— Как измерить силушку богатырскую?!
— А умножь ты, милок, массушку на ускореньице…
Есть в кинематографе такая формула — соотношение бюджета и прибыли. Фильмов, в которых она выражена резко контрастирующими числами, подтверждающими безусловный успех, не так уж много. В 1979-м в Австралии сняли антиутопию (кстати, с молоденьким Мелом Гибсоном) «Mad Max: Fury Road». На ее производство было затрачено 300 000 австралийских долларов, а в прокате она заработала порядка 100 миллионов в той же валюте — и попала в Книгу Рекордов Гиннесса. Ирландская романтическая музыкальная драма «Once» сценариста и режиссера Джона Карни (John Carney) стала еще дешевле — в $160 000 US, а выйдя на экраны, в первые 3 месяца заработала $7 миллионов US и выиграла несколько премий, в том числе «Oscar» за лучшую песню. Очевидно сложились предпосылки для воплощения сюжета в другой ипостаси. Премьера мюзикла «Once» прогремела в New York Theatre Workshop в 2011-м. Через год спектакль перенесли на Бродвей, и он был выдвинут на 11 Tony Award, выиграл 8 — в том числе за лучший музыкальный спектакль, за лучшую мужскую роль и лучшее либретто; чуть позже удостоился Drama Desk Award for Outstanding Musical и Grammy Award. Сюжет, если в двух словах, — модификация все той же Золушки вкупе с мощной любовной линией. Даже главные герои обозначены максимально обобщенно: Парень, Девушка. Но, надо думать, нечто притягательное для публики в этом спектакле налицо: мюзикл-«орденоносец» объездил на гастролях весь свет, от Австралии до Южной Кореи, и вошел в репертуар самых разных коллективов. 7-29 октября «Once» можно будет посмотреть-послушать в постановке Centre Segal в Theatre Segal (5170 Cote St.Catherine Rd., тел.: 514-739-7944). Билеты: $53.00.
Какого сюжета мы, как правило, ждем от молодой «драматургессы»? Любовного? Однако в первой своей пьесе «Table rase» квебекская актриса Катрин Шабо (Catherine Chabot) предприняла попытку проанализировать характер 6 юных героинь, охватив все вероятные личностные архетипы, которые можно встретить в современном обществе. Критики полагают, что зритель (вне зависимости от гендерной принадлежности) воленс-ноленс узнавал себя в ком-либо из сценических персонажей, что придавало действию дополнительную остроту. Спектакль продержался на сцене 3 сезона. Но в пьесе «Dans le champ amoureux» Шабо оправдывает зрительские ожидания. Рецензенты так и пишут: любовь, любовь, любовь… Только выглядит она непривычно. И даже не столько выглядит, сколько звучит, ибо любовные жесты заменены на сцене словесными эскападами, безжалостными, остроумными, глубокомысленными. Задача автора и в этом случае состоит в том, чтобы сломать преграду между сценой и залом, и, кажется, она решена. «Dans le champ amoureux» пройдет в Espace Libre (1945, rue Fullum, 514-521-4191) до 6 октября. Билеты: $19 — $33.
Кто ж не знает, что постижение истории по событийным таблицам оказывается зряшным, пока какой-нибудь эпизод вдруг не тронет душу. Оценивая отказ от патронажа церкви как абсолютное благо для Квебека, мы забываем, что даже самый жесткий диктат опирается на соглашение с обществом. Пусть и не с большей его частью, но взаимопонимание присутствует непременно. 40 лет назад прошедшая в Théâtre du Nouveau Monde премьера спектакля «Les fées ont soif» выгнала молодых рьяных католиков на уличные демонстрации, а Conseil des arts de Montréal заставила прибегнуть к своему праву цезуры. Писатель и поэтесса Дениз Буше (Denise Boucher) вывела на сцену трех героинь, три символические фигуры, откровенно повествующие о женской судьбе, ограниченной навязанными церковью жесткими рамками. Режиссером в 1978 году выступила Софи Клеман (Sophie Clément), и она же поставила пьесу сегодня, на сцене театра Rideau Vert (4664, rue Saint-Denis, тел.: 514-844-1793). Почему? Разве нынешний Квебек не являет собою пример общества равных гендерных возможностей? Смотрите спектакль до 27 октября. Билеты: $35.75 — $51.
Может, споем? Для разнообразия:
«На закате ходит парень возле дома моего,
Поморгает мне глазами и не скажет ничего».
Не припомнили куплета? Зато припев наверняка на слуху:
«И кто его знает,
Чего он моргает (и т.д. до бесконечности)».
