Не успел город толком усвоить гигантский джазовый фестиваль, как, не давая опомниться, накатывают еще две огромные волны: фестиваль юмора «Шутки ради» (Juste pour rire/Just For Laugh) и Ланодьерский музыкальный фестиваль (Festival de Lanaudiеre). Оба эти монстра эгоистично требуют безраздельного внимания к себе. Но мы на их гипнотические взгляды не поддадимся и не позволим себе упустить из виду и прочие события, достойные всяческого интереса. С них и начнем.Когда-то, еще до турецкого владычества, в Малой Азии жили византийские военные поселенцы, которые именовали себя акритами. Они периодически отбивались от набегов тюркских племен, а в передышках между ратными усилиями – в конечном счете, безуспешными – сочиняли певческие баллады. Так родился один из самых популярных в наше время стилей греческой народной музыки под названием «лаика». Как это часто бывает, за сотни лет жанр трансформировался из типичной средиземноморской песни в нечто новое, вобрав «по дороге» славянские, цыганские, арабские и, в особенности, турецкие интонации. Последние возобладали во времена Османской империи; никаких акритов уже, конечно, не было, а сочиняли эти песни греки Малой Азии – урумы. Впрочем, урумам тоже не повезло. В начале ХХ века, как гласит история, всех греков-урумов насильственно выселили из Турции. Урумы нашли себе пристанище в городах – Афинах, Салониках. И продолжали там петь свои песни – чужие, незнакомые, дикие.
Греческая элита и интеллигенция сразу заклеймила эту пришлую музыку как плебейскую, кабацкую, турецкую, варварскую. Но несмотря на это – а может быть, как раз и благодаря этому! – простая греческая публика отреагировала иначе. Лаика распространялась по стране с интенсивностью модного поветрия. Скоро ее уже исполняли повсюду – и не только в «кабаках», но и в концертных залах. Появились и профессиональные исполнители. В общем, лаика получила второе рождение в метрополии – хотя, казалось бы, там-то ей и грозил конец. Расцвет ее популярности пришелся на 50-60-е годы.
В 1964 году свою музыкальную карьеру начал греческий певец Димитрис Матропанос. Он добился не только всеобщей, но и стабильной популярности: вот уже 4 с половиной десятка лет он пребывает в числе лучших греческих эстрадных исполнителей, с которыми сотрудничают самые именитые композиторы – например, Микис Теодоракис.
8 июля Митропанос выступит в зале Salle Wilfrid-Pelletier, и мы узнаем наконец, что же такое настоящая «лаика» как она есть.
Концерт начнется в 20:00, а билеты будут стоить от $60 до $180.
9 июля в другом помещении комплекса PDA – а именно, в зале Thеаtre Maisonneuve — состоится сольный концерт одного из самых авторитетных и заслуженных рок-гитаристов. Мы имеем в виду Стива Хаккетта (Steve Hackett).
Блестящий самоучка. Неистощимый на выдумки новатор. Композитор и аранжировщик. Автор множества сольных альбомов и участник нескольких звучных совместных проектов. Для большинства людей он навсегда останется соло-гитаристом «классического» квинтетного состава группы Genesis.
Стивен Ричард Хаккетт родился 12 февраля 1950 года и в детстве даже не помышлял о гитаре. Вокруг него были другие музыкальные инструменты: блок-флейта, гармоника. И только к 12 годам он заинтересовался гитарой (чрезвычайно поздно!) и начал самостоятельно подбирать аккорды (так никогда и не получив нормального музыкального образования). Все у него было не как у других. Даже сочиняя свои первые мелодии, Стив равнялся не на Элвиса, а на Баха.
Овладев гитарой, 20-летний Хаккетт поступил настолько просто, насколько это было возможно: он поместил объявление в Melody Maker, в котором провозгласил свое желание присоединиться к музыкантам, которые «хотят вырваться за пределы нынешних застойных музыкальных форм». Объявление попалось на глаза Питеру Габриелу, который как раз искал нового гитариста для своей группы Genesis. Хаккетт был принят с первого прослушивания.
Именно в этом составе Хаккетт полностью раскрыл свое дарование как гитариста. Его сценический образ очкарика, сгорбившегося над гитарой, прекрасно контрастировал с экстравагантным стилем Гэбриэла. Хаккетт считается пионером таких стилей игры правой рукой, как tapping (активное использование большого пальца без медиатора, впоследствии этот стиль стал «фирменным знаком» Эдди Ван Халена) и sweep picking («подметающая», «скользящая» игра медиатором по струнам, пока пальцы левой руки выстраиваются в определенный аккорд – позже эту находку доведет до совершенства Ингви Мальмстин). Впрочем, Стив не отказывал себе в удовольствии поиграть и на классической акустической гитаре.
Проработав в Genesis 6 лет, Стив обнаружил три вещи. Во-первых, ему понравилось работать в одиночку: он стал первым музыкантом группы, выпустившим сольный альбом. В отличие от группы, где все вопросы решает либо большинство, либо чьи-то угрозы в духе «иначе я ухожу», продюсирование своего альбома подразумевало полный порядок и непререкаемую власть. Во-вторых, Габриел и сам покинул группу, и цементирующие работу Хаккета дружеские отношения прервались. В-третьих, Хаккету не нравилось, что его композиторский вклад недооценивается остальными музыкантами, прежде всего Филом Коллинзом.
В 1977 году Хаккетт ушел из Genesis, а оставшиеся музыканты засели за новый альбом под названием «И тогда они остались втроем».
Для Стива Хаккетта начались долгие годы сольной работы.
