Трудности терминологии

Трудности терминологии1 мая… Как же — помним, любим, скорбим. Эти демонстрации на леденящем ветру с реки… Трепещущие флажочки и огромные транспаранты с изображением лысой головы. Детский восторг – ну какая прелесть этот маленький красный флажок на деревянной палочке! – и непременный хрустящий вафельный стаканчик мороженого из магазина, похожего на дворец.Нет больше тех демонстраций. Поэтому говорить о борьбе трудящихся за свои права мы здесь не будем – даже рецепт мороженого в той борьбе утратили. Вместо этого предложим праздник получше: послушать музыку сфер небесных, органную игру.

Молодой монреальский органист Марк-Андре Арнуа (Marc-André Harnois) исполняет концерт органной музыки в церкви Immaculée-Conception по адресу Rachel Est, 1855 (на пересечении с Papineau). Начало концерта в 19:30. Вход бесплатный.

Классовая борьба приходит и уходит, а Бах первичен.

В тот же день Монреальский международный центр современного искусства (Centre international d’art contemporain de Montréal, CIAC) открывает 6-е биеннале, что представляется затеей слегка таинственной. Дело даже не в романтичном слове «биеннале» – в конце концов, это всего лишь любая выставка, которая проводится «раз в два года», – а в теме и задачах самой выставки. Как часто случается с так называемым «современным искусством», все будто нарочно усложнено и запутано.

«Современное искусство» и вообще – термин неудачный: во-первых, настоящее искусство всегда современно (кто скажет, что Рембрандт устарел?); во-вторых, это размытое понятие применяется весьма условно и произвольно: например, Пикассо, который 100 лет назад был уже знаменитым мастером, до сих пор считается «современным», но вот популярную в те дни кафешантанную песенку, которую он мог насвистывать за работой, таковой уже не назовут. Скажут, что Пикассо опередил свой век, что он определил развитие живописи и графики на 100 лет вперед. Прекрасно, пусть это будет пожизненным пропуском в «современность»; но в таком случае получается, что Леонардо – еще более современный художник? Возразят, что Пикассо современен своим произвольным обращением с видимой действительностью и расщеплением трехмерного пространства. Следует ли из этого, что художник теперь обречен еще три тысячи лет расщеплять пространство и насиловать несчастную видимую действительность, чтобы посчитаться «современным»? И такая современность даже не имеет, так сказать, срока хранения, после которой можно бы и выбросить залежалый продукт?

Как видим, вопрос о современном искусстве только кажется простым. Может быть, на сайте самого мероприятия нам все разъяснят? Давайте посмотрим.

Читаем буквально следующее: «Имея целью укрепление и развитие межличностного общения, показ созидательной силы и культурного процесса и поощрение взаимосвязей между художниками разных областей искусства, Монреальское биеннале-2009 обращается в этом году к открытой культуре. Новое явление в области международной современной культуры, образцы так называемой «открытой культуры» предлагают открытые взаимоотношения между созидательностью и творческим процессом. В более широком смысле, открытая культура будет резонировать на протяжении всего Монреальского биеннале-2009 и объединит всех граждан в духе откровенности, сотрудничества и знания» (www.biennalemontreal.org/en/).

Вы что-нибудь поняли? Я так и не постиг, чем открытая культура отличается от всей прочей – надо понимать, закрытой. Может быть, художники, писатели и поэты, спорившие до хрипоты в парижских кафе 1910 года или в московских квартирах 1960-го, не были в состоянии межличностно общаться в духе откровенности? Вряд ли автор текста хотел сказать именно это. Похоже, он вообще не знал, что хотел сказать.

Все это я к тому, что культурное (открытокультурное!) мероприятие имеется, а разузнать о нем что-то дельное не получается. И это – проблема всего искусства, которое, в бессилии понять и в страхе прослыть отсталыми, называют «современным».

Вот и становится возможной ситуация, когда на выставку художников-модернистов врывается генеральный секретарь ЦК КПСС и, топая ногами, пользуется терминологией, которую тут и процитировать-то нельзя: газету читают женщины, дети и главный редактор.

Но то был замшелый 1962 год, а сейчас? Прошло еще почти 50 лет: коммунизма не построили, на Марс не улетели и про «современное искусство» опять толком сказать ничего не можем. Вспоминая же ту знаменитую истерику Хрущева в Манеже, не отмахнуться от мысли: «Оно, конечно, Хрущев невежда и хам, но ведь была в нем этакая народная точность инстинктивного постижения»…

Остается только прийти на биеннале и оценить завоевания открытой культуры собственными глазами.

Выставочный зал открыт с 12:00 до 18:00 (по четвергам до 20:00) в школе Бурже (École Bourget) по адресу: 1230 de la Montagne (на углу с Sainte-Catherine). Плата за вход — $5.

4 мая, можно сказать, придет настоящее лето: начнется самый веселый, самый неофициальный и самый неформальный летний фестиваль, без которого Монреаль не был бы Монреалем: фестиваль там-тамов. Чтобы принять в нем достойное участие, необходимо выбрать любое воскресенье вплоть до 28 сентября, вооружиться любым ударным инструментом и сообразной случаю колотушкой и явиться на одну из зеленых лужаек центрального парка Монт-Руаяль – например, возле монумента участникам Первой мировой войны на улице Du Parc: там всегда шумно (бывает и слишком шумно), многолюдно (бывает, что и яблоку упасть негде) и празднично (бывает, что и не без помощи марихуаны).

