то Тецлаф играл на инструменте Страдивари, но с 2002 года владеет скрипкой работы современного мастера Штефан-Петера Грайнера, которую ставит выше по всем параметрам.
В интересующие нас два вечера прозвучит скрипичный концерт Чайковского.

Кроме того, оркестр ОSM исполнит прелюдию к «Послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси и Первую симфонию Элгара. За дирижерским пультом мы увидим англичанина Эндрю Дэвиса, точнее – сэра Эндрю Дэвиса (Sir Andrew Davis), потому как в 1992 году был удостоен ордена Командора Британской Империи (CBE), еще не дающем, впрочем, права на рыцарство; но в 1999 году королева пожаловала «рыцаря-бакалавра» — древнейшее рыцарское звание, которое можно получить только из монарших рук. Рыцари-бакалавры известны еще со времён Генриха III (XIII век), то есть эти «вольные стрелки» существовали задолго до рыцарских орденов-организаций (старейший из которых, Орден Подвязки, был учреждён лишь в 1350). Добавим, что титул рыцаря-бакалавра даётся только мужчинам.

Начало концертов — в 20:00. Стоимость билета, как и всегда на подобные концерты – от $25 до $155.

18 марта в зале Thеаtre Maisonneuve начнется серия показов балетного спектакля, поставленного маститым нидерландским хореографом чешского происхождения Йиржи Килианом (Jiri Kylian). Килиан ставит неоклассические балеты для гаагского Нидерладского театра танца (Nederlands Dans Theater) вот уже 35 лет.

C 1967 г. учился в Лондонской королевской балетной школе, а в 1968 г. получил приглашение в Штутгартский балет, которое и принял (не забудем, что в это самое время его Прагу корежили советские танки). В 1975 г. стал художественным руководителем NDT.

В этот раз в Монреаль едут сразу 3 балета в постановке Килиана (все три будут показаны каждый вечер).

Прежде всего, это «Симфония псалмов» Стравинского (изначально хоровое произведение, в котором за основу были взяты Псалмы 39, 40 и 150 из Ветхого Завета и исполнялись на латинском языке).
Затем последует одноактный балет Bella Figura на музыку итальянцев Перголези, Марчелло, Вивальди, Торелли и американца ХХ века Лукаса Фосса (Lukas Foss).

Лукас Фосс не всегда был Фоссом. Родился он с фамилией Фухс в городе Берлине в 1922 году. Более неблагоприятное сочетание чисел и слов трудно вообразить; но семья будущего музыканта проявила здравый смысл и дальновидность, перебравшись в 1933 г. в Париж, а в 1937 г. – в Нью-Йорк. Там 15-летнего Лукаса (сменившего фамилию на более нейтральное «Фосс») ждала успешная будущность композитора, дирижера, профессора Калифорнийского университета UCLA (на этом посту он сменил Арнольда Шёнберга, тоже спасшегося в США от гитлеризма) и Бостонского университета, основателя Камерного ансамбля импровизаций и так далее. Лукас Фосс скончался в прошлом году от сердечного приступа в возрасте 86 лет.

И, наконец, «Шесть немецких танцев» Моцарта, в которых Килиан, по словам комментаторов, демонстрирует своеобразный юмор, полный самоиронии.

Последующие спектакли состоятся 19, 20, 25, 26 и 27 марта. Начало каждого спектакля в 20:00.

Цена билета от $12 до $92.

В тот же вечер 18 марта, если вы предпочитаете тихую камерную музыку балетным экстравагантностям, вас может увлечь концерт камерного ансамбля Allegra в зале Редпат-холл (Redpath Hall, McGill University). Там вам сыграют Моцарта:
Фрагменты из оперы «Свадьба Фигаро», аранжированные Иоганн-Непомуком Вендтом для духового октета;
Серенада номер 11 в пяти частях (ми-бемоль мажор);
Фрагменты из оперы «Дон-Жуан» (в переложении для духового октета, на это раз выполненном Йозефом Трибензее);
Серенада номер 12 в четырех частях (до-минор).
Ансамбль выступит в следующем составе: Теодор Баскин и Марат Мулюков (гобой), Роберт Кроули, Брэдли Пауэлл и Лоренс Нил-Пуарье (кларнет), Стефан Левек и Сара Готье-Пишетт (фагот), Джин Зирбель и Виктория Мак-Нил (валторна).

