«Как в наше время поставить на сцене успешный мюзикл?
Надо признать: это все-таки легче, чем написать хорошую книгу, сочинить приятную музыку, снять необычный фильм. Прежде всего, мюзикл не требует оригинальной идеи. Достаточно взять за основу чужую – уже оправдавшую себя ранее в другом жанре – и перекроить ее правильным способом. Но на этом творческие поблажки и заканчиваются.
Что взять за основу? Во-первых, далеко не все годится. Самая читаемая в мире книга (Библия) уже 40 лет, как «схвачена», и с великим риском. До сих пор спорят, является ли «Джизус Крайст Суперстар» кощунством или нет. Кому сегодня нужна такая головная боль.Говорят, что вторая по читаемости в мире книга – «Протоколы сионских мудрецов». Вагнер бы осилил, но он уже умер.
Значит, ограничиваемся миром сказок и романтических историй. Казалось бы, и тут целый океан вариантов. Но за что ни схватись – уже, оказывается, занято! Или экранизация, или мультфильм, или мюзикл – да есть. Беда?
Нет! Смотрим на проблему шире и комплексно. Мюзикл, он ведь по определению продукт вторичный, верно? А кто помешает нам сделать третичный и даже четверичный?
К примеру, возьмем хотя бы книжку Лаймена Баума, «Волшебник из страны Оз». Хорошая книжка. Что, мюзикл уже есть? Не проблема. Шире и комплексно.
Смотрим и видим: есть другая книжка, Грегори Магвайера. Называется она «Злая: Жизнь и приключения Злой Западной Ведьмы». Хорошее название.
Так (или приблизительно так) думал американский композитор Стивен Шварц, который даже в отпуске не переставал размышлять о деле. Он прочитал книжку о злой ведьме Запада под шум прибоя. Книжка была… про страну Оз. Только о событиях, которые якобы произошли еще до пришествия Дороти из Канзаса.
Стивен Шварц читал все дальше и терял статику покоя. Книжка была настоящей находкой. Там действовали 2 молодые ведьмы, блондинка и брюнетка. А это вообще вечная тема, коммерчески проверенная сотни раз. И если существует книжка Магвайера на тему Баума, то кто помешает нам поставить мюзикл на тему Магвайера, Баума и даже мюзикла на тему Баума? Вот оно, широкое и комплексное решение!
Закипела работа. Шварц все сделал правильно. Он позвал либреттистку Винни Хольцман, чтобы она поглубже вникала в подробности женской души. Впрочем, сюжет и сам просился на сцену: ведьмы-соперницы, одна вся такая миленькая блондиночка, вторая – брюнетка-панк, да еще с кожей зеленого цвета, в общем, прелесть, жаль – татуировку дракона на ней не нарисуешь, уже занято.
Ох, и трудно же работать в зоне толпящихся авторов, которые, вооружась одинаковыми рецептами, стремятся к одной и той же точке успеха!
И все-таки мюзикл про голубоглазую Глинду и зеленоликую Эльфанду получился. К ней даже присобачили счастливый конец, чего в книжке не наблюдалось. И то, зачем огорчать доверчивых блондинок и брюнеток в зрительном зале? Они должны выходить на улицу улыбаясь, а не хлюпая носами.
Пробная премьера мюзикла «Злая» (Wicked) состоялась в Сан-Франциско в мае 2003 года, а бродвейская, спешно переработанная – в октябре. Несмотря на то, что большинство критиков охаяло либретто, успех у публики – преимущественно блондинок и брюнеток – оказался ошеломляющим. Это стало возможным благодаря умелой постановке режиссера Джо Мантелло и хореографа Уэйна Чиленто, а также светоинженера Кеннета Познера, который обозначил на сцене 54 точки и разместил в этих точках 800 с лишним прожекторов, невидимых для зрителя.
На пользу дела, несомненно, послужило и искусство исполнительниц главных ролей: Идины Мензель (Эльфанда) и Кристин Чиновет (Глинда). Обеих мы видим на фотографиях. Интересно, кто из них больше ведьма?..
Но главная заслуга тут, конечно, Стивена Шварца. Это он правильно сформулировал задачу и мудро ее выполнил. Создал успешный мюзикл буквально из ничего.
