О выборе в пользу музыки

О выборе в пользу музыкиПервый день марта в этом году – как, впрочем, и в любом другом – непременный повод выпить за будущие весну и лето. Приличествующего же случаю маршрута даже и искать не надо: вот же, сами приглашают. Причем, представьте себе, в музей. Тот персонаж Аркадия Райкина, который предпочитал греческий зал всем прочим, оторопел бы от изумления.В концертном зале «Буржи», принадлежащем Музею изобразительных искусств, 1 марта состоится концерт камерной музыки из серии «С пяти до семи». Причем, если явиться именно к пяти, то уже в фойе вам предложат немедленно выпить (насчет закусить можно высказывать различные гипотезы разной степени достоверности, но, скорее всего, «горячего нет» и там).

А если подойдете к шести, то уж будьте добры проследовать сразу в зал, где монреальский кларнетист Марк Саймонс (Mark Simons) и американский джазовый кларнетист Тори Батлер (Taurey Butler), который тоже предпочел перебраться в Монреаль, будут исполнять джазовые пьесы и песни Курта Вайля.

Марк Саймонс, к слову, вообще разносторонняя личность: в сферу его увлечений входит и барокко, и современная классика, и джаз, и клезмеры; помимо обычного кларнета, он с удовольствием играет на его старинном предке «шалюмо» и часто выступает с монреальскими ансамблями камерной и старинной музыки.

Лиц моложе 31 года впустят за $11, а уж кто вступил в возраст солидности и степенности – с тех стребуют $22.

2 марта Монреальский симфонический оркестр OSM выступит, по обыкновению, с разнообразной программой, элементы которой на первый взгляд не имеют ничего общего между собой.
Сначала прозвучит «Обезьянье скерцо» из симфонической поэмы Кеклена «Бандерлоги».

У Шарля Кеклена была интересная и противоречивая судьба. Противоречия начались уже с первого дня его жизни, потому что он родился в семье эльзасцев и, следовательно, являлся наполовину французом и наполовину немцем. Даже его фамилия (Koechlin) на самом деле немецкая и в Германии звучала бы как «Кёхлин», с ударением на первый слог. Но поскольку эльзасца аршином общим не измерить, да и родился Шарль в Париже, то и определено ему было жить с фамилией Кеклен и с ударением на французский лад.

Затем его преследовала проблема с выбором рода занятий. Сначала он учился в Политехнической школе на кадрового офицера-артиллериста. И глохнуть бы ему всю жизнь от канонады, а не музыку слушать, но юношу угораздило заболеть туберкулезом, а тогда таких освобождали от военной службы вчистую. Шарль, однако, не умер. Поднявшись на ноги, он уехал укреплять здоровье на юг, в Алжир. Там его внезапно осенило, что он хочет стать музыкантом, и в 22 года наш артиллерист поступает в Парижскую консерваторию на класс композиции (то ли музыкант в нем до сих пор только притворялся спящим, то ли Парижской консерватории было все равно, кого брать). Как бы там ни было, а композицию ему преподавали Массне и Форе, и конечно, у них можно было научиться многому.

Кеклен пробовал себя как композитор и водил дружбу с Равелем, Дебюсси, Русселем, Мийо и Сати; но, прямо скажем, на этом поприще не слишком прославился. Зато гораздо более заметных успехов он добился в качестве музыкального критика, теоретика и преподавателя. Но кое-какое творческое наследие оставил – в частности, из жизни бандерлогов.

Смотрим дальше. В исполнении первого гобоиста OSM Теодора Баскина прозвучит новое «Произведение для гобоя с оркестром» нашего современника Хосе Эвангелисты. Эвангелиста собою испанец, родом из Валенсии; его судьба схожа с кекленовской в том, что он тоже отдался музыке довольно поздно. Сначала он больше увлекался программированием и, отучившись 7 лет в университете, получил ученую степень. Согласимся, что диплом компьютерных наук в 1967 году – это впечатляет. Но вот тут ему стало ясно, что можно еще сочинять музыку. В одном и том же 67-м году, он защищает диссертацию программиста и получает первую премию в консерватории Валенсии за лучшую композицию. Это восхищает еще сильнее, хотя злые языки и могли бы намекнуть, что, дескать, если программировать музыкальные композиции на электронно-вычислительной технике, то можно одновременно преуспеть и в авангардной музыке, и в программировании. Но мы напомним скептикам, что речь идет не о сегодняшнем дне, а о 60-х годах, когда компьютер по размерам не уступал железнодорожному контейнеру. В любом случае, что бы Эвангелиста там ни делал с музыкой и компьютерами – он всегда находился на самом острие авангардизма, что в то время было cool, то есть круто. А в 1969 году Хосе переехал в Канаду и обосновался в Монреале, где по сей день занимается активной музыкальной деятельностью. Авангардной, скорее всего.

