C 13 по 18 марта в зале Salle Wilfrid-Pelletier можно будет смотреть бродвейский мюзикл, поставленный по сюжету и дизайну первой части полнометражного мультфильма «Шрек».
Сразу по выходе на широкий экран Шрек стал безумно популярным как личность, символ и даже идея. Малые дети умоляли родителей устроить им встречу со Шреком, а девицы и даже замужние дамы высказывали пожелания, чтобы их собственные мужья были хоть немного на Шрека похожими.На первый взгляд это полный, мягко говоря, парадокс, потому как персонаж Шрека воплощал в себе джентльменский набор всех недостатков, присущих мужчинам в реальности. Тонко показанное на экране, это вызывало хохот в залах.
Шрек груб, неряшлив, ленив, некрасив и пузат. Он, в конце концов, зеленого цвета. Откуда же такая всенародная любовь?
Первая причина на поверхности. Шрек честен, верен, безотказен, последователен и снисходителен к чужим грехам. Вот чего хотят женщины от мужчин. Именно эти качества, видимо, настолько явно в нас отсутствуют, что жены и так уже начали пересматривать вековые понятия об «идеальном мужчине», а тут – этот мультик.
На дальнем плане видится и другая причина. Шрек, даже в королевской короне, интеллектуальная посредственность. Фильм о нем, вольно или невольно, раздает пожизненную индульгенцию всем лодырям, неряхам и неудачникам: дескать, «не страшно быть необразованным, не страшно быть грязным, не страшно быть толстым, не страшно быть уродливым. Лишь бы у тебя было доброе сердце».
Эта философия проста и завлекательна, словно идеология коммунизма, и настолько же убийственна. Беда в том, что когда уродство и неотесанность перестают быть поводом для осуждения и насмешек, то мы неизбежно сползаем в диктатуру уродства и неотесанности, в которой и добра что-то не заметно. Когда ум и красота перестают быть стимулами, о доброте душевной приходится забыть окончательно. Почему-то так оно выходит.
Так что «Шрек», конечно, — умный мультик и ставит правильные вопросы, но не руководство к действию: превращаться в ожиревших теток и искать себе «шреков» я нынешним «принцессам фионам» все же не посоветую. Еще хуже будет.
Соответственно, и мюзикл лучше смотреть с оглядкой. Недаром бессмертный предшественник этого жанра, «Волшебник из страны Оз», побуждал к поискам не только доброго сердца, но и мозгов.
Поклонники американской рок-группы Van Halen, одной из самых популярных в 80-х годах, наконец дождались: вслед за выходом свежего альбома «Иная правда» – гастрольное турне с концертом на арене Bell Centre 15 марта. Последний раз группа выпускала что-то новенькое незапамятно давно: в конце прошлого века. А тут, совсем как в старые добрые времена, даже с воротившимся былым вокалистом Дэвидом Ли Ротом (David Lee Roth).
С 15 по 25 марта в Монреале проводится 30-й Международный фестиваль кинофильмов об искусстве FIFA (Le Festival International du Film sur l\’art). В программе фестиваля заявлено 232 фильма из Австралии, Австрии, Армении, Бельгии, Болгарии, Великобритании, Венесуэлы, Германии, Дании, Израиля, Ирландии, Испании, Италии, Канады, Китая, Колумбии, Латвии, Мексики, Нидерландов, Польши, Португалии, Словакии, США, Финляндии, Франции, Чили, Швеции, Швейцарии и Японии. Российских фильмов в списке нет.
Документальное кино вообще часто бывает интереснее игрового, а фильмы об искусстве часто расширяют наши понятия о личности, стиле и эпохе. Все две с лишним сотни фильмов, конечно, пересмотреть никому не удастся, и тут уж, как говорится, придется выбирать то, что ближе.
Поклонникам прозы Умберто Эко может показаться интересным новый французский фильм «Умберто Эко: позади дверей» (Umberto Eco, derriere les portes). Ему уже 80, Эко. Маститый историк и семиотик, специалист по средневековью, критик и эссеист, он стал всемирно известен в 48 лет, написав роман «Имя розы» скорее для собственного развлечения. С тех пор каждая его очередная книга становится культурным событием.
