Сто луидоров, или Сказка о Лейпцигском полуночнике

Сто луидоров, или Сказка о Лейпцигском полуночникеДавным-давно, в славном тевтонском городе Данциге, жил да был молодой музыкант. Звали его Иоганн-Готтлиб Гольдберг.
Был он вундеркиндом: иными словами, он мог весьма быстро и бойко стучать пальцами на клавесине и органе. Когда ему минуло всего 10 лет, на него обратил внимание граф Германн-Карл фон Кайзерлинк, посол Российской империи в Саксонии. Как и всякий русский человек, Германн-Карл любил быструю езду и широкие жесты. Он взял малютку Иоганна под свое покровительство и отдал его в обучение не кому попало, а самому И.-С. Баху. Когда точно это произошло, истории доподлинно не известно. Зато в 1741 году, по словам биографа Баха Форкеля, произошло следующее.Граф частенько приезжал в Лейпциг и привозил с собой вышеупомянутого Гольдберга, чтобы тот брал уроки музыки у Баха. Болезненный граф часто не мог уснуть по ночам. В подобных случаях живший в его доме Гольдберг должен был коротать ночи с ним и играть ему во время бессонницы… Однажды граф в присутствии Баха обмолвился, что, дескать, вот если бы кто-нибудь сочинил для юного Гольдберга такие пьесы, чтобы они были и мягкими, и оживленными одновременно, и могли бы скрасить его ночные мучения. Бах решил, что лучше всего справится с этим заданием, если выполнит его в виде вариаций – сочинять которые он сам не любил из-за постоянно повторяющихся гармонических последовательностей. Но поскольку к чему бы он ни прикасался, получался шедевр, то и вариации для графа вышли не хуже. Граф был от них в восторге и называл не иначе, как «мои вариации». Они никогда ему не надоедали, и с тех пор в каждую бессонную ночь он непременно говорил: «Мой милый Гольдберг, сыграй же мне какую-нибудь из моих вариаций!» Наверно, ни разу в жизни Бах не бывал столь щедро вознагражден: граф пожаловал ему золотой кубок, наполненный сотней луидоров. Тем не менее, даже и тысяча таких кубков не сравнилась бы по ценности с таким произведением искусства.

Действительно ли все было именно так – остается на совести Форкеля; возможно, ради красного словца он что-то и преувеличил. Но фактически нам известно, что Гольдберг считался виртуозом своего времени, служил у фон Кайзерлинка именно в те годы, бывал в Лейпциге и действительно мог быть учеником Баха: во всяком случае, кантаты его собственного сочинения очень похожи на баховские. Сам же Гольдберг оставался еще несколько лет на службе у фон Кайзерлинка, потом еще какое-то время работал у другого графа – Генриха фон Брюля, и умер от туберкулеза, не дожив до 30 лет. Его собственные произведения ничем не прославились. Но до тех пор, пока помнят Баха, будут вспоминать и фамилию «Гольдберг». Скромный юноша получил прекрасную рекламу; но, к его чести, он этого совершенно не добивался.

22 февраля в часовне Notre-Dame-de-Bon-Secours (400 St-Paul Street East) «Гольдберговские вариации» прозвучат так, как они были задуманы автором – на клавесине. Исполнит их молодой француз Бенжамен Алар (Benjamin Alard), обладатель гран-при и приза зрительских симпатий на международном конкурсе клавесинистов в Брюгге. Это его первый визит в Канаду.
Начало концерта в 20:00. Справки по телефону: (514) 729-1286.

Забегая чуть вперед, расскажу про еще один концерт в этой часовне, он состоится 28 февраля в 20:00.
«Ансамбль Каприс» (Caprice Ensemble), монреальский квартет старинной музыки, состоящий из музыкантов разных стран, сыграет уникальные произведения Вивальди, основанные на цыганских мелодиях XVIII века. Концерт так и называется: «Вивальди и цыгане».

