Времена не выбирают. Но (с интонацией Довлатова) оценить-то их можно. Канадский актер-имитатор, автор, режиссер Рик Миллер (Rick Miller) заинтересовался 25-летием, доставшимся на долю Baby Boom generation. Его моноспектакль \»BOOM\» вместил в себя годы с 1945-го по 1969-й.Название перерастает в символ, а уж за ним маячат и атомная бомба, и высадка человека на Луне, битники, хиппи, маккартизм, битломания, жизнь и судьба Джона Кеннеди, китайская культурная революция и война во Вьетнаме. Устами Миллера на сцене заговорят более 100 политиков, общественных активистов, деятелей искусства. Критики упреждают, что \»BOOM\», \»взрывая рассудок\», дарит театралу совершенно сумасшедший, ни с чем не сравнимый опыт, а статистика — что с января 2014-го, когда состоялась премьера, \»BOOM\» держит первенство по числу исполнений в Канаде. Смотрите спектакль на сцене Segal Centre of Performing Arts (5170 Chemin de la Cote-Sainte-Catherine, тел.: 514-739-7944) с 20 марта по 10 апреля. Билеты: от $50.
С 17 марта по 3 апреля в Segal Centre — по-французски — пройдет одна из самых популярных пьес современного театра, \»Le Visiteur\». Автор ее, французский писатель и драматург Эрик-Эммануэль Шмитт (Eric-Emmanuel Schmitt), вступил на трудовое поприще как \»остепененный\» философ, защитив диссертацию на тему \»Дидро и метафизика\». Преподавал в одном из университетов, но \»службу вдруг оставил\» и подался в драматурги. Первую же пробу пера Шмитта оперативно перевели на английский и очень скоро показали в Шекспировском королевском театре. \»Le Visiteur\», вторая его пьеса, была удостоена премии Мольера сразу в двух номинациях, \»Театральное открытие\» и \»Лучший драматург\», и принесла начинающему драматургу международное признание. Завязка в ней вроде бы прозрачна. Вечером 22 апреля 1938 года, через месяц с небольшим после присоединения Австрии к Рейху, Зигмунд Фрейд решает, кем ему быть: евреем мертвым или все-таки, покинув Вену, евреем живым. В принципе, выжить возможно, если он подпишет мерзкую, лживую бумагу о лояльности нацистов к евреям. Однако не это в пьесе главное. К Фрейду приходит Бог, то есть некий Незнакомец, в котором и мы, и психоаналитик узнаем Всевышнего… Постановка компании \»Les Productions Pas de Panique\». Режиссер — Ariel Ifergan. Билеты: от $25. В биографии Шмитта я прочла, что он родился в семье агностиков и до поры это его вполне устраивало. А потом драматург понял, что он — христианин.
До 27 марта в Centaur Theatre (453 Rue Saint-Francois-Xavier, тел.: 514-288-3161) — премьера. Известная квебекская франкоязычная труппа Theatre I.N.K. играет англоязычную версию спектакля \»Lignedebus\» — \»Bus Stops\» (перевод — Nadine Desrochers). Пара слов о сюжете: в результате жуткого взрыва сгорает на маршруте городской автобус. Но прибывшему на место трагедии коронеру дано увидеть и услышать погибших пассажиров. У каждого из них — своя история: любовь, одиночество, неприятие мира. Роднит этих людей только одно: \»Они были там. Когда это случилось\». Автор текста и режиссер — Marilyn Perreault. Билеты: $50.
В своих художественных и публицистических произведениях Пушкин использовал более 20 000 слов. По сравнению с театральными и киноанонсами это не просто много. Много до невероятия. \»Очарование, страх, любовь, отвращение, покровительство, антропоморфизм… Веками, а то и эрами в наше отношение к животным примешивалось нечто двусмысленное. Но возможен ли между нами подлинный диалог? И как представить нашу общую историю на сцене?\» Впрочем, какие бы основы ни подводила под свой спектакль \»Animaux\» труппа Nouveau Theatre Experimental, отвечает он все на тот же привычный вопрос: \»Что превращает меня в человека?\» Искусство антропоцентрично. Любой сторонний нашей породе герой, будь то морская свинка или привидение, нужен для того, чтобы мы могли попристальнее в себя вглядеться. До 20 марта на сцене Espace Libre (1945, rue Fullum, тел.: 514-521-4191) действительно появятся зверушки. И, судя по тому, что билеты почти раскуплены (уточняйте информацию по телефону), свои роли они исполнят великолепно. Авторы текста и режиссеры — Daniel Briere и Alexis Martin.
FIFA в разгаре. И где ж еще прокатывать его программу, как не на Площади искусств? Сеансы проходят в Cinquieme Salle, объединяя фильмы сходной тематики. По обыкновению, несколько из них толкуют о высокой моде. Своей Музою она пока не обзавелась, но мировая история без нее давно не полна. Eric Pellerin De Turckheim, автор работы \»Hubert de Givenchy, un destin Haute Couture\», используя уникальные кадры, рассказывает о рождении дома Givenchy, а значит, и о юной, сияющей Одри Хепберн. На том же сеансе в фильме \»Yves Saint Laurent/ Karl Lagerfeld: une guerre en dentelles\» развернется баталия между двумя великими выдумщиками — Ивом Сен-Лораном и Карлом Лагерфельдом (создавшим духи с запахом книги).