В 70-е годы Хаккетт записывал «прогрессивный рок» примерно в том ключе, в котором работали и Genesis – при Гэбриеле и до воцарения Коллинза, который взял курс на более легкодоступную и «заводную» музыку. Правда, в 80-е он тоже некоторым образом «подался в попсу», хотя все познается в сравнении. Зато интересным моментом в его творческой биографии стало короткое сотрудничество с не менее именитым тезкой-гитаристом – Стивом Хау из Yes. И вплоть до наших дней эксперименты продолжаются – никто не знает заранее, каким будет очередной альбом Хаккета. Это может быть и прогрессивный рок, и набор классических пьес, и сугубо электронная музыка, и сольные записи с Королевским филармоническим оркестром.
Последний на сегодняшний день альбом, Out of the Tunnel\’s Mouth, появился в прошлом году и содержит всего понемножку. Во всяком случае, и ценитель классической гитары, и знаток звуковых эффектов получат именно то, чего им хотелось.
Концерт начнется в 20:00, и цена билетов будет от $47 до $62.
А теперь мы наконец добрались до фестиваля «Шутки ради».
Говорят, жанр комической миниатюры умирает сам по себе в силу объективных обстоятельств. Может быть, я несправедливо сужу, но мне кажется, что он умирает в разных странах по-разному.
Когда-то в СССР был Райкин. Возможно, он был самым известным и популярным человеком в стране. Но согласимся, что комик в СССР всегда был «больше, чем комик». Это был бесстрашный шут, говорящий в глаза королям такое, за что любого другого отправили бы к палачу. Безобидная на первый взгляд реприза Жванецкого «В греческом зале» превратилась в исполнении Райкина в подкоп под абсурдность советского строя. Сам Жванецкий в то время такой текст со сцены произнести не мог. Райкин произносил. И знал, что делает.
В Америке и Канаде, пожалуй, в таких бесстрашных шутах никогда не было надобности. Туманные аллегории, тонкие намеки, прозрачные недомолвки – не уверен, что это когда-либо тут существовало. Хочешь бороться – на здоровье, борись открытым текстом. Как Чаплин.
Поэтому американские и канадские комики-декламаторы в основном занимаются тем, что веселят. Рассказывают со сцены смешные монологи. Чаще всего эти миниатюры непритязательны в высокоинтеллектуальном смысле. С другой стороны, чаще всего, они действительно смешны. Да, Чаплин сегодня так же недосягаем, как и Райкин. Однако, по сравнению с той «гы-гы» продукцией, которую скармливают всеядному телезрителю в современной России, нынешние канадские и американские комики просто гениальны и божественно остроумны.
В этом году звездой фестиваля станет американский комик Джон Пинетт (John Pinette). О да, Пинетт не Райкин. Он не создает трагедийных образов, полных вселенского смысла. Он предпочтет поговорить о себе: «Я обычно рассказываю про свою жизнь, а моя жизнь – самое смешное из всего, что я могу придумать». Правда, потом вдруг оказывается, что говорил-то он о нас.
Если вы слышали знаментые монологи «Где тут буфет?» (Show Me the Buffet), «Я говорю ни-ни» (I Say ‘Nay Nay’) и «Помираю с голоду» (I’m Starvin’!), то вы, конечно, знаете, о чем речь. Если нет – оно того решительно стоит. Мир, в котором мы живем – это не только миры Чарли Чаплина и Вуди Аллена, это еще и гастроцентрический мир Джона Пинетта с его патологическим обжорством. В сюжетном плане монологи «Где тут буфет?» и «В греческом зале» – близнецы. Но в Америке-Канаде абсурдно критиковать режим с текстом комической миниатюры в потертом портфеле – это же все равно, что из трубочки-плевалки пытаться сбить самолет. Критики режима не шутят: они пишут книги, статьи и письма-протесты. А комику Джону Пинетту полагается смешить, ничем не рискуя.
Он выступит перед монреальской публикой 6 раз в зале Thеаtre Jean-Duceppe. Даты выступлений: 13, 14, 15, 16 и 17 июля в 19:00 и, кроме того, 15 июля в 21:30.
Цена билета на спектакль — $42.
И, наконец, 10 июля начнется еще один праздник для меломанов: 33-й Ланодьерский музыкальный фестиваль. Будучи по большей части ориентирован на классическую музыку, программа фестиваля традиционно включает в себя и джаз, и рок-музыку, и песни в духе кабаре. Концерты проходят либо на открытом воздухе в «Амфитеатре» города Жолиетт, либо в различных церковках административного региона Ланодьер. Напомним, что сидячие места «Амфитеатра», выстроенного без боковых стен, находятся под крышей. Она вполне надежно защищает от дождя; более дешевые билеты позволят примоститься на газоне под открытым небом, а в хорошую погоду не отказать себе в ужине на свежем воздухе – только успейте закончить трапезу до начала спектакля.
Как купить билеты? Очень просто. Во-первых, можно позвонить в кассу «Амфитеатра» — (800) 561-4343 или в кассы PDA — (866) 842-2112. Во-вторых, можно купить билеты лично – как в тех же кассах, так и в церквях незадолго до начала концерта. Организаторы фестиваля рекомендуют в таких случаях приходить минут за 40 до начала.
10 июля в «Амфитеатре» состоится гала-открытие фестиваля. Прозвучат различные произведения Шопена, Шумана, Мендельсона, Листа и Вагнера. Солисты: Алина Ибрагимова, скрипка, Аня Кампе (Anja Kampe), сопрано, и Ален Лефевр (Alain Lefеvre), фортепьяно. За симфоническую часть «ответит» оркестр Фестиваля под руководством Жан-Марии Зейтуни (Jean-Marie Zeitouni).
Билеты стоят от $30 до $60 под крышу и $14 – на газон.
Монреаль