В Caprice Ensemble участвуют: немец Маттиас Мауте (Matthias Maute), австралиец Ирин Хелъярд (Erin Helyard), канадка Софи Ларивьер (Sophie Lariviеre) и англичанка Сюзи Нэппер (Susie Napper). Несмотря на столь разнородный состав, музыкантов с 1997 года объединяет страсть к старинной европейской музыке (особенно к флейте-рекордеру), участие в различных европейских фестивалях и тесная связь с Монреалем, который квартет и считает своим «базовым» городом.

Справки о концерте: (514) 523-3611. Цена обычного билета – $25 (и $10 для студентов).

Теперь вернемся снова к 22 февраля. На арене Bell Centre выступит калифорнийская «альтернативная» рок-группа Linkin Park, одна из наиболее известных и успешных в своем жанре. Музыкальный стиль Linkin Park (название происходит от Линкольн-парка в Санта-Монике) определяется с трудом даже знатоками. Прежде всего, называют стиль «ню-метал» (nu metal, где таинственное «ню» означает не более, чем “new c претензией”), но также и «рэп-рок», и «хип-хоп». В общем, эта группа возглавляет собою поток музыки, берущей свои истоки в середине 90-х годов и, видимо, рассчитанной на слушателя, которому о существовании какой-то другой музыки просто неизвестно.

Linkin Park официально сформировались в 1996 году и с тех пор выпустили три студийных альбома (если не брать побочные проекты или римейки собственных песен). В группе два вокалиста: Честер Беннингтон, который по большей части кричит, и Майк Шинода, который по большей части декламирует рэп-речевки.

Поклонники данного стиля уверяют, что это очень круто. Я честно отслушал альбом 2007 года “За несколько минут до полуночи» (Minutes To Midnight), но ничего для себя в нем не обнаружил. Возможно, я неправ. История, как говорится, всех рассудит и всем покажет.

Стоимость билетов на концерт от $50 до $60, в зависимости от мест. Начало концерта в 19:00.

23 февраля в Монреаль приезжает квебекский камерный Les Violons du Roy, о нем подробнее рассказывалось в прошлом году. На этот раз «королевские скрипачи» привезут программу, составленную из произведений Бела Бартока («Дивертисмент», «Музыка для струнных, ударных и челесты») и Арво Пярта («Fratres для струнных и ударных», «Festina lente для струнных и арфы»).

Арво Пярт – наиболее известный из ныне живущих эстонских композиторов. Он эмигрировал с семьей из СССР в 1980 году, поселился в Вене и принял австрийское гражданство; немудрено, что в 80-е годы о нем в России почти ничего не знали. В настоящее время живет и работает в Берлине.

Дирижировать будет Жан-Мари Зейтуни (Jean-Marie Zeitouni).
Концерт состоится в зале Salle Pierre-Mercure, Centre Pierre-Péladeau по адресу 300 Maysonneuve Est. Начало в 20:00. Цена обычного билета $45, а «юношеского» (подразумеваются все граждане и гражданки моложе 30 лет) – всего $12.50.

25 февраля – очередной концерт «изумрудной» серии общества Pro Musica, на котором выступят музыканты из Германии – Фортепианный квартет им. Моцарта (The Mozart Piano Quartet). Они привезут с собой 4-й квартет Бетховена, ми-мажорный квартет Дворжака и 3-й квартет Брамса.

Цена билета (включая стоимость налога) — $43. Концерт состоится в зале Salle Maisonneuve, в 19:30.

26 и 27 февраля в зале Salle Wilfrid-Pelletier играет оркестр OSM под руководством Кента Нагано. Новая концертная программа так или иначе связана с фольклорной музыкой, а точнее – с влиянием фольклора на профессиональных композиторов.

Программу откроет виолончелист Матт Хаймовиц (Matt Haimovitz), который в сопровождении оркестра исполнит произведение современного канадского композитора Жиля Трамбле (Gilles Tremblay) «Камни вопиют» (Les Pierres crieront).