Бродвейский успех был с триумфом повторен еще в 5 постановках по Северной Америке, а также в лондонском Вест-Энде и в других иностранных адаптациях.
А мы сможем видеть бродвейскую постановку Wicked в зале «Вильфрид-Пельтье» с 1 по 12 августа. Каждый вечер спектакль начинается в 20:00 (кроме 5 августа, тут начало на полчаса раньше), а 2, 4, 5, 11 и 12 августа состоятся и дневные представления, в 14:00.
Билеты стоят от $53 до $140.
3, 4 и 5 августа завершится главный летний музыкальный фестиваль, Ланодьерский.
3 августа Монреальский симфонический оркестр под управлением Кента Нагано исполнит Первую симфонию Брамса и 21-й фортепианный концерт Моцарта. За роялем будет солировать один из лучших пианистов Канады Андре Лаплант (Andrе Laplante).
Билеты, в зависимрости от ряда в Амфитеатре Фернан-Линдсей, стоят от $42 до $62, а усесться поодаль на травку можно всего за $15.
4 августа выступление OSM продолжится «древнерусским» репертуаром: это будут «Картинки с выставки» Мусоргского в оркестровом переложении Равеля и «Весна священная» Стравинского. Оба эти произведения, каждое в свое время, были обращены в глубь веков и, так или иначе, искали национальную идею (впрочем, по сей день не найденную). Оба произведения были ярко-новаторскими для своих дней и многими были встречены в штыки. Оба, в конце концов, надежно закрепились в классике мирового репертуара.
Цены билетов те же, что указанные выше (по-прежнему не забываем, что налоги в указанные суммы еще не входят).
Начало обоих концертов в 20:00.
Самый последний концерт фестиваля состоится в воскресенье днем, 5 августа, где воцарится дух и атмосфера аргентинского танго – что, по мнению всех счастливцев, бывавших в Буэнос-Айресе, намного больше, чем танец: скорее культура общения и мировосприятия, стиль жизни, мера всех вещей. Однажды там окажусь и я… а пока можно приехать в Амфитеатр Фернан-Линдсей, заплатить $34 за самый дорогой билет и увидеть, как пианист и дирижер Виктор Симон (Victor Simon) и Оркестр Современного Танго (Orquesta Tango Nuevo) воссоздают этот причудливый мир, в котором необузданность страсти диктует строгие законы приличия.
Имена танцоров: Синтия Фаттори и Луи Лопес (Cynthia Fattori, Luis Lopez), Ноэль Стразза и Пабло Пульезе (Noel Strazza, Pablo Pugliese).
Мы живем в мире аббревиатур. Если мы – воспользовавшись латинским, конечно, алфавитом – произвольно нарисуем комбинацию из любых трех букв, то непременно найдется десяток организаций и процессов, озаглавленных таким образом.
Иная аббревиатура может свести с ума. Например: «MMOI является совместным проектом MEG и MOI». Как тут не вспомнить профессора Преображенского с его недоумением: «Простите, кто на ком стоял?»
Начнем аккуратно разматывать. MMOI расшифровывается как MEG Montrеal Osheaga International, а MEG, в свою очередь, как Montreal Electronic Groove. Таким образом, мы получаем примерно следующее: «Совместный фестиваль Монреальских Электронных Ритмов и Монреальского международного фестиваля в Ошиаге» и чувствуем мстительное удовлетворение: пусть попробуют перевести это обратно на английский!..
Итак, со 2 по 5 августа мы имеем в перспективе клубные концерты хип-хоповых электронщиков плюс столпотворение на острове Св. Елены, на котором с платными и бесплатными концертами будут непрерывно выступать рок-музыканты.
Тем, кому, в принципе, все равно, под какую музыку вырабатывать адреналин, уже все ясно. Меломаны, которые интересуются электронной и дискотечной музыкой, смогут просмотреть расписание концертов MMOI здесь: http://www.mmoi.ca/conference/mmoi-concerts-schedule
Завсегдатаи фестиваля Ошиага удовлетворят свое любопытство тут: http://lineup.osheaga.com/
И пусть каждый найдет себе развлечение по вкусу.
Монреаль
