Прежде всего обращусь к читателю, который всерьез интересуется балетом вообще и тенденциями развития канадского балета в частности. Именно для такого человека будет открыт Пятый зал (Cinquiеme Salle, Place des Arts) 10, 11 и 12 сентября, где состоятся показы хореографической студии Большого канадского балета (Les Grands Ballets Canadiens de Montrеal).
Своеобразие этого спектакля состоит в том, что танцоры Большого балета, помимо собственно танцев, являются его авторами, хореографами, техниками и даже пресс-агентами.Проще говоря – десяти артистам дана полная свобода сотворить все, что им вздумается; и эти 10 минибалетов созданы совершенно независимо друг от друга.
По окончании спектакля у зрителей будет возможность поделиться своими впечатлениями с артистами и задать им вопросы.
Начало каждого представления в 20:00. Вход – свободный; тем не менее, потребуется обзавестись бесплатными билетами в кассе Place des Arts, при ограничении 4 билета, что называется, «в одни руки» (вот же, всплыл в памяти уродец советского «новояза»).
Заказ билетов по телефону: (514) 842-2112.
А 11 сентября уже можно будет совершить прогулку, столь характерную для монреальского «бабьего лета»: в Ботаническом саду начнется традиционный праздник китайских фонариков.
В сентябре-октябре Ботанический сад выглядит совершенно не так, как в иное время. Никогда больше не бывает воздух столь прозрачен, а звуки самых легких шагов не разносятся так далеко. А когда начинает темнеть и зажигаются нейлоновые, бумажные и шелковые фонарики, создается ощущение нежно-поэтического волшебства, которое творится у нас на глазах.
Традицией этого праздника китайцы обязаны династии Хань – самой долговечной в истории Китая (207 г. до н.э. — 220 г. н.э.). Во время новогодних праздников китайцы целыми семьями выходили на улицы и фланировали с фонарями в руках.
А у нас, в китайской части Ботанического сада, по традиции развесят 700 фонариков, изготовленных вручную по специальному заказу в Шанхае.
Красота эта проживет до 1 ноября, не упустите момент полюбоваться этим зрелищем в погожий вечер. Ради такого случая сад будет открыт для посетителей до 21:00.
14 сентября в зале Salle Wilfrid-Pelletier состоится первый концерт нового сезона для оркестра Метрополитен (OM) под управлением Янника Незе-Сегена (Yannick Nézet-Sеguin).
В этот вечер сопрано из Америки Барбара Бонни (Barbara Bonney) исполнит произведения Рихарда Штрауса из его различных песенных циклов: «Семь песен», «Четыре песни», «Шесть песен на стихи К. Брентано», а также 2 симфонические поэмы: «Дон-Жуан» (на одноименный текст Николауса Ленау) и «Жизнь героя».
«Жизнь героя» (Ein Heldenleben) определенно стоит того, чтобы о ней рассказать. Штраус завершил ее в 1898 году и формально посвятил голландскому композитору и дирижеру Виллему Менгельбергу; но ни от кого не укрылось, что под собственно воспеваемым «героем» имелся в виду… сам Рихард Штраус!
Поэма состоит из 6 частей: «Герой», «Враг героя», «Спутница героя», «Битва героя», «Мирный труд героя» и, наконец «Уход из мира и завершение миссии героя». Во всех этих ипостасях Штраус предоставил любовно выполненные музыкальные автопортреты.
Что тут началось! Критика (не забудем, это была немецкая критика, и я не вполне уверен, что ей было присуще чувство юмора) моментально встала на дыбы, и полетели обвинения в бесстыжем эгоцентризме, неуемном самовосхвалении, культе личности и так далее (видимо, строгие немцы полагают самовосхваление смертным грехом именно для композиторов – то ли дело «Майн кампф»). Что говорил по этому поводу сам Штраус? Насколько он сам был серьезен, изображая себя в наполеоновском венце? По большей части он высказывался в таком примерно духе: «Совершенно не вижу, почему бы благородному дону не написать героическую симфонию о себе самом. Я нахожу себя ничуть не менее интересным, чем Нерон или Наполеон».
В то же время есть все основания полагать, что Штраус вовсе не был так примитивно прост, каким его желали бы видеть господа немцы. В его письме к Ромену Роллану находим такое: «Я не герой. Я не обладаю для этого достаточной силой; я не гожусь для драки; я всегда предпочту отступить, промолчать, смириться…». Зная биографию самого композитора, намного проще понять, что именно в этом письме он был наиболее серьезен и честен.
Начало концерта в 19:30. Цены на билеты – от $13 до $55.
15 сентября в том же зале выступит Монреальский симфонический (OSM), дирижирует Жан-Мари Зейтуни (Jean-Marie Zeitouni).
Этот концерт предложит нам произведения чуть более ранней и несравненно более беззаботной эпохи. Оперетты Штрауса, Легара, Кальмана, фон Зуппе, Миллёкера и Целлера прославили Австро-Венгрию как самую элегантную и артистичную империю безвозвратно ушедших времен. Именно это романтическое настроение старой Вены донесет до нас музыкальная программа, которую в сопровождении оркестра исполнит сопрано Карина Гован (Karina Gauvin).