Франко-немецкий фильм \»Et Schiaparelli crea la mode\» возвращает нам имя Эльзы Скиапарелли. Когда-то она конкурировала с Коко Шанель. При виде ее моделей у Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн и герцогини Виндзорской дух захватывало, Ив Сен-Лоран снимал перед нею шляпу. Дали и Кокто рассматривали ее модели как произведения искусства. Именно ей мы обязаны тем, что веяния с высоких подиумов впервые долетели до фабрик готовой одежды. У какой милой дамы нет нынче в гардеробе платья-футляра, на который так ловко надевается стильный пиджак? И в пир, и в мир, и в добрые люди. Скиапарелли закрыла свой модный дом в 1954-м. А что же ее слава мирская? Франко-британский фильм \»Le testament d\’Alexander McQueen\» посвящен британскому модельеру, чья мысль изменила улицу. Полуголые животы над ремнем низко срезанных джинсов и черепа на футболках — его воображения и рук дело, как и, например, расширение моделей спортивной обуви компании Puma. Но не только. Созданные им платья вошли в список \»100 самых красивых платьев Британии\». За свою короткую карьеру МакКуин был возведен в ранг Командора Ордена Британской империи и четырежды удостаивался титула \»лучший модельер Британии\». Бунтарский дух заставил модельера покинуть место арт-директора дома Givenchy, куда он, кстати, был приглашен в возрасте 28 лет. В 32 года он уже запустил собственную линию модной одежды. Из жизни ушел сам, в 40 лет.
\»Лютнист\» Караваджо исследован до последнего штриха, и, конечно, искусствоведы прочли изображенную на полотне партитуру: женоподобный юноша играет мадригал \»Вы знаете, что я люблю Вас\» Якоба Аркадельта, основателя этого музыкального жанра. Но партитурой загадки наследия этого бунтаря, скандалиста и гениального живописца не исчерпываются. Мастеру приписывается более 500 картин — и как успел при такой бурной жизни? Атрибутировано по подписи лишь 50. Французский художник и режиссер Jean- Michel Meurice проследит в фильме \»Caravaggio\» судьбу 20 полотен, совершив путешествие в Рим, Париж, на Мальту, в Руан и Монпелье. Доменико Теотокопули подписывал все свои полотна — не прозвищем, но подлинным именем, добавляя иногда гордое \»Kre\» — критянин. Бог весть, что мог раскопать о нем автор фильма \»El Greco: An Artist\’s Odyssey\», американец David Hammer: о личной жизни художника свидетельств не осталось.
Вот о содержании фильма \»CineKino — Une histoire franco-allemande du cinema\» гадать не нужно. Что заявлено, то и рассказано, а в анонс вынесено фото Симоны Синьоре и Ива Монтана. Документалист Laurent Heynemann сумел собрать архивные документы, интервью, киноэпизоды, восстанавливающие в памяти драматичный и плодотворный творческий период. Смотрите фильм в McCord Museum и в Grande Bibliotheque.
Ну, и последнее. Как ни фыркай по поводу масскультуры, да ведь любопытно. Немецкий журналист и режиссер Andre Schafer один из своих фильмов снял о Джоне ле Карре, так что обращение его к трудам Флеминга не удивительно. А вот что сынок члена парламента, отпрыск известной богатой шотландской семьи, выпускник колледжа Итон и королевской военной академии, служивший во время Второй мировой войны в английской разведке, взялся за изображение идеального, непобедимого шпиона, может показаться странным. Вероятно, фильм \»My Name is Fleming, Ian Fleming\» что-то прояснит. 17 марта он пройдет в Pointe-a-Calliere.
В 1939-м в Ковент-Гарден был впервые поставлен единственный балет Сергея Рахманинова \»Паганини\». \»Рапсодия на тему Паганини\» и задумывалась как музыка к балету. Композитор не только подал Михаилу Фокину эту идею, но вместе с ним до мельчайших нюансов расписал сюжет. Вспомнила я об этом, потому что многие произведения Рахманинова прямо-таки взывают к телесной пластике. Балет танцуют не часто, зато, кажется, и месяца не проходит без постановки композиций на музыку прелюдий. До 19 марта в Theatre Maisonneuve смотрите дуэт \»Dim Light of Dawn\». Шведский хореограф Ken Ossola отдает дань русскому гению. Во втором отделении спектакля — Re (II) — американский хореограф Shen Wei приглашает зрителя разделить с ним то глубокое впечатление, что произвел на него храм Angkor Wat. Расположенный в Камбодже храмовый комплекс — огромен. Композиция американца — камерного свойства. Билеты: $54- $118.
Вечер 25 марта Orchestre Metropolitain посвящает музыке чешских композиторов. О 6-й симфонии Антонина Дворжака известно, что она была первым произведением этого жанра, которое композитор счел возможным обнародовать, и некоторое время исполнялась как 1-я симфония. Открывающая концерт грандиозная \»Глаголическая месса\» Леоша Яначека — для солистов, двойного хора, органа и оркестра — может вызвать у католиков недоумение: напевы-то привычны, но звучит под них не латынь, а церковнославянский, и тексты записаны глаголицей. Ответ кроется в истории христианизации славян. Полюбопытствуйте, обратив внимание на маршрут, которым двигались Кирилл и Мефодий.
Наслаждайтесь!
Монреаль
