Совместимы ли такие понятия, как «бизнес» и «искусство»?
Нет, я не о том, что абстракционизм является жульничеством. На сей раз я хочу сказать, что настоящего успеха в искусстве честного бизнеса добиваются люди с нестандартным взглядом на жизнь, умеющие генерировать идеи. Иными словами, это настоящие художники или поэты, только в своем собственном роде. И этому можно научиться!И так же, как и в искусстве, тут не обойтись без доброго мецената. Монреальский колледж «Марианополис» (Marianopolis College) выступает в качестве такого мецената, организуя единственный в своем роде «мастер-класс» бизнесменов высшей лиги для молодежи. Это уникальное одноразовое мероприятие называется “Leadership Development Day” (я бы перевел вольно: «День рождения лидера»), а по сути является однодневным (7-часовым) семинаром-тренингом. Семинар нацелен на развитие креативного взгляда на бизнес и умение выходить за рамки стереотипов, чтобы облегчить будущую карьеру сегодняшнему студенту.
«Марианополис» — достаточно серьезная организация, чтобы гарантировать участие настоящих профессионалов, а не говорливых прохиндеев. На семинаре будут выступать «зубры» делового мира, которые в то же время являются превосходными ораторами: например, приезжающий из Ванкувера Джим Бус (Jim Booth) – президент собственной консалтинговой компании, основатель угольной шахты в Канаде, винного завода в Китае, отеля в Малайзии… В общем, «владелец заводов, газет, пароходов» и мэтр человеческого общения. И таких ведущих этого праздника бизнес-искусства соберется несколько человек.
Самое поразительное, что колледж берет на себя все расходы (а кто-то еще говорит: «проклятые капиталисты!»), участникам семинара останется только оплатить регистрационный взнос: 15 долларов.
Кто может участвовать?
Все, кому это интересно – прежде всего, учащаяся молодежь. Нужно только достичь 15-летнего возраста и владеть английским языком (семинар и тренинг будут проводиться на английском). Других ограничений нет.
Как попасть?
Отправить свою заявку с именем и возрастом на электронный адрес: deca.marianopolis@gmail.com, и вам обязательно сообщат, когда и где зарегистрироваться. Но трепещите! Колледж может принять только ограниченное число заявок!
Семинар состоится 29 марта (это суббота) и продлится с 10:00 до 17:00.
31 марта общество Pro Musica организует очередной концерт своей «изумрудной» серии. На этот раз на сцене Theatre Maisonneuve выступит известный канадский пианист Ричард Рэймонд (Richard Raymond). В программе – произведения Феликса Блюменфельда («Соната-фантазия»), Александра Скрябина (Соната №1), Эрно Донаньи («Четыре рапсодии») и Ференца Листа («Венеция и Неаполь»).
Начало концерта в 19:30, стоимость билетов – от $32 до $38.
В то же самое время в соседнем зале комплекса Place des Arts (31 марта, Salle Wilfrid-Pelletier, 19:30) Оркестр Большого Монреаля OGM (Orchestre Métropolitain du Grand Montréal) под управлением Янника Незе-Сегэна (Yannick Nézet-Séguin) исполнит симфонические произведения русских классиков: «Шехеразаду» Николая Римского-Корсакова и «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова.
«Шехеразада» будет исполняться в сопровождении танца квебекской балерины Аник Биссонетт (Anik Bissonnette).
Эти билеты будут стоить от $22 до $38.
1 и 2 апреля в Монреале выступит пианист мирового масштаба Евгений Кисин. 20 лет назад он был знаком советским меломанам как «вундеркинд Женя», но время идет! И Женя стал Евгением Игоревичем, и мы изменились… Кстати, москвичи по-прежнему упорно называют его «Женей». Вряд ли он обижается.
2 вечера подряд Евгений Кисин будет выступать в зале Salle Wilfrid-Pelletier в сопровождении оркестра OSM (дирижер Кент Нагано). Оба концерта начнутся в 20:00.
