23 ноября в Монреаль приедет американский струнный квартет, который по здешним временным стандартам (да даже и по европейским!) может считаться весьма древним: он был создан еще в 1946 году музыкантами Чикагского симфонического оркестра. Речь идет о «Квартете изящных искусств» (The Fine Arts Quartet). Инициаторами такого объединения стали Леонард и Джордж Соркины еще в 1940 году, но тогда вмешалась Вторая мировая война, которая, к счастью, не погубила, а только отложила воплощение их замысла.Тогда же квартет начал выступать в воскресных утренних радиопрограммах станции ABC. Это продолжалось вплоть до 1954 года, и к середине 50-х годов Квартет изящных искусств уже считался одним из лучших в стране. Затем начался век телевидения, с ним выступление в престижном «Шоу Эда Салливана», а с 1958 года квартет начал ежегодно гастролировать в Европе. Это, опять-таки, только начало: в конце 60-х американский госдепартамент счел необходимым спонсировать поездки квартета в Японию, Корею, Тайвань, Таиланд и Австралию с Новой Зеландией, а еще 10 лет спустя гастроли музыкантов включали в себя 270 городов в 28 странах мира. Помимо концертных выступлений, Квартет изящных искусств продолжал играть на радио и телевидении, а также интенсивно записываться в студии. Репертуар квартета состоял как из старинной камерной музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Мендельсон, Брамс), так и более современных творений (Барток, Шостакович, Хиндемит и другие композиторы ХХ века).
Это все история, а что же сейчас?
Сейчас квартет состоит из Ральфа Эванса (Ralph Evans – первая скрипка, в составе квартета с 1985 года), Ефима Бойко (Efim Boico – вторая скрипка, с 1983), альтиста Николо Юджельми (Nicolо Eugelmi, в составе квартета с этого года) и виолончелиста Вольфганга Лауфера (Wolfgang Laufer, с 1979). Квартет по-прежнему активно концертирует и записывается в студиях (свыше 70 компакт-дисков с 1985 года); кроме того, музыканты периодически преподают в консерваториях Парижа и Лиона, а также в университетах Йеля и Индианы.
Монреальский концерт состоится в зале Thеаtre Maisonneuve и начнется в 19:30. Цены на билеты варьируются от $37 до $42.
В программе выступления – струнные квартеты Гайдна (четвертый си-бемольный), Брукнера (до-минорный) и Шумана (первый ля-минорный).
24 и 25 ноября в зале Salle Wilfrid-Pelletier пройдут два концерта оркестра и хора OSM под управлением Кента Нагано (Kent Nagano). Будет исполняться одно из мощнейших музыкальных сочинений всех времен: «Страсти по Матфею» Иоганна-Себастьяна Баха (полное название звучит по-латыни как Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Matthæum).
«Страсти по Матфею» создавались в 1727-1729 годах как литургическое вокальное произведение для солистов, двух хоров и двух оркестров, состоящее из 68 музыкальных номеров (в том числе речитативного чтения Евангелия) общей продолжительностью 3 часа. Оно было изначально предназначено для торжественных лютеранских богослужений и впервые исполнено в церкви Св. Фомы (Thomaskirche) в Лейпциге на Страстную пятницу. В 1736 году появилась новая редакция, в которой Бах, добиваясь в буквальном смысле неслыханного эффекта, уже задействовал не только два оркестра и два хора, но и два органа.
Хронологически баховские «Страсти по Матфею» были совсем не первыми в своем жанре и даже не первыми у самого Баха. В конце 17 века многие композиторы сочиняли «пассионы» на Евангельскую тему в качестве пасхальных ораторий. Сам Бах написал 4 или 5 пассионов (даже точное число их не установлено!), но только «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» полностью дошли до наших дней. И «Страсти по Матфею» занимают отдельное место даже в баховском творчестве.
За годы службы в Лейпциге Бах более двадцати раз исполнял «Пассионы», свои и чужие. Они исполнялись в пятницу Страстной недели попеременно в двух церквях: первая часть начиналась около 2 часов дня, а после 5 часов игралась вторая часть.
Предполагается, что последний раз «Страсти по Матфею» исполнялись лично Бахом в 1749 году.
О «Страстях» можно говорить (и говорится) бесконечно. Эта именно та музыка, благодаря которой философски или поэтически настроенные умы склонны в некоей степени отождествлять понятия «Бах» и «Бог». Сама возможность существования такой музыки (сиречь тщательно продуманной комбинации различных звуковых колебаний) является полным и окончательным доказательством существования Высшего разума. Простому человеку выдумать такое неподъемно (впрочем, не только о «Страстях по Матфею» можно такое сказать – у Баха даже «мелочи» носят печать сверхчеловеческой гениальности).
Так или примерно так заговорили сразу, как только Феликс Мендельсон впервые исполнил это произведение малоизвестного старинного композитора в Берлине 11 марта 1829 года. По сути дела, с того концерта началось «воскрешение» и «второе пришествие» Баха, его триумфальное возвращение к слушателю – уже не в скромной одежде церковного органиста или даже придворного композитора, а в слепящем сиянии «того, кому нет равных».
Мендельсон в тот день играл на фортепьяно – не было в его распоряжении органа (тем более двух), исполнял сокращенную и упрощенную версию, опасался, что и ее публика не примет. Но даже в таком виде «Страсти» произвели эффект библейского чуда.