Любители менее острых, но более богатых ощущений с нетерпением ждут открытия 14-го Монреальского фестиваля камерной музыки, который займет весь май-месяц от начала до конца. И не зря ждут: монреальские камерные фестивали не перестают приятно удивлять своим разнообразием и изобретательностью.
Вот и теперь: вниманию избалованных музыкальных гурманов с первого дня предлагается принципиально новая серия: «Камерный рок». Все три концерта серии пройдут в баре «La Sala Rossa» (что в переводе с испанского значит «красная комната»).

Когда-то, в начале 30-х годов, еврейская община левых убеждений построила культурно-политический центр для борцов за светлые идеалы рабочего класса (вот и настигло нас все же Первое мая, от судьбы не уйдешь!). Там выступали Пол Робсон, Элеанора Рузвельт и другие политические авторитеты. К 70-м же годам социалистические идеи в еврейской среде значительно повыветрились, поэтому есть нечто символичное в том, что этот дом со временем отошел к Испанскому общественному центру. Теперь это культурный центр людей испанского происхождения, а вместо классовой борьбы там не прекращается веселье: кабаре, джаз, дискотека, рок-н-ролл, фламенко, даже чтение стихов – что угодно. Вот в этом самом красном зале (4848 boul. St-Laurent) и пройдут концерты серии «Камерный рок», на которых выступят:

1 мая – скрипач Марк Джокич и перкуссионистка Анн-Жюли Карон (Mark Djokic & Anne Julie Caron), Кортни Уинг и вокальный ансамбль «Лидервольфе» (Courtney Wing & the Liederwolfe);
2 мая – струнный квартет «Роддик» (Roddick String Quartet) и причудливое инструментальное трио Torngat;
3 мая – концертирующий баянист Владимир Сидоров (человек, задавшийся благородной целью популяризации русского баяна на Западе) и некто Филипп (Philippe), информацию о котором оказалось трудно добыть – в силу ее отсутствия.

Цена обычного билета для взрослых (только на фестивальные концерты!) — $10. Телефон: (514) 489-3444.

Оркестр Большого Монреаля «Метрополитен» (Orchestre Métropolitain du Grand Montréal) возвращается из тени затишья с новой программой. 4 мая в зале Salle Wilfrid-Pelletier состоится концерт произведений финского классика Жана Сибелиуса (Jean Sibelius).

Прозвучит первая часть «Исторических сцен», концерт для скрипки с оркестром и Первая симфония композитора.

На скрипке солирует уроженка Монреаля Каролин Шаде (Caroline Chéhadé), а за дирижерским пультом на этот раз будет стоять датчанин Томас Зондергорд (Thomas Sоndergаrd).

Интересно отметить две персональные особенности великого финского композитора, основателя финской классической музыки в мировой культуре. Не будет преувеличением сказать, что для Финляндии Сибелиус – фигура такого же масштаба, как Людвиг ван Бетховен для Германии. Но если гений немецкого музыкального духа был по происхождению фламандцем (фламандского дедушку ван Бетховена, перебравшегося в Кельн, тоже звали Людвигом), то и Сибелиус родился в шведской семье, и родным языком его был шведский. Но, как это иногда бывает (и мне всегда интересны такие случаи), представитель этнического меньшинства стал классиком, народным достоянием и даже символом страны, в которой родился. В этом смысле Сибелиус был больше финном, чем иной «настоящий» финн.

Что же касается имени, то я не ошибся, когда написал чуть выше «Жан». В русской традиции принято называть его «Яном», но тут – вторая забавная история. В семье будущего композитора называли ласково по-шведски: «Янне». Но так было только до тех пор, пока юный Янне не увидел визитную карточку своего тезки, дядюшки-мореплавателя. Там стояла французская форма имени Jean, и с этого момента будущий композитор решил, что отныне он тоже будет «Жан». В Финляндии Сибелиуса по сей день так и называют, и я не думаю, что кому-то приходит в голову упрекать его в недостатке патриотизма.

Закончим сегодняшней обзор информацией для тех, кто пристально следит за сценой русского арт-клуба «Шизо» (Chez Eux): 25 апреля в клубе состоится концерт русскоязычных монреальских музыкантов. Выступит дуэт Леонида и Дмитрия Насыровых с программой для классической гитары и балалайки (в этом сочетании нет ничего странного: играются же дуэты для гитары и мандолины, а что такое балалайка, если не русская мандолина?), а также группы «Magical Crimea» и «Собрание сочинений».

Музыкальная часть перформанса начнется в 9:30. Но прежде откроется вернисаж работ монреальского художника Бориса Волшова.

Клуб находится в доме 2090 по ул. Moreau: там, где она пересекается с Ontario. Телефон для справок: (514) 962-0352.

Желаю всем – вне зависимости от «стилеисповедания» в искусстве – приятного времяпровождения и безграничных удовольствий!

Яков Рабинович
Монреаль