А вот Теодору Баскину я искренне посочувствую, потому что если иную авангардную музыку может насочинять и кот, то исполнять ее согласно замыслу автора бывает очень и очень сложно и требует настоящего профессионала с академическим образованием и солидным опытом.

Тем первое отделение концерта и закончится, а после перерыва мы развернемся в XIX век, чтобы услышать «Богатырскую» симфонию Александра Бородина. И вот теперь я, проклиная свою несообразительность, приму излюбленную позу лейтенанта Коломбо: изогнусь в полупоклоне, приложу пальцы ко лбу и скажу: «Мне все время не давала покоя одна вещь: а Бородин-то что здесь делает, в компании артиллериста и программиста? Ну конечно же! Теперь мне все ясно!»

Бородин был при жизни не столько композитором, сколько химиком и медиком. Профессор, исследователь, педагог, академик. И при этом еще, стыдясь своих музыкальных опытов и скрывая их от своего научного руководителя и коллег, умудрился внести ценнейший вклад в развитие российской музыки, одна опера «Князь Игорь» чего стоит… А Вторую (Богатырскую) симфонию вообще объявили вершиной эпического симфонизма. Вот такие люди, ни разу не называя себя «авангардистами», действительно всегда находятся в авангарде культуры и толкают ее вперед, даже не догадываясь об этом, но зная, умея и работая больше других.

Руководит оркестром в этот сложный для дирижера вечер Стефан Лафоре (Stephane Laforest).

Очередной ежегодный фестиваль кинофильмов об искусстве (FIFA) начнется только во второй половине марта, о нем будет в свой черед. Но первые предвестия этого события дают о себе знать уже сейчас.
C 25 февраля по 25 марта в Выставочном зале Place-des-Arts (Salle d\’exposition) работает бесплатная выставка «Перспективы», устроенная организаторами FIFA. Она представляет собой нечто, что нельзя не заметить, даже спеша мимо по своим делам. По этому поводу организаторы выражаются не без некоей доли вычурности: «Выставка «Перспективы» предлагает проект видеоинсталляции, изучающий, насколько человек находится в ладу с самим собой и со своим окружением и насколько реальные и вымышленные пространства соотносятся друг с другом. Прямо на месте родится некое новое произведение искусства, и любого прохожего пригласят принять в этом участие. Замысел «Перспектив» состоит в том, чтобы привлечь к себе внимание – как в фигуральном, так и в буквальном смысле».
Вот и пойди пойми. Но внимание они уже привлекли.

Что известно абсолютно точно – это час, когда экспозиция начинает работать и улавливать прохожих: ровно в полдень каждого дня.

Чтобы музыкально одаренные дети не стремились по ошибке в артиллеристы, им надо сызмальства предоставлять возможность слышать музыку и чувствовать ее волшебные силы. Здесь многое зависит от воспитателей и наличия детских музыкальных театров. Именно этим занимается театр «Утконос» (Canada’s Platypus Theatre) из Оттавы. Основанный в 1989 году, театр неустанно создает симфонические концертные программы для детей, чтобы сделать классическую музыку доступной, интересной и легко постижимой. Благородные цели и высокие стандарты «Утконоса» оценили все: дирижеры и музыканты, педагоги и критики, родители и сами дети. На сегодняшний день театр дал около 500 концертов с участием 65 оркестров по Канаде, США, юго-восточной Азии и Австралии, а также создал популярные телевизионные передачи и фильмы-концерты, о них сняты документальные сюжеты на CTV и американском образовательном канале PBS.

На этот раз театр привозит в Монреаль спектакль под названием Abachadabra: в него включены фрагменты произведений Баха, Моцарта, Бетховена, Дворжака и Шостаковича. Он длится чуть меньше часа и рекомендован детям от 6-ти и старше.

Дирижирует Натан Брок (Nathan Brock), известный нам по выступлениям с Монреальским симфоническим оркестром, с Монреальской оперой, на Ланодьерском и Ноултонском фестивалях. Впрочем, в ближайших планах дирижера также и сотрудничество с Симфоническим оркестром Торонто и с Канадским национальным балетом.

Возвращаясь же к спектаклю Platypus Theatre, не забудем упомянуть, что он состоится 4 марта в Симфоническом доме и начнется в 13:30. Цены билетов – от $30 до $40.

Яков Рабинович
Монреаль