Впоследствии Мендельсон (и не он один, конечно) проделал титаническую работу, превратив творческое наследие Баха-отца в общемировое достояние и реликвию. В 1850 году было основано «Баховское общество», которое выполнило свою основную задачу – опубликовать полное академическое собрание баховских трудов – к 1900 году.
В XX веке «Страсти по Матфею» исполнялись по всему миру под руководством известных дирижёров, каждый из которых трактовал исполнение по-своему (Вильгельм Фуртвенглер, Карл Рихтер, Отто Клемперер, Густав Леонхардт, Леонард Бернстайн, Герберт фон Караян и многие другие). Прочитывать и переосмысливать «Страсти по Матфею» будут так же бесконечно и разнообразно, как и само Евангелие.
«Булгаковский» Иешуа говорил о Левии Матвее так: «…Ходит, ходит один с козлиным пергаментом и непрерывно пишет, но я однажды заглянул в этот пергамент и ужаснулся. Решительно ничего из того, что там записано, я не говорил».
Да, евангельский текст в его канонически дозволенном и «единственно верном», по мнению церкви, варианте оставляет по себе много сомнений и свободу для самых разных толкований – от упертого фанатизма до полного отрицания. Но музыка Баха, сочиненная вроде бы строго по тексту этой книги, обладает иррационально-волшебной силой все сомнения рассеивать: «а, вот как оно было на самом деле». По сути, Бах является самым убедительным евангелистом, потому что его музыку (в отличие от греческих текстов) невозможно ни оспорить, ни принизить – как некую абсолютную истину, в доказательствах не нуждающуюся.
Чтобы быть убежденным атеистом, мало отрицать Бога – это-то легко; нужно отрицать и Баха, или, по меньшей мере, никогда в жизни его не слышать.
Оба концерта начнутся 19:30, а цены на билеты начинаются от $25 и доходят до $190.
И на этом мы с Бахом-отцом еще не расстаемся: 26 ноября в церкви Св. Иринея, что на углу Delisle и Atwater, состоится концерт Камерного оркестра МакГилл (The McGill Chamber Orchestra).
Оркестр исполнит первые 6 «Бранденбургских» концертов Баха (об истории создания «Бранденбургских» концертов я уже имел удовольствие рассказывать).
А Камерный оркестр МакГилл – один из старейших канадских коллективов такого рода. Основанный в 1939 году Александром Броттом (скрипач-концертмейстер) и его супругой Лоттой Бротт (виолончель), он отметил в этом году свое 70-летие. Кстати, и Александр, и Лотта пробыли участниками и руководителями оркестра буквально до последнего дня своей жизни: Лотта Бротт скончалась в 1998 году, а Александр Бротт — в 2005-м (в возрасте 90 лет). Должность художественного руководителя оркестра перешла «по наследству» к старшему сыну, Борису Бротту (мы знаем его и как директора Монреальского фестиваля камерной музыки).
Оркестр получил свое название по простой причине: с самого начала его составляли музыканты, преподававшие в консерватории МакГилл. Довольно быстро он добился международного статуса: с ним играли и записывались такие солисты, как Давид Ойстрах, Мстислав Растропович, Исаак Стерн, Йегуди Менухин, Гленн Гульд.
Справки и заказ билетов по телефону (514) 487-5190. Стоимость билетов – от $25 до $38. Начало концерта в 19:30.
28 и 29 ноября в зале Salle Wilfrid-Pelletier выступит старый добрый американский джаз-роковый дуэт Steely Dan. Уолтер Беккер (Walter Becker) и Дональд Фейген (Donald Fagen) снова вместе и снова концертируют – в отличие от своей былой стратегии, когда студийная работа для них полностью превалировала над гастрольными поездками. Еще в 70-е годы Steely Dan стяжали заслуженную славу своими песнями, с их изысканными аранжировками и саркастическими текстами. Кроме того, с именем группы связано такое изобретение, как так называемый «мю-аккорд» (μ-cord).
(Для тех, кто знаком с нотной грамотой: мю-аккорд представляет собой вкрапление второй или девятой ступени в тоническое трезвучие. Например, в до-мажоре это «до-ре-ми-соль» или «до-ми-соль-ре», звучащие одновременно или опевающиеся арпеджионно).
Эта находка, строго говоря, не принадлежит Steely Dan: еще Херби Хэнкок активно использовал такое сочетание звуков, да и вообще в джазовой музыке оно не было новостью. Но именно Steely Dan, которые тоже его любили, придумали и ввели термин «мю-аккорд» – сначала в качестве шутки, но вскоре название было охотно принято и подхвачено американскими джазовиками.
Оба концерта начнутся в 20:00, цены билетов от $82 до $180.
И, наконец, первое предвестие скорого Рождества: в часовне Notre-Dame-de-Bon-Secours на улице St-Paul скоро начнутся дни бесплатных рождественских концертов и песнопений. В субботу, 28 ноября, в 13:30 и в 15:00 выступит хор Choeur Amabilis под руководством Ришара Дюка (Richard Ducas), а в воскресенье 29 ноября – Вестмаунтский женский хор Harmonia под управлением Фредерики Птитом (Fredericka Petit-Homme).
А это говорит нам, товарищи, о том, что Рождество, а за ним и Новый год – каким бы ни было обманчивым осеннее спокойствие ноября – уже совсем скоро!
Монреаль