Начало концерта в 20:00; и, как мы помним, все концерты ансамбля Allegra по нерушимой традиции даются бесплатно.

19 и 20 марта в центре Bell от души возрадуются фанаты и поклонники американской рок-группы Bon Jovi. О ней нам уже доводилось рассказывать прежде; поэтому лучше посмотрим, что нового произошло в жизни музыкантов за последний год.

Итак, состав группы прежний: Джон Бон Джови (Jon Bon Jovi) – вокал и гитара, Ричи Самбора (Richie Sambora) – гитара, Тико Торрес (Tico Torres) на ударных, Дэвид Брайен (David Bryan) – клавишные и Хью Мак-Дональд (Hugh McDonald) – бас-гитара. Так что, с этой стороны нас ничего нового не ожидает.

Зато более чем вероятно обновление концертного репертуара: ведь в прошлом году на прилавки музыкальных магазинов лег новый альбом The Circle, который (в отличие от предшествовавших трех) обласкан критиками и получил огромный коммерческий успех.

Почему – лично для меня тайна великая. Нет, я не скажу, что The Circle – скверный альбом, он вполне приличный, особенно на фоне прочих современных. Но были ли предыдущие альбомы сколько-нибудь хуже? Та же, с позволения сказать, непритязательная лирическая попса, умело маскирующаяся под рок-н-ролл.

Не буду голословным, а поставлю первую же песню We Weren\’t Born to Follow (ставшую хитом). И замру от удивления.

Читатель, заставший в сознательном возрасте 70-е и 80-е, может помнить трансляции итальянских поп-фестивалей в Сан-Ремо. Практически все песни, звучавшие там, были милы, сентиментальны и… удручающе одинаковы. Почему так? Ответ следует с математической точностью: большинство этих песен (возьмем для примера хотя бы оглашавшую все закоулки СССР «Феличиту») эксплуатируют одну и ту же тональную последовательность «тоника-шестая-вторая-доминанта».

«Это еще что за каббалистика», – недовольно спросит меня любой нормальный человек, которого не мучили в детстве теорией музыки. А это, упрощу я, все равно что детская горка в мире альпинистов, а в поэзии – рифмы «кровь-любовь» или «сладость-младость». От этих рифм еще Пушкин открестился как от примитивных («Мечты, мечты, где ваша сладость, Где вечная к ним рифма – младость?») Если в наше время всерьез строчить вирши с такими рифмами или хвастаться в альпинистском клубе покорением Воробьевых гор, возникнет реальная опасность быть освистанным.

В мире поп-музыки свист аудитории означает восторг, так что бояться нечего. Но и там эта схема считается чем-то несолидным. Пол Маккартни пококетничал с ней в незапамятном 1965 году (I\’ve Just Seen A Face), чтобы больше никогда к ней не возвращаться. Джон Леннон, вообще-то не брезговавший банальностями, ни разу в своей жизни ею не воспользовался. Мы не услышим ее ни у Queen, ни у Pink Floyd, ни у Элтона Джона. Интеллектуалы прогрессивного рока презрительно скривили бы губы. О суровых монстрах тяжелого рока и речи нет, там за невинную мажорную тональность побить могут.

А тут, врубая новый хит Bon Jovi, я слышу старую добрую «Феличиту». Что мне делать?..

Смириться. Вовсе даже и не плохая музыка. Просто немножко не новая.

И, кроме того, надеяться, что на монреальских концертах прозвучат классические вещи группы: Bad Medicine, I\’ll Be There For You, Always, It\’s My Life, Livin’ On A Prayer… Могут же, когда хотят.

