Паганини, Моцарт и губная помада

Паганини, Моцарт и губная помадаВ ближайшую субботу я хочу пригласить вас в путешествие по… жизни Паганини. Вашим проводником станет монреальская скрипачка Наталья Кононова. Вместе с гитаристом Sеbastien Deshaies она исполнит произведения скрипача-виртуоза, а сама музыка перенесет вас в его далекую эпоху и откроет его тайны.Паганини, Моцарт и губная помада— Все тайны открыть мы, правда, не успеем! Для этого потребовалось бы гораздо больше времени!

— Наташа, но, по-моему, нам удалось заинтриговать наших читателей, а теперь давайте поподробнее поговорим об этом концерте — и о Паганини, конечно.

— Все знают, что он был невероятный человек. Паганини своей игрой на скрипке и своей музыкой заставил плакать Россини, современники восхищались им… А ведь внешне он был очень некрасив. Есть свидетельство, что скрипач даже был замешан в каких-то финансовых аферах, после чего вынужден был скрываться на вилле своего друга…

— Налоги он, наверное, платить не хотел?

— Вероятно! Да и итальянская кровь, похоже, сыграла некоторую роль в этом. Когда Паганини умер, католическая церковь запретила хоронить его в соответствии со своими обрядами, потому что считала его дьяволом в человеческом обличье. Мол, так ни один человек играть не в состоянии!

— А божественный дар католиками не учитывался?

— Видимо, нет. В результате тело музыканта забальзамировали, и оно 7 лет пролежало в склепе его друга. И тут католическую церковь возглавил известный нам папа Пий IX, чьим именем названа улица и одна из станций метро в Монреале, тот сказал, что Паганини – человек и должен быть похоронен по-человечески.

— Так что же вы будете играть на концерте «Паганини, дьявольский виртуоз»?

— Мы исполним сонаты для скрипки и гитары, которые Паганини написал для себя и своего отца. Его отец был гитаристом. Когда Никколо был маленьким, отец запирал его в чулане, чтобы тот, не отвлекаясь, занимался музыкой. Вполне возможно, мальчик дорос до невероятных скрипичных высот благодаря своей физической особенности. Есть такой синдром Марфана. Правда, сам синдром был открыт через несколько лет после смерти скрипача. Люди, пораженные этим недугом, имеют непропорционально длинные руки, ноги, уши… Отличительным признаком этого синдрома является и то, что пальцы рук обладают какой-то сверхвысокой гибкостью.

— А что, для того, чтобы скрипач стал виртуозом, нужно, чтобы пальцы обладали именно такой степенью гибкости?

— В определенной степени. По своим ученикам могу сказать, что это довольно неудобная особенность организма. Есть люди, у которых суставы выгибаются в обе стороны.

— Ну вот у вас очень женская маленькая рука, а вы тем не менее скрипачка!

— Зато, посмотрите, какая у меня растяжка пальцев!

— У меня такой нет!

— Чтобы ее приобрести, нужно заниматься, то есть начать играть музыку Паганини ещё в детском возрасте.

— И вы именно тогда и начали? А ведь говорят, что его музыку могут играть только выдающиеся скрипачи!

— Я начала играть произведения Паганини классе в 6-7-м. И не что-нибудь! А поставили мне на пульт — ни много ни мало — как раз один из 24 Каприсов и сказали: «Наташенька, это надо сыграть на экзамене в декабре!» Я училась в специальной музыкальной школе для одаренных детей при консерватории. Такие школы есть в разных городах бывшего Союза – в Петербурге, Москве, Казани, но их очень мало, поэтому поступить туда нелегко, там огромная конкуренция. Я услышала от преподавателя: «Наташенька, уже пора играть Паганини!»

— А как отреагировала Наташенька? Стала сопротивляться?

— Тогда вопрос стоял так: «Не сможешь, ну что ж! Конкурс большой. Значит, «отсеют». Поэтому пришлось взять скрипочку и… вперед!

— И сколько времени вам нужно было работать над одним Каприсом? По 5-6 часов в день?

— Если бы можно было эти 5-6 часов одним каприсом заниматься! Программа большая!

— Помимо этого Каприса, много других капризов…

— Да! И все Каприсы капризные! Эти Каприсы надо было сыграть на техническом экзамене в конце первого полугодия. А, помимо них, парочку пьес, к марту несколько произведений, еще один Каприс к концу года, а потом концерт. И программа не повторяется!

На концерте 24 сентября мы исполним несколько сонат для скрипки и гитары, а также 2 Каприса.

— Разученных в детстве?

— Да, конечно. То, что когда-то было хорошо разучено, всегда пригодится в жизни.

— А как вы играете их? Как тогда? Или каждое такое произведение со временем обрастает какими-то новыми красками? Не может же не обрастать?

