Наступление нового века и новой эпохи, помимо всего прочего, часто проявляется в отношении к искусству. Оно меняется с самых, казалось бы, неожиданных сторон, и ты вдруг, застигнутый врасплох, осознаешь, что все то, что ты привык считать модерновым, молодежно-эпатажным и даже маргинальным, сегодня уже «считается» добротной, бесспорной и незыблемой классикой.
Ладно Россия, ладно мы с вами. У нас – дополнительные сложности. У нас искусство запрещали, дозировали, репрессировали так старательно, что каждый, кого коллективно оплевывали и пускали под серп и молот, потом автоматически зачислялся в священные коровы.Что, в общем-то, неверно; но кто знает, сколько времени должно пройти, пока литературу или музыку пострадавших начнут оценивать объективно, не глядя на биографии. (Иногда кажется, что такое никогда не наступит: скорее появится поколение, вообще не знающее, кто такие Бабель и Мандельштам, чем способное воспринимать их критически и объективно.)
На Западе вроде бы все не так. Священных коров нет. И переход из «бунтарей» в «классики» происходит мирно, безболезненно, даже незаметно. Кто еще вчера эпатировал публику – сегодня уже считается опорой традиции. Иной раз и не угонишься. Я вот определенно отстаю, должен признаться.
Когда я впервые прочитал о том, что в Музее изящных искусств (Montreal Museum of Fine Arts) выставляются работы Энди Уорхола, то подумал об опечатке: наверняка имели в виду другой музей, Музей современного искусства? А вот и нет. Правильно все. Просто на дворе новый век, а старина Уорхол сумасбродствовал в прошлом. Он уже «изящное искусство».
Выставка «Энди Уорхол вживую» подготовлена совместными усилиями Монреаля и Питтсбургского Музея Энди Уорхола и посвящена особым образом влиянию музыки на его творчество – начиная с его появления в Нью-Йорке в 1949 году до последних дней его жизни в 1987-м и увлечения ночным клубом «Студия 54», куда мятежный художник хаживал довольно часто.
Выставка представляет собою 640 экспонатов: это картины, фотографии, рисунки, инсталляции, фильмы, видеозаписи и документы из архива художника. Не обойдется без «визитных карточек»: портреты Элвиса, Мерилин Монро, Лайзы Миннелли, Мика Джеггера… и, конечно, суповых жестянок «Кэмпбелл». Но взыскательный почитатель найдет себе и более редкостные вещи: обложки к альбомам, иллюстрации к книгам, фотографии.
Выставка открылась в конце сентября и продлится до 18 января.
Но это еще не все.
Как мы уже знаем, Музей изящных искусств время от времени принимает у себя в гостях Монреальский симфонический оркестр OSM, который дает концерты камерной музыки, тематически связанные с той или иной выставкой и с визуальным сопровождением. Каждый такой концерт начинается в 18:30 и длится ровно час.
17 октября камерный состав исполнит Трио для скрипки, виолончели и фортепьяно Чарлза Айвза (Charles Ives) и музыку одноактного джазового балета чеха Богуслава Мартину (Bohuslav Martinu) «Кухонное ревю» для фортепьяно, скрипки, виолончели, кларнета, фагота и трубы.
Билет на концерт можно купить в кассах музея за $25.
20 октября снова появится на монреальской сцене оркестр Большого Монреаля – OMGM. И, как всегда, с оригинальной, своеобразной программой.
Прежде всего, оркестр (под руководством приглашенного дирижера Фабьена Габеля (Fabien Gabel) исполнит две юношеские симфонии: Первую симфонию Бетховена и Первую симфонию Жоржа Бизе. Обе симфонии написаны в до-мажоре; сопоставимы они и по размерам. Но если бетховенская Первая открыла миру нового величайшего в мире симфониста, то Бизе свою Первую всю жизнь считал неудачным экспериментом, не желал публиковать, и при жизни композитора она никогда не исполнялась.
Между этими двумя симфониями – произведение ныне здравствующего канадского композитора Р. Мюррея Шафера (R Murray Schafer), которому сейчас 75 лет. Называется оно весьма романтично: «Темно-прекрасная Земля: одинокий путешественник». Здесь потребуется скрипка соло, и с этой задачей будет справляться главная «вторая скрипка» оркестра Ноэми-Расин Годро (Noémi Racine Gaudreault).
Концерт состоится в зале Théâtre Maisonneuve — Place des Arts и начнется в 19:30.
В Канадском историческом музее им. МакКорда (McCord Museum of Canadian History) – своя любопытная экспозиция. Здесь выставляется 56 фотографий, посвященных доктору Генри-Норману Бетену (Henry Norman Bethune), канадскому врачу и члену Компартии, который в качестве военного врача участвовал в испанской войне против франкистов.
Фотографии, предоставленные Андалузским центром фотоискусства, отображают картину 1937 года в Испании: чудовищную бомбардировку города Малага германской авиацией, бегство республиканцев из Малаги в Альмерию и на этом фоне – работу военного хирурга и его детища, канадского центра по переливанию крови.
Выставка «Тропой солидарности» (Trail of Solidarity) продлится до 29 марта. Канадский исторический музей находится по адресу: 690 Sherbrooke Street West.
21 и 22 октября в зале Salle Wilfrid-Pelletier at Place des Arts выступает известный израильско-американский скрипач, дирижер и преподаватель Ицхак Перельман (Itzhak Perlman).