Женя будет играть Второй фортепианный концерт Иоганна Брамса.
Во второй части концерта – симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Альпийская симфония», щедрая музыкальная зарисовка с натуры. За 45 минут композитор воссоздает целый день, проведенный в баварских Альпах: это там туман поднимается из долин так, будто шагаешь по облаку; это там выпадает град такой величины, что от него надо прятать голову; там гуляют коровы с огромными колокольцами на шее, а древний замок над головой отражается в озере с водой изумрудного цвета далеко под ногами. Все это – в музыке Штрауса.
Цены билетов – от $37 до $184, в зависимости от места в зале.
3 апреля в зале Salle Désilets колледжа Cégep Marie-Victorin – особенно интересный концерт, тем более что он слабо рекламируется. Оркестр OGM под управлением Янника Незе-Сегюэна выступит с программой «Франция и Россия», объединив под одной смысловой «крышей» две страны, давшие миру колоссальное наследие в области музыкального романтизма.
В первой части концерта прозвучит ре-минорная симфония Цезаря Франка (который, строго говоря, только жил и творил во Франции, родившись в Бельгии), а во второй – уже упомянутые выше «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова.
Хотя по времени написания эти произведения разделяет более полувека, их объединяет одно: это последние прижизненные творения обоих композиторов.
Но если Франк смолоду мечтал жить в Париже, что с удовольствием и осуществил, то Рахманинову пришлось бежать со своей безумной родины, чтобы страдать от ностальгии до самой смерти.
Адрес концертного зала: 7000, rue Marie-Victorin. Справки о билетах по телефону: 514-872-9814. Начало концерта в 20:00.
В 1952 году в израильском кибуце Мацра родился мальчик, который не стал впоследствии ни собирать апельсины, ни ухаживать за коровами. Ему нравилось танцевать. Звали его Оад Наарин (Ohad Naharin).
Начав танцором в балетной труппе «Бат-Шева», он впоследствии получил приглашение нью-йоркского балетмейстера Марты Грэм и танцевал у нее, параллельно учась в Школе американского балета и в Джульярдской музыкальной школе. Позже поработал у Мориса Бежара, а потом стал балетмейстером и сам. Прожив до 1990 года в Нью-Йорке, Оад вернулся в Израиль и стал руководить той самой «Бат-Шевой», в которой когда-то начинал свою карьеру.
Наарин ставил свои балеты во многих театрах мира, в том числе в Нидерландском театре танца, балетных театрах Франкфурта, Лиона, Парижа, Мадрида и других.
3-5, 10 и 12 апреля Большой Канадский балет Монреаля (Les Grands Ballets Canadiens de Montréal) показывает хореографическую постановку Оада Наарина на музыку к различным кинофильмам. Спектакли пройдут на сцене Theatre Maisonneuve, Place des Arts. Начало каждого – в 20:00, а цены на билеты в зависимости от места варьируются от $18 до $80.
И снова оркестр OGM, снова с симфонией Франка, но на этот раз ей противопоставляется “Реквием» Габриэля Форе, другого французского романтика (оба произведения написаны в один и тот же период, в конце 80-х годов XIX в.). Поэтому и программа называется иначе: «Форе и французский симфонизм». В «Реквиеме» Форе (композитор, по собственному признанию, «сочинил его для собственного удовольствия») также участвует хор (Choeur de l’Orchestre Métropolitain) и солисты: сопрано Сузи Леблан (Suzie LeBlanc) и баритон Марк Буше (Marc Boucher).
Концерт состоится 14 апреля в зале Salle Wilfrid-Pelletier в 19:30. Стоимость билетов – от $22 до $38.
15 апреля на арене Bell Centre – долгожданный гость, который вот уже 40 с лишним лет играет музыку своего собственного стиля, музыку, которая легко пережила бесчисленные смены мод, тенденций и поветрий… Речь идет о Карлосе Сантане, создателе уникального сплава сальсы, рока, блюза и джаза, виртуозном гитаристе (15-я позиция из 100 в списке «лучших гитаристов всех времен» журнала «Роллинг Стоун») во главе собственной группы, которая, во избежание всяких недомолвок, так и называется: Santana.