— Конечно, обрастает. Мы взрослеем, набираемся опыта, по-другому начинаем видеть мир, и в результате появляются новые идеи, как сыграть то или иное произведение. Есть такой знаменитый московский скрипач Виктор Третьяков, который уже в течение 40 лет играет примерно один и тот же набор произведений. И он говорит, что каждый раз, когда играет концерт Сибелиуса, находит что-то новое. Помню, когда он в очередной раз играл с нами концерт Чайковского, я поняла, что он пересмотрел всю партитуру заново. Любое произведение можно пересмотреть, найти новые повороты, и может получиться новый шедевр!

Еще на концерте прозвучат пьеса-кантабиле и вальс. Добавлю, что Паганини внес свою лепту в поиск вечного движения. В то время многие ученые пытались изобрести вечный двигатель. И Никколо Паганини не остался в стороне. Он написал труднейшую пьесу, которая называется «Вечное движение», ее мы тоже сыграем на этом концерте.

— Вы действительно решили поразить публики гением Паганини! Сыграть его от корки до корки, если можно так сказать!

— Если бы я могла показать его от корки до корки! Готовясь к концерту, я порылась в интернете и узнала, что есть в мире скрипач, который решил записать всего Паганини для скрипки и гитары. Только этого материала набралось на 70 часов! При том, что он еще не записал 24 Каприса, которые длятся час. И 5 концертов…

— Это случится в субботу. А дальше у нас что?

— После субботы обычно наступает воскресенье.

— То есть, не даете себе передохнуть?

Паганини, Моцарт и губная помада— Нет! 25 сентября мы с тремя музыкантами открываем новую концертную серию города Труа-Ривьер (в 15 часов, в Paroisse anglicane St James de Trois-Riviеres 811, rue Des Ursulines, Trois-Riviеres, Quebec), принадлежащую симфоническому оркестру города. Большая честь для нас выступать на открытии новой серии! Мы играем цикл церковных сонат Моцарта. Такого рода музыкальные произведения обычно исполняются между чтениями во время католического богослужения в храмах.

— Эти сонаты изначально были написаны для органа? Вы будете играть переложения?

— Нет, это сонаты, написанные именно для двух скрипок, виолончели и органа, поскольку он является музыкальной основой католической службы. У меня на Фейсбуке есть небольшое видео такого выступления. Орган, который играет со скрипками и виолончелью, звучит очень деликатно. Только гению Моцарта было по силам так сбалансировать эти инструменты. А вообще, надо заметить, что нечасто можно услышать такие произведения. Юлий Туровский когда-то записал диск с этими сонатами. Они были переложены для камерного оркестра и, по-моему, тоже исполнялись вместе с органом. И я имела честь играть эти произведения вместе с оркестром I Musici! Что интересно, я оставила ту же последовательность в исполнении сонат, которую использовал маэстро Туровский. Я не играю их с первой — и далее по порядку. Мы начинаем с 3-й, потом звучит 9-я.

— А почему вы решили придерживаться именно такого порядка?

— Последовательность тональности, гармоничности и эмоциональности. Этот цикл написан не в один присест. Чтобы ответить на ваш вопрос, начну вот с чего. Существует каталог произведений Моцарта, который называется Кёхель, в нем продатировано и пронумеровано каждое произведение. Самая первая соната там идет под номером 67. Моцарт ее, выходит, написал, когда ему было 12-13 лет. Это очень ранний Моцарт, а последняя соната идет под номером 328, ближе к концу жизни композитора. Это уже поздний Моцарт. То есть, к этому жанру он обращался на протяжении 20 лет. Мы начинаем с номера 144. Это была моя давняя мечта – сыграть эти сонаты.

— Что в них такое особенное? Что вас привлекает, чтобы хотеть показать их широкой аудитории?

— В первую очередь, это замечательный ансамбль двух скрипок, виолончели и органа. Это что-то потрясающее! Особенно, если этот цикл исполняется в церкви, звучание сонат завораживает! Первый раз я играла эти сонаты в Петербурге. Мне тогда было 20-22 года. Тогда же я порылась в библиотеке и начала мечтать о том, чтобы сыграть их так, как они были написаны. Но в России не получилось осуществить мечту, а идея осталась. Я очень хотела сыграть именно в таком ансамбле, для которого Моцарт написал эти произведения. В 2013 году я поделилась своей мечтой с одним знакомым, и он мне посоветовал поговорить с молодым музыкантом в Друмонвиле – директором органной серии концертов в этом городе. Мы пообщались, и его заинтересовало мое предложение. И в 2014 году в Друмонвиле мы сыграли этот концерт. Но обидно же, когда дом построен, а в нем не живут! И я стала потихоньку «обживать» этот концерт, вживаться в него. Я продолжаю предлагать концерт разным сериям, и дирижёр оркестра Труа-Ривьер Jacques Lacombe очень заинтересовался моим предложением. Мы будем играть Моцарта вместе с органистом Jocelyn Lafond.