Перельман родился в 1945 году в Тель-Авиве. Окончил Музыкальную академию (в Израиле «академиями» называются детские музыкальные школы). Его исключительные успехи (и это при том, что он вынужден пользоваться костылями и играть сидя – последствия детского полиомиелита) позволили Перельману рано начать концертную деятельность. Не достигнув и 10-летнего возраста, он стал выступать с концертами по израильскому радио, а в 1958 году впервые появился в американском телешоу Эда Сэлливана, после чего ему была обеспечена финансовая поддержка для продолжения обучения в Америке. Ицхак уехал в США и продолжил образование в одном из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства – Джульярдской школе.
Дебют музыканта состоялся в 1963-м на сцене Карнеги-холла, а в 1964 году он выиграл Международный конкурс Левентритта. После этого его карьера начала быстро развиваться.
Репертуар Ицхака Перельмана включает и произведения, написанные для него, в том числе скрипичные концерты американских композиторов И. Кима (1979) и Р. Стейрера (1981). Охотно играет он и джазовые пьесы (например, композиции А. Превина, собственные переложения для скрипки «Регтаймов» С. Джоплина, аранжировки из бродвейского мюзикла «Скрипач на крыше» Джерри Бока).
С 1975 года Ицхак Перельман преподает на музыкальном факультете Бруклинского колледжа, часто проводит занятия классов высшего мастерства (в том числе в классе, основанном им в 1970 году в Рочестере, штат Нью-Йорк). В 1986 году Перельман получил медаль Свободы из рук президента Роналда Рейгана – за выдающиеся достижения и личный вклад в развитие культурной жизни США.
В 1987-м скрипач присоединился к Израильскому филармоническому оркестру, в составе которого вплоть до 1994 года объездил с гастролями почти всю Европу, а также давал концерты в России, Индии и Китае. В этот же период стала активно развиваться его сольная карьера.
Перельман хорошо известен композициями в стиле джаз и клезмер, а также участием в создании саундтреков к таким фильмам, как «Список Шиндлера» Стивена Спилберга.
Живет Ицхак Перельман в Нью-Йорке. В 1995 году супруги Перельман основали специальную программу изучения камерной музыки в Шелтер Айленд в штате Нью-Йорк, предоставив талантливым юным скрипачам возможность учебы и общения в течение летних каникул.
В 2003 году Ицхак Перельман создал для талантливых молодых скрипачей фонд имени Дороти Ричард Старлинг в Джульярдской школе музыки в честь своего педагога Дороти Делэй.
Перельман не раз выступал с оркестром OSM – и как дирижер, и как скрипач-солист. В этот приезд он сыграет ми-мажорный скрипичный концерт И.-С.Баха и продирижирует оркестром при исполнении 35-й симфонии Моцарта и 5-й симфонии Прокофьева.
Оба концерта начнутся в 20:00. Стоимость билета в партер — $90.
А 17 октября состоится изысканный праздник для любителей виртуозной игры на рок-гитаре. В концертном зале Métropolis выступает один из лучших гитаристов наших дней – Джо Сатриани (Joe Satriani).
Джозеф Сатриани родился в 1956 году в городке Уэстбери, штат Нью-Йорк. С детства он жил под впечатлением от игры Джимми Хендрикса, Джимми Пейджа и Ричи Блэкмора – как многие. Но, в отличие от многих, он выучился играть и записывать альбомы инструментальной музыки, где вокала или почти нет, или нет вовсе – но вместо голоса выступает солирующая гитара.
Свой главный и, возможно, лучший альбом Сатриани записал в 1992 году. Он назывался «Экстремист» и, действительно, демонстрировал виртуозную технику, доведенную до мыслимой крайности.
Поэтому, когда «сам» Ричи Блэкмор в очередной раз психанул во время европейских гастролей с Deep Purple и ушел из группы чуть ли не со сцены, «динозавры» тяжелого рока пригласили Сатриани доиграть с ними японское турне вместо Блэкмора. Джо с задачей справился (все гитарные партии в репертуаре этой великой группы он знал наизусть) и по окончании гастролей даже получил приглашение на постоянную работу. Я не знаю, что при этом почувствовал Сатриани – все-таки сбывалась совершенно фантастическая мечта! – но могу предположить, что он отказался от этого шанса не без сожаления. И все-таки отказался: у него были свои обязательства перед фирмой «Сони», с которой буквально перед этим подписал долгосрочный договор на запись сольных альбомов.
Вот так в Deep Purple появился Стив Морс. Но это уже совсем другая история…
Новейший альбом Сатриани «Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock» вышел в апреле нынешнего года, и очень, очень неплох. Сатриани остается собой, играя разнообразно, умно, выразительно и очень-очень технично.
Концерт в «Метрополисе» начнется в 20:00, билеты стоят около $50. Уверен, что слушатели получат огромное удовольствие – пусть вместо пышной шевелюры над гитарой теперь посверкивает безупречно гладкая лысина.
А я все-таки думаю, что правильно Сатриани сделал, что не принял поста в Deep Purple. Его бы постоянно после этого сравнивали с Блэкмором, и неминуемо в пользу последнего. У Сатриани просто иной стиль. Он играет легко, уверенно, добротно, он полновластный хозяин своей гитары, и это чувствуется каждую секунду.
У Блэкмора было все не так. Ричи Блэкмор – гениальный псих. Я не врач, но я внимательный слушатель. Когда он играет на гитаре, мы никогда не знаем, что будет в следующую секунду. Посмотрите ему в глаза! Его стиль – трепетный, тончайший, нервный, очень уязвимый. Как будто танцует по тонкому, проламывающемуся под ногами льду. Как будто вот-вот потеряет дыхание и упадет замертво. Как будто играет последний раз в жизни. Таких гитаристов в мире просто больше нет.
А Сатриани, наверно, не хотел каждый вечер на концерте играть «Дым над водой», который не он сочинил.
Монреаль
