У камелька Мельпомены

У камелька МельпоменыВремя, действительно, бежит (бывает, без толку). Не вчера ли перестраивала день, вводя сиесту? Все одно, когда, что на улице, что в дому — парилка, ничего путного не напишешь и за порог не тянет. «А нынче – погляди в окно!» Ну, поглядела. В минус 30 под голубыми небесами не шибко комфортно. И все же есть положительные моменты: городская система общественного транспорта мужественно справляется с квебекским климатом, и в помещениях топят, в том числе, и в театральных. Сезон в разгаре, так что прогуляемся по афише, тем более что этой зимой она звучит с русским акцентом.Описанием свадьбы в высоких социальных кругах литература нас не балует. Венчание – пожалуйста, а чтобы застолье – поди поищи. Правильно, что там может случиться? Аристократы – народ в стычках с гувернерами закаленный, вымуштрованный, ведут себя по шаблону. Вот у купцов да мещан – куда интересней. Перечитайте «Свадьбу Кречинского» Сухово-Кобылина, «Скверный анекдот» Достоевского, «Свадьбу» Чехова и Зощенко, даже «Клопа» Маяковского – обхохочетесь! Бертольд Брехт сочинил свою «Мещанскую свадьбу» в 1918-м. Продувшая войну Германия едва начинает приходить в себя, но жить-то люди не перестали. Первая (одноактная) пьеса молодого драматурга в 20-е воспринималась и как метафора политической коллизии, хотя по содержанию это бытовая зарисовка. Комедия нравов. Литературовед, безусловно, отметит в ней элементы символизма, скажет пару слов о театре абсурда. А мы просто возьмем да с удовольствием посмеемся и поймаем знакомые от веку характеры и мотивы, которые, однако, ничуть не устарели.

И, конечно, еще одна приманка – режиссер Григорий Гладий (в местном варианте Gregory Hladi). Любимейший актер Анатолия Васильева, в 1990-м он был с театром под Зальцбургом, когда ему позвонили из Монреаля и предложили сделать со студентами «Приглашение на казнь». Почувствовав «вкус к тому, чтобы быть самим собой», Гладий после Набокова уехал в Вену – воплощать на сцене Кафку. Вроде бы потом предполагал вернуться в Москву, но решил спросить совета у Кайдановского (не могу удержаться от панегирика — одного из самых умных, талантливых, интеллигентных людей в российском искусстве). Услышал: «Старик, ты в Канаде? Не рыпайся. Оставайся подольше. Старик, здесь жить нельзя». В 1991-м Гладий получил за свои спектакли несколько призов квебекских критиков, в том числе «гран-при» за режиссуру («Возвращение домой» Гарольда Пинтера). Разрабатывает теорию энергетического влияния на зал.

«Мещанскую свадьбу» режиссер впервые показал в прошлом году. На русский пьеса переведена хорошо (и почему издательство «Искусство» в пятитомник ее не включило?). Какова на французском – не знаю. Наверное, тоже адекватна, поскольку у Гладия проблем с освоением новых языков нет: в 80-е его «выдавили» из Киева, так он выучил литовский и реализовывался по специальности в братской республике. С 24 по 11 февраля Thеаtre Prospero предоставляет нам возможность самим во всем разобраться. Цена опыта не высока: $22-$30. Заказ билетов по телефону: (514) 526-6582. Со вторника по субботу спектакли начинаются в 20:00, по средам – в 19:00. Не опаздывайте по адресу 1371, rue Ontario Est (метро Beaudry).

Здесь же, но на другой сцене, до 4 февраля идет «Les dеbuts de Loretta», пьеса признанного и за рубежом маститого канадского драматурга Джорджа Волкера (George F. Walker). Выходец из рабочей семьи с окраины Торонто, чем он только не снискивал хлеб насущный: грузчик, рассыльный, продавец, таксист. Каждое новое место пополняло его записные книжки, пока пьеса Волкера не выиграла конкурса в Factory Theatre Lab, где он позже и сам ставил свои творения. «Les dеbuts de Loretta» — это фрагмент шестичастного цикла одноактных пьес «Suburban Motel». На собственной шкуре изученная автором жизнь окраин, и названия частей соответствующие: «Проблемный ребенок», «Развлечения взрослых», «Криминальный гений»… За каждой из них стоит какая-то характерная человеческая черта, будь то глупость или наивность. «Лоретта» рассказывает об официантке, на внимание которой претендуют двое мужчин. Одного из них она любит, второй загорелся идеей заработать на этой девице с потрясающей фигурой, пристроив ее в порноиндустрию. Кроме того, Лоретта еще и беременна. Как видите, материала для комедии предостаточно. Критики высказались благожелательно. Билеты недорогие – в ту же цену, что и на «Свадьбу», но спектакли начинаются на 15 минут позже.

И еще раз о Брехте – вкупе с Куртом Вайлем. «Трехгрошовая опера» («L\’Opеra de quat\’sous») ставится в Монреале нередко. С 24 января по 11 февраля пьесу можно будет посмотреть на сцене Usine-C по адресу 1345 Avenue Lalonde. Нынешнюю версию театралы ждут с особым волнением. Ее режиссер — Brigitte Haentjens. Гладий как-то заметил, что в Квебеке режиссеры – женщины или геи. Haentjens в этом «немужском» театре – фигура яркая. Урожденная француженка, она переехала в Канаду в 1982-м, и в судьбе ее отразились те вехи, что переживал квебекский театр. Например, в 1991-м Haentjens получает пост художественного руководителя Nouvelle Compagnie Thеаtrale / Thеаtre Denise-Pelletier и, по мнению многих, вносит в консервативный коллектив свежую струю. Однако в 1994-м ее смещают, что послужило поводом для широкомасштабной дискуссии о правах артистов контролировать производство спектаклей. Несколько лет Haentjens директорствует в CEGEP de Ste-Thеrеse, продолжая успешно сотрудничать с монреальскими театрами – награда за наградой. В 1997-м она основала собственную компанию «Sibyllines». О театре Haentjens говорит, что он дарит ей какие угодно эмоции и ощущения, только не покой. Если вы уверены, что осилите ее последнее детище, которое длится 2 с половиной часа без антракта, звоните по телефону (514) 521-4493, чтобы, предварительно уточнив цену, заказать билеты и справиться о времени начала спектаклей.

