Часто ли доводилось вам, уважаемые читатели, встречать в своей жизни композитора, который написал симфонию в честь города, в котором вы живете? Или рядом с которым живете? А часто ли удавалось побывать на премьере такой симфонии? Вдобавок в юбилейный для этого города год? Вы, конечно, можете сказать, что, мол, ничего в этом удивительного нет: наш город славится талантами, и можно ходить на симфонии хоть каждый день.Тогда я добавлю: и самое главное, что эту симфонию написал человек, приехавший, как и мы с вами, из страны, когда-то называвшейся СССР, а именно из Казани! Со мной такое случится впервые, и произойдет это меньше, чем через пару недель, 28 сентября. А что мешает вам присоединиться ко мне? В этот день в 8 часов вечера Первая симфония монреальского композитора, дирижера и музыканта Айрата Ишмуратова будет исполнена Симфоническим оркестром города Longueuil (l’OSDL) в концертном зале Pratt & Whitney Canada в городском театре (150 Rue de Gentilly E, Longueuil, QC J4H 4A9).
Сейчас, когда вы держите в руках этот номер, мой собеседник уже перелетел через океан и выступает со своей клезмер-бэнд «Клезтори» где-то в Париже или Брюсселе. До отъезда на гастроли Айрат Ишмуратов нашел время ответить на вопросы нашего издания о своей Первой симфонии и предстоящем концерте. А не обратиться к нему с вопросами было бы недопустимой ошибкой, особенно учитывая, что буквально на днях канадский музыкальный ежемесячник La Scena Musicale удивила своим сентябрьским номером: вместо стандартной фотографии музыканта, традиционно публикуемой на обложке этого издания, читателям предстал портрет Айрата с выразительной татуировкой на все лицо.
— Айрат, ты сумел привлечь внимание такой вызывающей фотографией! Как я понимаю, это все же не настоящая татуировка, а графический рисунок, невероятно мастерски выполненный художником?
— Да, это рисунок, но он действительно произвел фурор. Многие мои знакомые музыканты были в восторге, увидев его.
— Он никого не мог оставить равнодушным!
— Над моим образом славно потрудились художница Елена Шатохина и фотограф Сергей Берген.
— Судя по тому, что музыкальный журнал поместил твою фотографию на обложку, не каждый месяц в Канаде исполняются симфонии, написанные местными композиторами! Это действительно крупное событие в мире музыки.
— «La Scena Musicale» – это журнал, где публикуются новости классической музыки, джаза и фолка. Он размещает информацию о значительных событиях в мире музыки Канады. У них есть очень интересная традиция – каждый месяц они помещают на обложку фотографию одного музыканта – дирижера, солиста, композитора — того, о ком интересно было бы рассказать. И, как правило, это связано с теми или иными проходящими в текущем сезоне концертами, потому что их основная задача — осветить такое событие в мире музыки, которое может быть интересно слушателям.
Поскольку 28 сентября состоится премьера моей Первой симфонии – плод моей двухлетней работы — журнал счел это обстоятельство достаточно любопытным, чтобы пригласить меня в качестве так называемого «лица обложки» месяца. Без сомнения, это приятно. Тем более приятно, что моя симфония – это итог нашего сотрудничества с Симфоническим оркестром Longueuil и его дирижером Марком Давидом. Сотрудничество, добавлю, оказалось возможным во многом благодаря поддержке Отдела по культуре и искусству нашего города. Два года назад я выиграл конкурс на получение двухлетнего гранта, объявленного этим учреждением, что позволило мне спокойно и плодотворно работать над произведением. В итоге вышло полноценное четырехчастное произведение на 45 минут. И надо сказать, далеко не часто молодым канадским композиторам заказывают подобные по размеру произведения. Как правило, речь идет о небольших пятиминутных пьесах, которые оркестр исполняет в начале концерта, предваряя классические произведения программы того или иного концерта. А тут они не побоялись заказать мне произведение крупного жанра, заинтересовались, как я смогу его написать… Это дорогого стоит!
