… А мы продолжим говорить о джазе.
Во-первых, во время джазового фестиваля в Монреале больше и говорить-то не о чем. Так сложилось исторически: это событие не терпит конкурентов.
Во-вторых, все-таки джаз того стоит.И действительно, чего только не было в разное время сказано о джазе – и неумеренных похвал, и злобных лозунгов в духе тотального неприятия. Забавно видеть, как ярко на примере джаза раскрывается фальшивая суть большинства дискуссий: ведь почти все, что в этих спорах говорится, сводится к формуле: «Ты дурак, а я-то умный и образованный».
Сдается мне, что гениальный Чаплин ненавидел джаз. Это сильно заметно как в ранних фильмах («День развлечений»), так и в поздних («Король в Нью-Йорке»). На редкость устойчивое чувство.
Максим Горький, несомненно, проливая горькую слезу, назвал джаз «музыкой толстых». Факт, что в действительности это была музыка голодных и рабов, укрылся от понимания «пролетарского писателя».
Высокопоставленный мракобес Жданов, говорят, был автором чеканной формулировки: «От саксофона до финского ножа — один шаг!». Эта короткая фраза вмещает столько абсурда, что сам Сальвадор Дали восхитился бы и нарисовал картину, а уж какая получилась бы джазовая импровизация на эту тему – дух захватывает.
Советская интеллигенция 60-х, напротив, оценивала американский джаз по высшему разряду. Вот как высказался Сергей Довлатов: «Джаз – это мы сами в лучшие наши часы. То есть, когда в нас соседствует душевный подъем, бесстрашие и откровенность…»
Лично мне больше всего нравится снайперское определение Джорджа Гершвина: «Джаз – это выплеск энергии, которую накопила Америка».
Если любое направление в искусстве – это «выплеск энергии», которую накопил тот или иной народ за какое-то время, то сутью, духом и буквой Америки стал именно джаз – а Манхэттен, Новый Орлеан, Лос-Анжелес и Чикаго можно считать лишь условными разновидностями джаза, принявшими форму городов.
События же наши развиваются своим чередом – как на бесплатных открытых сценах, так и в концертных залах.
30 июня в зале Thеаtre Maisonneuve выступит с новым материалом виртуоз голосовых связок Бобби Макферрин (Bobby McFerrin). На этот раз этот человек-капелла выступит не один, а в сопровождении хора Лавальского вокального колледжа, которым дирижирует Роджер Трис (Roger Treece).
1 июля состоится концерт еще одного джазового ветерана, обладателя множества «Грэмми», гитариста и певца Джорджа Бенсона (George Benson). Для джазового музыканта Бенсон еще совсем молод (ему всего 67 лет!), но, начав свою творческую карьеру в 7-летнем возрасте, он успел поработать с такими старшими корифеями, как Майлз Дэвис и Чет Аткинс, а также организовал собственный квартет.
С именем Бенсона связана также совершенно неправдоподобная история. 26 сентября 1969 года Битлз выпустили в свет свой новый альбом, Abbey Road. Всего через 3 недели (22 октября) Бенсон начинает запись альбома Another Side Of Abbey Road, на котором 10 основных исходных композиций приобретают джазовое звучание. И насколько уж я терпеть не могу кавер-версии битловских песен – но не могу не признать, что Бенсон проделал великолепную работу и не только не испортил, но даже украсил первичный материал своими аранжировками, гитарными импровизациями и незаурядным вокалом.
Как отнеслись сами Битлз к этому эксперименту – неизвестно. Возможно, они его просто не заметили.
На фестивальном концерте Бенсон, помимо собственных композиций, исполнит также музыку Ната Кинг Коула в память об этом замечательном пианисте и композиторе.
Все это начнется в 19:30 в зале Salle Wilfrid-Pelletier, а билеты на концерт стоят от $50 до $80.
Да, и не забудем, что вечером 3 июля над рекой Св. Лаврентия разразится очередной фейерверк! На очереди – португальская компания Macedos Pirotecnia, которая пробилась в Книгу рекордов Гиннесса как организатор крупнейшего фейерверка в истории (остров Мадейра, 2006 г.). Шоу, которое мы увидим, называется «Эйфория» – вполне логично.
4 июля в клубе Mеtropolis выступит уже 57-летняя (о, да!) Синди Лаупер (Cyndi Lauper). Каким боком эта нестандартная, но все же попсовая певица относится к джазу, я затрудняюсь сказать. Может быть, ей просто захотелось отпраздновать таким образом «красный день календаря» своей страны, кто знает. Во всяком случае, мадам Лаупер и сегодня выглядит вполне молодо, записывается, концертирует и по-прежнему «wants to have fun» – за что ей, в общем, поклон и уважение.
Концерт начнется в 20:30, цена билета $40.
В тот же день 4 июля, но часом раньше в зале Salle Wilfrid-Pelletier начнется концерт одного из самых необычных музыкальных ансамблей в истории: The Gipsy Kings.
Уникальность его состоит хотя бы в том, что группа, поющая на никому в США не понятном языке, много лет там пользуется таким успехом, каким ни один другой француз похвастаться не может.