Мы услышим в ее исполнении фрагменты из венских оперетт; кроме того, оркестр не обойдет своим вниманием вальсы, марши, польки Иоганна Штрауса и другие венские произведения – от Моцарта до Малера.
Вена, конечно, сильно изменилась. По ней бульдозерами проехали две мировые войны. Ее сильно «зачистил» от всего талантливого неудачливый абитуриент-акварельщик. Прежняя безоблачная жизнь стала невозможной уже давно… И все же, и все же. Даже сейчас – нигде не дышится так празднично, как в Вене; все проблемы отходят там на второй план, в Вене как-то кощунственно думать о чем-либо грустном; каждая минута, проведенная там, оборачивается непредсказуемым наслаждением. В Вене можно вообще ничего не делать – и при этом чувствовать полную осмысленность и полезность праздно растрачиваемого времени. Похоже, в этом городе и часы идут с иной скоростью.
Вот я и думаю: если даже сейчас Вена способна творить такие чудеса и разглаживать горестные морщины на лицах самых серьезных и озабоченных господ… что же было сто и двести лет назад?..
Концерт начнется в 20:00. Билеты в партер стоят около $74, а на балкон — $28.
17 сентября на сцене клуба Metropolis (59 St-Catherine Est) выступит американская певица Регина Спектор (Regina Spektor). Ее история весьма поучительна и напоминает голливудскую сказочку. За исключением того, что это не вымысел, а правда.
Регина Ильинична Спектор родилась 18 февраля 1980 года в городе Москве. Отец – фотограф и виолончелист, мать – музыкант-педагог, пианино «Петроф» — в квартире. Дальше все, как у многих живо в памяти: непредсказуемая «перестройка», предсказуемая активность антисемитизма, ОВИР, очереди, списки, Шереметьево, Вена, Рим, Нью-Йорк. Пианино так и осталось стоять в московской квартире. Обычное дело.
Дальше – тоже как у многих. Еврейская школа в Бронксе, затем йешива, а последние 2 года обучения – обычная «паблик-скул» в Нью-Джерси. Своего пианино уже не было, но какое-то нашлось в подвале местной синагоги, и обучение худо-бедно продолжилось, позже перейдя в консерваторское.
А потом Регина неожиданно обнаружила, что сочиняет собственные песни. Они приходили из неоткуда и оформлялись в голове как игра, как забава, как импровизация на любой случай. К 18 годам она уже была автором ряда песен для голоса и фортепьяно. Песни были, как бы это сказать, «странные». Это сейчас все, что не похоже на попсовый мэйнстрим, можно быстренько назвать «инди» – и все довольны, и никто не задает вопросов.
Затем последовала длительная череда выступлений в нью-йоркских кафе и 3 любительских компакт-диска. Кто нынче этим не балуется?
А вот тут настает сказочный момент биографии в духе американского кино: случайно услышал продюсер со связями (его имя Гордон Рафаэль), пригласил на пробную сессию звукозаписи, в результате компания Warner Brothers берет на себя запуск в производство ее третьего альбома под названием Soviet Kitch.
Сказать, что дизайн и обложка альбома ужасны – значит ничего не сказать. Видимо, продюсеры альбома действительно верили, что производят «советский китч» уровня Успенской или Шуфутинского, духовную усладу постсовкового «гетто» на американском пространстве. В общем, сделано было все, чтобы именно потенциальный слушатель Спектор ни за что и никогда ее не нашел бы.
Но музыкальное содержание альбома неожиданно контрастирует с унылыми матрешками, советской военной фуражкой и пивом «из горла». Какой бы это ни был китч – он оказался больше нью-йоркским, чем советским. Китч Регины Спектор ближе к китчу Тори Амос. И это уже делает историю по-настоящему интересной, а потому что – в новинку.
Регина поет по-английски (вот что значит оказаться в новой стране в 9-летнем возрасте!), а темы для песен, как правило, подсказаны ее богатой фантазией, хоть часто могут быть приняты за автобиографические – потому как поются от первого лица. Про голос ее спорить трудно, и утверждать что-либо определенно не возьмусь. Пишут о «неортодоксальном вокале», «широком диапазоне, использованном по максимуму», особой технике гортанного «твердого приступа» (это – преувеличенное акцентирование гласных звуков, как в русском «не-а» или в английском uh-oh) – в общем, много чего говорится. По мне, голоса как такового там нет и не будет, но дело не в этом. Как говаривал Фил Коллинз и был по-своему прав: «В конце концов, настоящий голос был только у Карузо, что ж теперь – не петь, что ли?».
К 2009 году Регина Спектор без всяких преувеличений может считаться популярной американской певицей: именно ее песня The Call звучит в финале фантазийного фильма «Хроники Нарнии: принц Каспиан», одно это говорит за себя.
Концерт начнется в 20:00, стоимость билета $25.
Кажется, у нас на глазах зарождается новая тенденция: появление нового поколения советских эмигрантов в англо-американском музыкальном бизнесе. Это вам уже не матрешки. В будущем такая ветвь может дать непредсказуемые и сладкие плоды – если не усохнет в машинальном добывании денег. В Англии уже имеется Кати Мелуа, в США – Регина Спектор. Это уже не «этнический» сектор, это серьезно. Я буду с интересом наблюдать, кто станет следующей звездой – надеюсь, у меня еще есть для этого время.
Монреаль