— С чего началось твое знакомство с Симфоническим оркестром Longueuil?
— Три года назад Марк Давид дирижировал моей увертюрой на русские темы «Масленица». После этого, познакомившись с моей музыкой поближе, у него возникла идея заказать мне симфонию… И совпало, что этот год является юбилейным: 150 лет Конфедерации Канады, 375 лет Монреалю и 360 лет Longueuil. А поскольку мы с семьей живем в этом городе, то Отдел по культуре и искусству с удовольствием поддержал нашу идею.
— Чем же так приглянулась ваша идея этой организации?
— Идея в том, что симфония должна отражать исторические события и этапы создания Longueuil. В частности, история Charles Le Moyne и его сына Charles Le Moyne II. Отец Charles Le Moyne стал первым канадцем, которому Франция присвоила титул барона. А его сын, Charles Le Moyne II, построил форт Longueuil (который, правда, уже давно не существует, а на его месте расположился собор Saint-Antoine-de-Padoue). Основываясь на этих событиях, я решил сделать Charles Le Moyne II главным героем первой части симфонии, он был выдающимся человеком. Его отличало стремление вести все дела на этом континенте мирным путем, он старался избегать кровопролития. Таких людей сейчас называют миротворцами. Тогда это было далеко не так просто. Он родился в Канаде, потом его родители увезли во Францию, где, повзрослев, он получил военное образование, а сюда вернулся уже состоявшимся человеком. Charles Le Moyne II чувствовал себя так же, как и его отец, который тоже был эмигрантом из Франции. Это поколение первопроходцев, приехавших из Европы открывать и завоевывать Новый Свет, не представляя, как это будет происходить, кто тут живет… Когда я работал над этим произведением, у меня возникло странное магическое ощущение. Все это с ними происходили 400 лет назад, а со мной нечто подобное – 18 лет назад. Я тоже приехал в чужой мир, ничего не зная о нем. Я не знал ни языка, ни культуры, ни людей — никого и ничего… Все что, у меня было – желание сюда приехать и покорить этот мир своей харизмой, своей музыкой, своим трудом, завоевать место под солнцем, стать равноправным членом этого общества, вкладывать в это общество свой талант, отдавать себя людям. Эта параллель, возникшая между мной и людьми, создавшими город, в котором я живу, вдруг стала ключевым звеном в моей музыке, порталом между двумя временами.
— Айрат, ты с таким пылом всё это рассказываешь, словно это касается тебя лично! Хотя и верно: в своей симфонии ты всё это словно бы прожил сам…
— И возвращаясь к оформлению обложки журнала, скажу, почему у меня там такой воинственный вид… Симфония начинается с боя военных барабанов. По традиции у коренных жителей Северной Америки в церемонию проводов на бой, битву, войну всегда включается музыка, исполняемая на барабанах. Симфония начинается с военных барабанов, и тем самым подчеркивается вся сложность и острота того времени. Понимаешь, что у приехавших сюда 360 лет назад мысль о выживании была основной. Их жизням постоянно угрожало нападение со стороны местного населения, которое, разумеется, яростно защищало свою землю от чужеземных захватчиков. Страх, сопровождавший людей в то время, можно услышать в первой части симфонии. Говоря об этой эпохе, я хотел подчеркнуть далеко не мирную особенность того времени. И поэтому мое лицо на обложке раскрашено в духе индейских воинов. Интересно, что в основу дизайна легли ноты, взятые из моей партитуры.
— А мне показалось, что у тебя на лице изображен дракон!
— Это так кажется с первого взгляда. Но если приглядеться, то видны нотные станы, ключи, диезы и собственно ноты. И в этом проявилось мастерство художника Елены Шатохиной, невероятно талантливого человека.
— Айрат, расскажи поподробнее о каждой части.