Одной из проверок человека «на вшивость» принято считать его отношение к детям и животным или их отношение к нему. На встречу друзей является человек с собакой. Кому-то это не мешает, другие начинают рьяно возражать против подобного соседства, уподобляясь в демонстрации эмоций «братьям нашим меньшим». Вопрос, который задает пьеса «L’anatomie du chien» («Анатомия собаки»), написанная коллективом Thеаtre Sans Domicile Fixe, сугубо канадского свойства: «Как далеко простирается наша толерантность?» Подумать над ответом можно до 28 января в Theatre d\’Aujourd\’hui, со среды до субботы в 20:00, во вторник – в 19:00, в воскресенье – в 3 часа дня по адресу 3888 Saint-Denis Street (метро Sherbrooke). Чтобы заказать билеты, а заодно выяснить, сколько они стоят, звоните: (514) 282-3900.

На той же сцене до 4 февраля развернется трогательная история юноши по имени Саша, разыскивающего свою мать в не самый удачный для него жизненный период, когда рушится вокруг буквально все: его мечты, идеалы, страна. Родился Саша на Украине в 1969-м. Отец после развода выкрал его у матери и женился на другой. Мачеха не смогла стать для ребенка родным человеком. Мальчик мечтает прославиться, чтобы мама увидела его по телевизору и узнала. Чернобыльская авария, Горбачев, гласность и перестройка – пьеса «Moi, dans les ruines rouges du siеcle» насыщена российскими реалиями. Написал ее Olivier Kemeid, художественный руководитель Theatre Espace Libre и совладелец театральной компании «Три грустных тигра». А вдохновил его соратник по антрепризе, монреальский актер Саша Самар (полагаю, что многие с ним знакомы), чья жизнь послужила канвой повествования. Это психологическая драма об «интересном времени», точно по китайскому проклятью, но и о вечной борьбе действительности и идеалов, ради которых приходится лгать. Задело? Тогда заказывайте билеты по тому же телефону.

Вроде был такой период в России, когда по телику гнали сплошь водевили. «Соломенная шляпка», «Ах, водевиль, водевиль», «Небесные ласточки», еще что-то. Актерский состав к этим фильмам подбирали качественный (Игорь Кваша в «Шляпке» — даже выражение его лица помню). Симпатичный жанр, если правильно им распорядиться. Жорж Фейдо (Georges Feydeau) в нем – мастер признанный. Его «Le Dindon» («Индейка») – это секс, ложь и прочие ежедневные несчастья, о которых рассказано так остроумно, что зритель то и дело держится за бока. И, хотя особо просвещенные критики находят в произведениях Фейдо сравнимую с Кафкой глубину, отдохнуть на его пьесах все равно удается. До 11 февраля «Le Dindon» идет в Thеаtre du Nouveau Monde по адресу 84 Sainte-Catherine Street West, со вторника по пятницу в 20:00, в субботу – в 3 часа. Билеты — от $21.25 до $52.50 (что стоит за этой точностью?).

Канадский драматург Morris Panych – лауреат премии генерал-губернатора Канады в области драмы, причем дважды. За плечами у него режиссура 80 спектаклей и более 20 опубликованных пьес, которые ставятся в Британии и в Штатах. Panych еще и востребованный актер, сыгравший в 50 пьесах и 12 раз удостоенный Jessie Richardson Award. Открывая статью о нем, канадская театральная энциклопедия сходу берет быка за рога: «В канадском театре Panych – человек на все времена». 31 января в Монреале состоится премьера его новой пьесы «In Absence» («В отсутствие»). В двух словах содержание ее таково: женщина не может примириться с тем, что ее муж, отправившись по делам в Колумбию, пропал. В каждом дуновении ветра, в каждой случайной встрече ей чудится послание от него. Вот так подумать – чем питается иногда надежда? Но, если вы решили, что пойдете на драму с трагедийным элементом, значит, я ввела вас в заблуждение. Пьесы Panych’а – это «черные» комедии, экзистенциализм вперемешку с театром абсурда. Премьера «In Absence» продлится до 4 марта в Centaur Theatre Company по адресу 453 Saint-Franсois-Xavier Street. Язык – английский. О времени начала спектаклей и цене билета спросите по телефону (514) 288-3161.

А теперь для деток. La Maison Thеаtre (245 Ontario Street East, метро Berri-UQAM) приглашает их на представление «The Pencil Project» — уникальное электроакустическое действо, где два персонажа, манипулируя привычными предметами, которые ученики ежедневно видят в школе, создают звучащую вселенную. Карандаш на глазах юных зрителей (от 8 до 12 лет) превратится в волшебную палочку, а лента из резины запоет как скрипка. Билет на эти чудеса стоит от $16 до $20. О времени начала представлений справьтесь по телефону (514) 288-7211.
До встречи!

Александра Канашенко
Монреаль