Нынешнее концертное турне Bon Jovi – их крупнейшее за последние 20 лет. Начавшись 19 февраля, оно закончится лишь в следующем году. К тому времени группа отыграет 135 концертов в 30 странах мира.
Начало выступлений в Bell Centre в 19:30. Цена билета – от $35 до $137.

20 марта мы сможем вернуться в чинный университетский Редпат-холл, чтобы насладиться тонкими соприкосновениями между русской и еврейской музыкой (точнее, ашкеназийской ветвью последней). Программа концерта ансамбля Camerata так и называется: «Русские и клезмер».

Тема сложная и интересная, если вдуматься. С одной стороны, русские и евреи прожили «200 лет вместе» не только же в литературе и живописи, но и в музыке. И если после революции еврейские композиторы заметны на симфонической, камерной, балетной сцене (а в советском песенном творчестве еврейские мотивы просто-таки доминируют), то в царской России ситуация совсем иная. Неоспорима огромная роль еврейских скрипачей и пианистов, но где же композиторы? Назовут выкреста Антона Рубинштейна с его операми «Маккавеи», «Суламифь», ораториями «Вавилонское столпотворение» и «Моисей». Но кто их сейчас слушает? Картины Левитана, небось, все видели, Шолом-Алейхема все читали (по крайней мере те же, кто читает Толстого и Чехова). А вот Мендельсона, Мейербера, Галеви и Малера в царской России не возникло.
То есть, налицо значительная диспропорция именно в композиторском творчестве. Отчего?

Попробуем догадаться сами. С литературой все более-менее понятно: после тысячелетней традиции поклонения книжному слову художественная литература просто не могла не появиться, благо темы для сюжетов неисчислимы и неисчерпаемы. Поэтому явление такой мощной фигуры, как Шолом-Алейхем, было ожидаемо и, более того, желаемо в читающем российском обществе.

С живописью все как раз наоборот. Как известно, иудаизм запрещает рисованные изображения вовсе. Поэтому, все, что еврей тогда мог сделать – это взбунтоваться. Но даже в таких жестких условиях появился Левитан.

К слову о пресловутом антисемитизме царского режима: Исаак Львович Левитан имел возможность получить блестящее образование, стать и прослыть при жизни величайшим пейзажистом России, не меняя вероисповедания и не подлаживаясь под чужие вкусы. Похоронен он был как положено – в еврейской части Дорогомиловского кладбища, в центре Москвы. Кладбище варварски уничтожили, но… в 1948 году (останки Левитана перезахоронили на Новодевичьем). Злой царизм, выходит, тут ни при чем.

Вернемся к музыке. Здесь ситуация была наиболее парадоксальной: русская музыка, как таковая, сама была как бы «за чертой оседлости». Преобладало следование утонченным европейским образцам, а «русское» считалось синонимом «грубого, мужицкого» (ситуация в точности, как в Англии!). Сначала Глинка, а позже Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков предпринимали титанические усилия, чтобы ввести в оперу и симфонию «русский дух», и в пылу идеологических вихрей всем было просто не до «еврейских опер». Такое у меня предположение.

Да и сами евреи не особо рвались сочинять оперы и симфонии. Проще было играть Паганини и Чайковского, создать великую скрипичную школу в Одессе – это не требовало идеологии.
И сегодня нам остается рассуждать разве что о клезмере.

В программе концерта: «Патетическое трио» для кларнета, виолончели и фортепьяно Михаила Глинки; квинтет для фортепьяно и струнных Сергея Танеева; и «Клезмерская свадьба» для кларнета, скрипки и фортепьяно американского композитора Ирвинга Глика (Irving Glick, \»The Klezmer\’s Wedding\»).

Действительно ли слышен местечковый клезмер в речитативе кларнета у Глинки? Пребывал ли Танеев под влиянием еврейских мелодий, когда сочинял квинтет? Это мы узнаем, если придем на концерт в 20:00.
Цена билета: $30 для взрослых и $20 для пенсионеров и учащихся.

А ведь и вправду, интересно.

Яков Рабинович
Монреаль