Полезем?

Полезем?Представляя читающей публике свои «Histoires ou contes du temps passе avec des moralites», Шарль Перро, дабы его самого не заподозрили в интересе к «низким жанрам», подписал их именем сына. Классицизм относился к родному фольклору с некоторым презрением и потребность в чудесах предлагал удовлетворять античной мифологией.Но что за дело толпе до академических умствований! Популярность книги превзошла все ожидания. Специально посмотрела: магазины продавали чуть ли не по 50 экземпляров в день, и это в XVII веке, так что первый тираж несколько раз допечатывали.

Конечно, писатель переработал послужившие ему источниками народные варианты. И не только народные. Романисты утверждают, что сюжет «Красавицы спящего леса» Перро взял у итальянского поэта Джамбаттисты Базиле, автора пятитомного собрания «Сказки сказок», или «Пентамерона» (посмертное издание 1634-36 гг.). Очевидная отсылка к Боккаччо подтверждена и композиций (обрамленный сборник). Но, стоит взглянуть на имена рассказчиц: Дзоза горбатая, Антонелла слюнявая, Чулла мордатая, Чомметелла паршивая и Якова вшивая, — понимаешь, что Базиле никак не эпигон. Мало того, эта пародия еще и создана на диалекте, так что, будучи переведена на кучу европейских языков, самим итальянцам до 1925 года была практически не знакома. А Вильгельм Гримм еще в 1811 пел сборнику дифирамбы: Базиле, вероятно, впервые в мире целенаправленно записывал народные сказки.

У итальянца заснувшую принцессу сажают на трон и относят в лесную избушку, где лет через 100 на нее натыкается некий король. Распаленный внешними данными девицы, ведет он себя, что ни говори, непристойно: «собрал плоды любви» — и был таков. Девица, заметьте, продолжает спать и во сне рожает двойню, мальчика и девочку. Даже в спящем теле биологические процессы совершаются нормально, и младенцы, найдя грудь, потихоньку себе живут. Но как-то мальчик вместо соска берет в рот уколотый палец и высасывает отравленный кончик веретена. Принцесса просыпается. Обнаруживает, что она – счастливая мать. А тут и король вдруг решает вновь «припасть к источнику», но, узрев молодую мамашу с прелестной двойней, теряет голову от любви. Беда, однако, в том, что он уже женат, и дама эта не желает делить супруга с лесной затворницей. Она похищает красавицу и малышей и велит повару из детей приготовить для короля обед, а мамашу намеревается собственноручно сжечь. Повар вместо детей жарит-парит ягненка. Пока король обедает, супруга зудит: «Ешь-то свое!» Не уловив иронии, король отругивается: «Конечно, свое! Ты мне ни гроша приданого не принесла!» (яркая бытовая нота). Но кончается все хорошо. Злобную даму саму сжигают на медленном огне. Влюбленные соединяются, и отсюда мораль: «Уж если небо к тебе благоволит – и спящему повезет».

Покушение на детишек Перро сохранил. Правда, их крови и мяса возжаждала у него не жена, а матушка принца, людоедка. Что вполне объяснимо: негоже женатому мужчине по девицам шляться, тогда как людоеды – в общем, обычная сказочная примета. Безусловно, никакого соития до свадьбы. В соответствии с задачей «не писать ничего, что оскорбляло бы целомудрие или благопристойность». Даже поцелуй отсутствует: девица пробуждается, едва принц преклоняет колени перед ложем. И, как ни ослеплен он ее красотой, а все же обращает внимание на вышедший из моды наряд. Мораль у француза тоже куртуазна:

Немножко обождать,
Чтоб подвернулся муж,
Красавец и богач к тому ж,
Вполне возможно и понятно.
Но сотню долгих лет
В постели лежа ждать —
Для дам настолько неприятно,
Что ни одна не сможет спать…»

Я к тому, что не обязательно следовать в трактовке сказочных сюжетов за Петипа, тем более что его хореография в некоторых фрагментах прямо-таки противоречит музыкальному пафосу. Шведский хореограф, танцовщик и режиссер Mats Ek (Матс Эк) текст сказки перепахал до самых ранних редакций и понял, что имеет право на все, да и в Чайковском услышал историю совсем другой Авроры. В 1996-м году на сцене Гамбургского балета принцесса становится наркоманкой; колется, естественно, шприцем, а ее возлюбленный, наркодилер, такой ерундой, как чье-то там спасение, отродясь не занимался. Удивительно, право, что и тут все кончается хорошо. Спектакль пройдет в исполнении труппы Les Grands Ballets Canadiens в Thеаtre Maisonneuve (Place des Arts, тел.: 514-849-0269), с 10 по 26 октября. Билеты – от $52.72 до $116.91.

В овидиевых «Метаморфозах» волшебства нет. Превращения – да, есть, но для мифа, скорее, не представима та реальность, в которой бог-олимпиец откажется демонстрировать свои сверхъестественные умения. В 6-й книге капитального труда Овидия описана судьба сестер, Прокны и Филомелы. Выйдя замуж за Терея, Прокна покинула родные Афины, но, соскучившись по сестре, умолила мужа привезти Филомелу в гости. Воспылав к свояченице нечистой страстью, Терей насилует ее и вырезает ей язык, чтобы не смогла его ославить. Филомела, однако, извещает сестру о преступлении, и Прокна мстит: убивает сына и, приготовив из его тела ужин, предлагает трапезу мужу, а потом открывает ему правду. Терей с мечом бросается на сестер – но они становятся птицами, и его самого не минует эта участь. Вот только логики не ищите, а сходство сюжетных мотивов, само собой, поймали.