Основу ансамбля Gipsy Kings составляют члены семьи Бальярдо и семьи Рэйесов (между обоими кланами тоже существует некая родственная связь, но чтобы не запутаться, условно скажем, что там у них все друг другу кузены).
Будучи родом из французских городов Арль и Монпелье, обе семьи по происхождению – каталанско-цыганские, сбежавшие из Испании во время гражданской войны 30-х годов. За исключением отдельных слов и фразочек на английском, Gipsy Kings поют на родном цыганском языке «житан» — пикантной смеси испанского, французского и каталанского.
Стиль музыки определяется как «каталанская румба». Чтобы не запутаться в терминологии, скажем, что это «облегченный» вариант фламенко с добавлением элементов сальсы, румбы и цыганской рапсодии. Ну, песню «Бамболео»-то все слышали. В таком вот духе.
Гитарист Николас Рэйес признается: «Вообще-то мы стали исполнять музыку, потому что нам нравилось смотреть, как танцуют девушки». Пятеро братьев Рэйесов (фамилия «Рэйес» буквально переводится с испанского как «короли») играли фламенко на улицах и на цыганских праздниках. Среди них были и левши, но так как братья были слишком бедны, чтобы заказывать каждому свой инструмент, то просто перетягивали струны на обычной гитаре, чтобы ее можно было брать «наоборот» (так они играют и по сей день). Вскоре Рэйесы познакомились с тремя братьями Бальярдо, тоже гитаристами – тогда все и началось.
Еще в 50-е годы считалось модным смешивать фламенко с латиноамериканскими ритмами, «выводя» сочные гибриды. Gipsy Kings преуспели в этом деле в конце 70-х как никто другой. С тех пор им так и не было равных.
Итак, концерт начнется в 19:30, а билеты стоят от $50 до $65.
5 июля в зале Thеаtre Maisonneuve состоится концерт квартета Дэйва Брубека (Dave Brubeck Quartet). О Дэйве Брубеке – «белом» пианисте, композиторе, импровизаторе и мастере кул-джаза, нам уже приходилось здесь рассказывать; остается только порадоваться тому, что мастер по-прежнему жив и здоров, и в свои 89 лет работает и концертирует – дай Бог каждому.
Выступление квартета начнется в 21:00, а цены на билеты будут от $70 до $82.
Но это все, что называется, за деньги. А как же негласная традиция монреальского фестиваля, по которой хотя бы одна мировая знаменитость обязательно выступает под открытым небом бесплатно? Будет и знаменитость.
В тот же вечер 5 июля на открытой сцене TD (Place des Festivals) совершенно бесплатно выступит Эмир Кустурица со своими сумасшедшими музыкантами (Emir Kusturica & the No Smoking Orchestra). Серб Кустурица, известный кинорежиссер, актер, музыкант, композитор и продюсер, впишется в безумную монреальскую атмосферу как никто.
Тем же, кто знает Кустурицу только как создателя фильмов «Время цыган», «Андерграунд» и «Черная кошка, белый кот», будет интересно узнать, что «оркестр», в котором он играет с 1986 года, записал более десятка альбомов, в том числе так называемую панк-оперу «Время цыган». В каком стиле их музыка? Да кто ж их разберет. Тут все еще запутаннее, чем с Gypsy Kings. Если мы скажем, что группа играет некую смесь цыганской, электронной и рок-музыки с привкусом панка и политической сатиры, то мы, возможно, двинемся в верном направлении. Но какими словами достигнуть цели – я не знаю.
Наконец, в последний вечер фестиваля, 6 июля, любителей старого доброго блюза порадует почтенная английская команда The Moody Blues.
Впервые эта группа образовалась в 1964 году и, как видим, существует по сей день. Наиболее знаменитый участник этой группы, впрочем, прославился позже и в другом месте – мы имеем в виду Денни Лэйна, который проработал все 70-е годы с Полом Маккартни в группе Wings.
Но вернемся к Moody Blues. Название, как это часто бывает у англичан, представляет собою игру слов: его можно перевести и как «капризный блюз», и как «грусть, подверженная перепадам настроения». Но история его возникновения еще более интересна. В те времена, когда группа только пыталась встать на ноги, бирмингемская пивная компания M&B Brewery владела большей частью танцплощадок в городе. Музыканты, надеясь привлечь к себе внимание и даже добиться спонсорства, назвались “The M B Five” или просто \»The M B\’s\». Впрочем, надежды на спонсорство не оправдались и с названием надо было что-то делать, не слишком радикально его меняя. И тогда клавишнику Майку Пайндеру пришла в голову ассоциация с классической композицией Дюка Эллингтона “Mood Indigo”. Да, сказал он, музыка создает и меняет настроение, а мы играем блюзы, так что… вот оно, Moody Blues. И название было готово.
The Moody Blues были очень популярны в Англии в 60-е годы. Приятно знать, что они существуют до сих пор!
Концерт состоится в зале Salle Wilfrid-Pelletier и начнется в 19:30. Цена билета – от $52 до $82.
Денни Лэйн, кстати, так и не вернулся после распада Wings. Видимо, нельзя дважды ступить ни в одну и ту же реку, ни в одну и ту же группу.
Монреаль