— Первая часть, как я сказал, начинается с военных барабанов, а далее помпезная тема четырех валторн – основная тема всей симфонии – тема Charles Le Moyne II. Она также появляется в третьей части и в финале. Вторая часть – скерцо. Шутливая и легкая по характеру музыка. Поскольку мы живем сейчас в Longueuil, я решил изобразить современный, уютный городок, в котором есть своя атмосфера… Во второй части можно услышать звуки и характер современного города. Он по-своему уютен и красив. Можно услышать крики играющих в парке детей, машины, мчащиеся по дорогам, птиц в садах и удары по мячу во время игры в бейсбол, шум веселых рождественских базаров. Моя симфония построена на исторических событиях, поэтому мне интересно было работать над тем, чтобы окунуть слушателя в водоворот времен, открыть окно между столетиями. Третья часть – центральная часть всей симфонии. Она посвящена местной женщине Marie-Rose Durocher, которая не так давно была признана святой и канонизирована католической церковью. Она жила здесь и занималась образованием детей, помогала бедным, больным, всем, кто в этом нуждался, хотя у нее самой было хрупкое здоровье, она часто болела.
Церковь Saint-Antoine-de-Padoue была построена на руинах форта Longueuil, и именно при этом соборе Marie-Rose Durocher жила и помогала людяи. Она там же и похоронена. Я начал работать над симфонией с третьей части. И в это время в аварии погибла моя мама. Естественно, для меня это было очень сложное время. Я пытался удержать себя от депрессии, стараясь не допустить свою боль в музыку. Но полностью это невозможно было предотвратить… Правда, как мне кажется, мне удалось трансформировать свою боль в нечто светлое, хотя тоже глубоко эмоциональное, но все же в этой части нет трагедии. Несмотря на то, что у меня в душе происходило в тот момент… Потеря мамы, без сомнения, очень сильно повлияла на всю симфонию. Четвертая часть – самая любимая — получилась наиболее интересной и по форме, и по тематике, и по мотивам, она объединяет все предыдущие части. Это резюме всего произведения, своего рода тот самый портал в прошлое — и из прошлого в настоящее. Перед нами то событие 360-летней давности, то нашего времени. В самой симфонии неоднократно появляется соло то одного, то другого инструмента. Не так часто в симфониях других композиторов можно услышать отдельные инструменты, играющие длинные фразы. У меня же несколько раз повторяется соло скрипки в первой части, в третьей – трубы, и в четвертой – соло виолончели. Эти сольные моменты отражают то, как я себя чувствую в наше время. Это две точки опоры: мой взгляд на нашу жизнь — в сольных кусках, и в исполнении всего оркестра – прошлое. Заканчивается симфония кульминацией, которая построена на одном из хоралов И.-С. Баха. Эта тема появляется в самом начале 4-й части и исчезает, затем мы видим моменты битвы, большого празднества в городе, и в конце концов это выливается в серьезную кульминацию. А заканчивается все грандиозной кодой, фейерверками и яркими эмоциями.
— Удивительно, как тебе удалось вписать историю города в симфонию. И уже в словах это звучит очень интересно! Теперь дело за малым! А что будет еще на этом концерте?
— Этот концерт называется VENT DE CHEZ NOUS. Он посвящен музыкантам, которые живут в нашем городе. В первой части прозвучит Fantaisie sur L’Heptade, тоже композитора из нашего города, которого зовут Neil Chotem. Затем будет выступать феноменальный кларнетист André Moisan, который исполнит соло в Concerto pour clarinette Моцарта. André Moisan работает в Монреальском симфоническом оркестре, он также профессор Монреальского университета. Я у него учился. А во втором отделении прозвучит моя симфония. Дирижировать будет Марк Давид, как раз ему и его оркестру и посвящена моя симфония.
— Айрат, поздравляю тебя с тем, что твоя мечта приближается к осуществлению. Спасибо за интервью. Как я понимаю, сидеть сложа руки в ожидании этого концерта тебе не придется?
— Ох, нет!!! Я постоянно преподаю. Помимо этого, я дирижирую и играю на кларнете… А с моей клезмер-бэнд «Клезтори» мы уезжаем на гастроли в Берлин, Париж, Брюссель…
Монреаль
фотографии: Сергей Берген, Дина Мир