— Наташа, судя по всему, у вас очень насыщенная жизнь… Это вы сами ее себе устраиваете? Помимо работы в оркестре на постоянной основе, помимо преподавательской деятельности, еще есть выступления в ансамбле…

— Эти концерты — конфетка! Это на сладкое. А то, что даты концертов так близко расположены… Так случается! Потом начнутся рождественские концерты в конце ноября. Кстати, буквально час назад получила подтверждение даты концерта в Квебеке в июле 2017 года. На одном выступлении я случайно познакомилась с русской пианисткой, и именно с ней мы решили играть сонаты Бетховена, сонаты Грига, произведения Баха. Так рождаются новые идеи!

— Такое ощущение, что вы постоянно встречаете людей одной группы крови, с которыми хочется вместе работать и что-то делать. Так складывается потому, что вы сами настроены на эти встречи?

— Да, разумеется. Я всегда открыта для новых проектов.

— А как с теми, кто предлагает вам что-то вместе сыграть? Вы отказываетесь от предложений, потому что у вас много своих идей, или наоборот?

— Зачем же я буду отказываться? А вдруг там что-то интересное? Так получается, что подходят в основном хорошие музыканты, с которыми хочется поработать.

— Получается, что современный музыкант, помимо профессиональных качеств и боевого отношения к работе, должен быть менеджером себе самому?

— Ой, эта администраторская работа… бесчисленные бумажки, письма по электронной почте… Это тысячи километров за «баранкой»! Я никогда не думала, что сама себе стану шофером!

— А своих учеников вы готовите к такой жизни?

— Готовлю! У меня ученики разного уровня. Один из них этой весной играл практически на всех конкурсах в Квебеке. И так получилось, что везде что-то выиграл: то 1-е, то 2-е место. Однажды его родители сказали: «Ой, у него два выступления в один день, а за неделю – пять!» На что я им ответила: «Ваш сын очень хочет быть музыкантом, дайте ему попробовать. Пусть он узнает, что это такое — когда между концертами два часа, а времени доехать – полтора… И надо взять ноги в руки!..»

— А не смычок и скрипку…

— И надо играть хорошо! Надо дать попробовать! Если ты силен в этом, если у тебя есть талант и ты мечтаешь о карьере музыканты, то дерзай!

— Вы приезжаете за полчаса до концерта, времени немного: если только попить водички. И что в этот момент вы делаете, чтобы настроиться на выступление и выбросить из головы и дорогу с «пробками», и прочее?

— Такие дни бывают. Приезжаешь за полчаса, переодеваешься и говоришь всем: «Так, ребята, тишина. Я 10 минут сплю!»

— Можете выспаться за 10 минут?!

— Это даже не совсем сон. Я закрываю глаза, глубоко дышу — и улетаю… И в какой-то момент эти минуты отдыха дают такую энергию! Потом начинается предконцертная рутина. Ты надеваешь концертный костюм. Смотришь в зеркало. Замечаешь про себя: «Ничего так!» И еще обязателен макияж. И помада – обязательно!

— То есть, женская природа помогает настроиться?

— Это нужно, необходимо!

— Артист — это не только профессионал в своем деле, это…

— Это комплекс! Если вышел музыкант в мятых брюках, то — все…

— Я не люблю, когда мужчины-музыканты выходят на сцену и видно, что у них в кармане брюк лежит пухлый кошелек. Образ музыканта разрушается.

— Все мои ученики и коллеги от меня устают. Я могу кого-то отправить гладить фрак. Я змеюка! Я могу! И себе поглажу юбку! Я дергаю учеников: «Ты не причесался, а собираешься играть конкурс!» Так нельзя!

— Вас этому учили?

— Это опыт. Музыка должна исполняться в красивом зале, красивыми музыкантами, гармоничными людьми. Там не может быть полумер. Я могу напомнить коллегам-женщинам: «Девочки, помаду!» Всё должно быть «комильфо». Я помню, музыкальный критик, женщина, после одного из моих концертов написала, что у меня какая-то удивительная осанка и очень красивая юбка…

— Она знает, о чем пишет! Что же у вас за юбка такая?

— Приходите на концерт – увидите!

Концерт «Паганини, дьявольский виртуоз»
состоится 24 сентября в 20 часов
в Еglise Sainte-Jeanne-de-Chantal 1
(rue de l’Еglise, Notre-Dame-de-l’Ile-Perrot, J7V8P4)
Светлана Мигдисова
Монреаль