Карлос-Августо-Альвез Сантана родился в 1947 году в мексиканской глубинке. К тому времени, когда его семья эмигрировала в Сан-Франциско, 13-летний Карлос уже умел играть на скрипке и на гитаре, но вынужден был мыть посуду, чтобы помогать прокормиться семье, в которой у него было 2 брата и 4 сестры. Однако временные трудности не убили интереса к музыке. И к концу 1966 года уже появилась группа под названием Santana Blues Band. Впрочем, название скоро сократилось до Blues Band — Карлос еще не являлся музыкальным лидером в команде. Более того, даже общий латиноамериканский стиль группы возник случайно, а не благодаря влиянию Сантаны. Просто это был Сан-Франциско…
Группа начала записывать свой первый альбом, но пробные результаты не удовлетворяли музыкантов. И тогда случилось чудо: приглашение выступить на музыкальном фестивале в Вудстоке. Это выступление стало сенсацией, группа – одним из главных открытий фестиваля, а 11-минутная инструментальная композиция Soul Sacrifice имела оглушительный успех и попала в фильм о фестивале. Когда наконец вышел первый альбом группы, он взлетел на 4-е место в американских списках и стало ясно, кто же главный генератор музыкальных идей. Альбом назывался предельно лаконично: Santana.
Следующий альбом (Abraxas) оказался еще успешнее и достиг первого места. На этом альбоме были композиции Black Magic Woman и Oye Como Va, которые благодаря аранжировке и исполнению до сих пор ассоциируются именно с Сантаной – хотя эти вещи сочинены не им.
Но это было только начало… Оно сменилось длительным периодом смены состава группы, стилей и направлений. Сантана бросался из крайности в крайность: то уходил в предельно усложненный джаз, то увлекался медитацией и сотрудничеством с оркестром Махавишну, то погружался в эзотерику, то подвергался авангардистским влияниям. Все эти эксперименты, возможно, согрели самолюбие автора, но распугали почти всех его поклонников.
Поэтому в 1976 году пришлось срочно возвращаться в лоно латинской музыки и фанка с альбомом Amigos. Незлопамятная публика чутко отреагировала: имя группы снова появилось в списках популярности. Но лишь к 1982 году Карлосу и его жене Деборе удалось освободиться от эгоистичного и пагубного влияния их наставника-«гуру» Шри Чинмоя, который, подобно Тартюфу, уверенно угнездился на плечах музыканта и предъявлял все более наглые и несообразные требования к его личной жизни.
Гипноз религиозного мракобеса остался позади, но 80-е и 90-е годы (как и в истории многих крупных рок-музыкантов) стали периодом упадка. Хотя классические «хиты» начала 70-х по-прежнему пользовались любовью, новые альбомы расходились из рук вон плохо.
Возвращение на вершину состоялось лишь в 1999 году с альбомом Supernatural. Это был настоящий триумф: и весь альбом, и песня Maria Maria заняли в США первые места. Затем последовали премии «альбом года», «запись года» и «песня года». Это был действительно лучший альбом Карлоса Сантаны!
С тех пор он продолжает записывать крепкие, эффектные композиции в сотрудничестве с другими музыкантами джаз-роковой и латиноамериканской направленности.
Необходимо сказать пару слов и о гитаре музыканта, она особенная. Ее шейка и гриф с порожками выполнены из цельного куска бразильского палисандра (вместо традиционного изготовления шейки из красного дерева, а грифа – из палисандра индийского). Именно бразильский палисандр дает тот самый мягкий, поющий звук, которым знаменит гитарист Карлос Сантана.
Билеты на концерт стоят: $45, $60 и $75. Начало концерта в 19:00.
Монреаль