Еще более неожиданной оказалась судьба еще не старого, но уже лысеющего музыкального продюсера, скромно трудившегося в крошечном подразделении крупной британской звукозаписывающей компании. Даже среди коллег он считался случайно приблудившимся чужаком. И вот ровно 50 лет назад ему позвонил менеджер провинциальной группы гитаристов, который к тому времени уже отчаялся произвести впечатление в Лондоне хоть на кого-нибудь. Больше идти было уже просто не к кому. Продюсер наш, от нечего делать, согласился послушать этих неудачников с их плохими манерами, тесными костюмчиками и дурацкими прическами, и даже согласился сделать с ними пластинку. Всем уже понятно, что звали его Джордж Мартин, унылую контору, в которой он служил – «Парлофон», а парни выступали под именем «Битлз». Через год их пластинки, выпущенные Мартином, поставили исторический рекорд, который никому не удалось побить до сих пор: 37 недель подряд на первом месте в списках популярности.
Об этом и о многом другом повествует английский фильм «Спродюсировано Джорджем Мартином» (Produced by George Martin), в котором охотно снялись музыканты Пол Маккартни, Ринго Старр и Джефф Бек, а также артист Майкл Пэлин.
Фильм латвийского режиссера Илоны Брувере «Версия Вера» рассказывает о дневнике и судьбе выдающегося советского скульптора Веры Мухиной, родившейся в Риге и поставившей свой талант на службу советской монументальной пропаганде. К сожалению, эта самая пропаганда обладала непревзойденным умением убивать все живое и отвращать даже от хорошего. Иначе мы бы знали Мухину не как создателя чудовищных рабочего и колхозницы, торопливо подающих средневековые инструменты кому-то наверх, а как ученицу французского монументалиста Бурделя и автора других памятников, легко пожертвовавшую своим личным имуществом в Риге, но бесстрашно спасшую от сноса рижский памятник Свободы.
«Последний канатаходец Армении» — так называется лента, посвященная древнейшему искусству танцоров на канате, которые еще в дохристианские времена приравнивались в Армении к полубогам. Сегодня полубоги практически вымерли; фильм рассказывает о последних хранителях традиции: 78-летнем Жоре Арменакяне и 77-летнем Князе Мгеряне.
Французский фильм «Непрерывная оккупация» (L’Occupation sans relâche) изучает вопрос, до сих пор больной для французов: а чем, собственно говоря, занимались во время немецкой оккупации Жан Габен, Морис Шевалье, Эдит Пиаф, Арлетти, Марсель Карне, Саша Гитри? Участвовали в Сопротивлении или служили немцам? И всем ли можно дать однозначную оценку?
Например, имеется интересный исторический факт (не знаю, упоминается ли о нем в фильме): Эдит Пиаф свободно выступала при нацистах, часто ездила петь в немецкие лагеря для военнопленных и особенно охотно там фотографировалась – как с немецкими офицерами, так и с самими военнопленными. Немцы были запредельно довольны и не терзались лишними подозрениями.
Никто не знал тогда, эти фотографии Пиаф привозила в Париж и отдавала совсем другим людям. Те вырезали лица военнопленных ножницами и изготавливали фальшивые паспорта. При следующем визите в лагерь Пиаф привозила готовые паспорта заключенным, и многим из них удалось сбежать.
Мне представляется, что Пиаф не особо задумывалась о том, что ей грозило, подвергнись она обыску; скорее, она просто воспринимала любую форму запрета как личное оскорбление.
Итак, все фильмы фестиваля можно смотреть в восьми кинозалах города:
Канадский архитектурный центр (1920 Baile Street)
Зал De Sеve Cinema в университете Конкордия (1400 de Maisonneuve Boulevard)
Квебекская синематека (335 De Maisonneuve Boulevard)
Институт Гёте (418, Sherbrooke)
Большая Библиотека, Auditorium (475 De Maisonneuve Boulevard)
Музей изобразительных искусств (1379 Sherbrooke Street)
Музей современного искусства (185 Sainte-Catherine Street West)
Национальный комитет кинематографии (1564 Saint-Denis)
«Пятый зал» комплекса Place des Arts (175 Sainte-Catherine Street West)
Цена билета на один показ фестиваля $12, а полный абонемент стоит $85.
Монреаль