Затем Ив Ламбер (Yves Lambert), с его коронной шляпой и аккордеоном, будет солировать в исполнении нового труда другого канадского композитора, Дени Гужона (Denis Gougeon). Его произведение «Послушайте мою историю» (Écoutez mon histoire) представляет собой причудливую смесь канадского фольклора и традиционной симфонической музыки.
Далее в программе заявлены Пятая симфония Бетховена и Девятая симфония Дворжака.

О последней хочется сказать особо.
Антонин-Леопольд Дворжак – чешский композитор второй половины XIX века. Пристальный читатель, даже не знакомый с творчеством Дворжака, но мыслящий логически, заметит: «должно быть, романтик?», и будет прав! Романтизм Дворжака тесно связан с поиском национальной идеи и заботой о народных корнях в музыке. Моравские и богемские мелодии, интонации пронизывают его симфонии, оратории, оперы и камерные произведения.

С 1892 по 1895 год Дворжак живет в Нью-Йорке и много общается с Генри Бёрли (Henry Thacker Burleigh), негритянским певцом и аранжировщиком черных песнопений в стиле «спиричуэлс». В 1893 году он сочиняет Девятую симфонию под названием «Из Нового Света». Она стала самой известной и популярной из всех его симфоний. Она же вызывает множество споров по сей день.

Наиболее распространена точка зрения, утверждающая, что Дворжак использовал мотивы и стиль «спиричуэлс» и стал первым, кто привлек «черную» музыку в симфоническую культуру Европы.
Другие утверждают: то, что нашему современному уху кажется негритянской музыкой, на самом деле отголоски музыки индейцев. В конце концов, вся третья часть, «скерцо», иллюстрирует сцену праздника из «Песни о Гайавате» Лонгфелло.

Третья концепция гласит, что в симфонии по-прежнему превалируют моравские мотивы, за рамки которых Дворжак не мог выйти так же, как «выпрыгнуть» из самого себя.
Мы же отмахнемся от всех комментариев и послушаем, что говорит сам Дворжак. Вот его высказывание сразу по прибытии в Америку:
«Я убежден, что вся будущая музыка в этой стране будет опираться на так называемые негритянские мелодии. Они могут стать основой для серьезной и оригинальной композиторской школы, которая должна развиться в Соединенных Штатах. Эти прекрасные и разнообразные мелодии рождены самой этой землей. Они и есть народные песни Америки, и композиторы просто обязаны обратиться к ним».

Как видим, Дворжак не ошибся. Более того, даже он не мог предвидеть, какое колоссальное влияние окажет черная музыка Америки на развитие мировой музыки в следующем веке.
Но в том же году он говорит следующее:
«Я обнаружил, что негритянская музыка и индейская музыка практически идентичны… Музыка обеих рас несет в себе примечательную схожесть с музыкой Шотландии».

А вот что он говорит за день до премьеры в интервью корреспонденту «Нью-Йорк Геральд»:
«На самом деле, я не использовал индейских мелодий. Я просто сочинил оригинальные темы, которые воплощали необычность индейской музыки, и, работая конкретно с этими темами, развил их, используя все возможности современной ритмики, контрапункта и оркестровой палитры».

Как бы то ни было, симфония была исполнена нью-йоркским филармоническим оркестром и имела огромный успех. Было объявлено (и считается до сих пор), что Дворжаку удалось выразить квинтэссенцию американского духа, с ее мультикультурализмом и идеей «плавильного котла».

А тогда, в Карнеги-холле, симфония вызвала овацию. В конце каждой части поднималась такая буря аплодисментов, что Дворжаку приходилось вставать и раскланиваться. Еще раз дадим слово самому композитору: «Отказаться не было никакой возможности, и я волей-неволей оставался в центре внимания».

Тот же самый логичный читатель, любитель алгоритмов, может предположить, что Девятая симфония стала последней в жизни Дворжака. И снова не ошибется.

Яков Рабинович
Монреаль