Прочтя название пьесы Эрин Шилдс (Erin Shields) «If We were Birds» («Если бы мы были птицами»), я подумала не о мифе – о Катерине из «Грозы». Монолог помните? Почему люди не летают, как птицы. Вроде бы, какая связь между «певцом Замоскворечья» и Овидием? В данном случае – прямая. Крылья, дарующие свободу, спасающие. Вечный символ. Пьеса, получившая в 2011-м Governor General\’s Award, хоть и переносит историю сестер в наше время, построена отчасти как древнегреческая трагедия. Хор женщин, каждая из которых – жертва одной из войн XX века, рассуждает о насилии. Спектакль поставлен в Centaur Theatre (453, St-Franсois-Xavier, тел.: 514-845-9810), пройдет с 10 по 19 октября. Режиссер — Micheline Chevrier. Цену билетов узнавайте по телефону.

Внутренний мир Соланж похож на замедленное кино с купюрами, но вырезает фрагменты не сторонний цензор – сама девушка. Внешний, впрочем, столь же призрачен. Окружающие для нее – всего лишь носители тех масок, что она на них натягивает. Не на что и не на кого опереться, каждый шаг приближает к ошибке, а во что она выльется – Бог весть. С 8 по 19 октября театр La Chapel (3700, rue Saint-Dominique, тел.: (514) 843-7738) показывает драму Ann-Marie White «Déluge» («Потоп»). Билеты — от $25.50 до $37.50.

Festival du nouveau cinеma ( тел.: 514-282-0004) 42-й год подряд разрушает каноны, в чем ему, безусловно, способствует не прекращающаяся техническая революция. В программе нынешнего года – более 300 фильмов, инсталляции с использованием средств мультимедиа, выставки, конференции, встречи, лекции. С 9 по 20 октября несколько городских кинотеатров, в том числе Excentris (3536 Saint-Laurent Blvd.), Cinеma Impеrial (1430 de Bleury Street), Coeur des sciences UQAM (200 Sherbrooke Street West), отдают свои залы под эксперимент. Цена билета — $12. Покупка абонемента поможет сэкономить.

Откроется киномарафон фильмом «Triptyque» (Квебек, режиссеры Robert Lepage и Pedro Pires), городской фреской, где в героях шизофреник, его сестра и сестрин жених, немец-невролог. 3 острых момента из жизни персонажей, а тут еще и игры с синхронизацией изображения и речевых сигналов, недаром у фильма есть второе название, технический термин «Lipsynch». Проблематика ожидаемая: творчество и одновременно стремление обрести душевное здоровье (для кого-то – оксюморон), тяготы социальной жизни и одиночество, которому тоже не рады.

Атом Эгоян (см. МВ, №557) привез на фестиваль совсем недавно снятую картину «Devil\’s Knot» («Дьяволов узел»). Премьера состоялась в начале сентября на Toronto International Film Festival. Вполне вероятно, что произведение заинтересует и тех, кто к эксперименту на экране равнодушен. В основе сценария – судебная ошибка 1993 года, когда трех подростков из Арканзаса обвинили в убийстве трех восьмилетних мальчиков.

Завершится фестиваль фильмом Алехандро Ходоровски (см. МВ, №618) «La danza de la realidad» («Танец реальности»). Кинобиография режиссера доказывает все тот же тезис: «Каждый сам выбирает реальность». По словам режиссера, история его жизни – «это непрерывное усилие расширить границы воображения, поймать его лечебный и преобразующий потенциал…» Если совсем просто: Ходоровски настаивает на том, что созданный нашей фантазией мир не менее реален, чем мебель, сработанная деревенским самоучкой-столяром. Надо идти.

Благодарное человечество приступило к празднованию 450-летия со дня рождения Шекспира. Опять встанет вопрос, «писал ли он шекспировские пьесы?» Но гораздо интереснее предположить, что режиссеры перечтут знакомые до последнего слова тексты. А вдруг увидят – и нам покажут что-нибудь новое? В анонсе концерта «OSM Plays Shakespeare» никаких открытий пока не содержится. Автора хвалят за «мастерство поэтической формы и непревзойденную гениальность в драматургии» и указывают, что его творчество не раз вдохновляло как художников, так и композиторов. В программе: увертюра Мендельсона «Сон в летнюю ночь», дирижер — Nathan Brock, и 1-й концерт для фортепьяно с оркестром, солирует британский пианист Stephen Hough (юбилей навеял?); сюита Прокофьева «Ромео и Джульетта». И премьера – сюита канадского композитора Христоса Хациса (Christos Hatzis) «The isle is full of noises» («Остров полон шума»), созданная по мотивам «Бури». Концерт пройдет 15 и 17 октября в Maison symphonique (1600 Saint-Urbain, тел.: 514-832- 9951). Билеты — от $40 до $198.

Наслаждайтесь!

Аля Димкина
Монреаль