Трульс Мёрк (Truls Mørk)
Репертуар Хора имени Пятницкого в конце 30-х разнообразием не отличался. Написанная тогдашним руководителем коллектива Владимиром Захаровым и поэтом Михаилом Исаковским, песня была моментально подхвачена большинством граждан, у которых «тарелка» обычно бубнила сутками. «Не препятствовала», по меткому наблюдению братьев Вайнеров. Позже даже «моргание глазами» не помешало этому шлягеру обогнать по популярности «Двух соколов», «Величальные» вождям и обобщенный стон, который «у нас песней зовется». Товарищ В. Захаров, занимавший официальные должности в Союзе композиторов и сверх меры обласканный властью, истово отрабатывал даруемые ему блага, травил Шостаковича, Прокофьева и «прочих формалистов». Со слухом, однако, у него все было в порядке. Мастерскую издевку над своим мотивчиком, прозвучавшую в симфонии-концерте для виолончели Прокофьева, он опознал безошибочно и устроил дикий скандал, опираясь не только на себя, любимого автора, но, почитай, на всю нацию, успевшую возвести песенку в ранг народной. Прокофьев не спорил и заменил мотивчик нейтральным вальсом. Премьера произведения состоялась в 1952 году, солировал Мстислав Ростропович. Монреальский меломан, который 2-го или 3 октября придет в Maison symphonique (PdA, тел.: 514-842-2112) на концерт OSM, конечно, услышит симфонию-концерт в оригинальном варианте. Соло на виолончели — норвежец Трульс Мёрк (Truls Mørk). В программе также «Suite bergamasque» Дебюсси и «Шехеразада» Римского-Корсакова. За дирижерским пультом — британец Джеймс Феддек (James Feddeck). Билеты: $52.89 — $149.47.
В этом году Польша отмечает 100 лет со дня провозглашения независимости. Праздник, установленный в 1937-м, был официально отменен в 1945-м после раздела Европы, и лишь в 1989 году вернулся в государственный календарь. Нынешние торжества начались еще 5 декабря 2017-го, в ознаменование 150-й годовщины со дня рождения маршала Пилсудского (все-таки первый глава возрожденного Польского государства), а продлятся до 2021-го, а то и до 2022 года, чтобы по всей стране успеть увековечить события, связанные с обретением и укреплением независимости Rzeczpospolita Polska. Очевидно, что миллионы людей на всех обитаемых континентах разделяют чувства, которые испытывают в связи с этим праздником поляки. О музыкантах и говорить нечего. Не принадлежу я к этому поразительному племени, но почти уверена, что длительные торжества вместят в себя конкурс Шопена. Проводится он каждые 5 лет и в последний, 17-й раз, чествовал победителей в 2015-м. Один из самых интересных и престижных в мире, он превращает в меломанов всю республику, а Варшаву прямо-таки подымает на дыбы. Известный польский музыковед Ежи Вальдорф писал: «В эти несколько дней весь город только и говорит что о фортепианной музыке, а любой таксист лучше всех знает, как нужно исполнять концовку сонаты №2. В трамваях и автобусах люди до хрипоты спорят о своих фаворитах. Здание филармонии штурмуют толпы из тех, кто остался без билета. Порой даже приходится вызывать полицию, но и это не всегда помогает… Варшавяне — народ неистовый и воинственный, с большим опытом в проведении восстаний. Из-за Шопена столица оказалась на грани нового, музыкального, восстания». На XVII конкурсе награды впервые получил канадец. Шарль Ришар-Амлен завоевал 2-ю премию и специальную премию Кристиана Цимермана за лучшее исполнение сонаты. 11, 12 и 14 октября в Maison symphonique пианист в сопровождении OSM исполнит 1-й и 2-й концерты Шопена в честь великого польского праздника. В программе также «Серенада» Рихарда Штрауса и «Музыка для струнных, ударных и челесты» Дворжака. За дирижерским пультом — Кент Нагано. Билеты: $52.89 — $136.82.
Деятели эстрады редко себя недооценивают. Скорее, наоборот, причем исключительно вслух и на людях. The Tommy Dorsey Orchestra и агентства, организующие его концерты, на своих сайтах уведомляют во первых же строках, что в мировой истории большого джаз-оркестра, биг-бенда, основанный американским тромбонистом Томми Дорси оркестр признан одним из лучших в стиле «свинг», и на все времена. В сотрудничестве с плеядой талантливых композиторов коллектив создал столь удачные аранжировки танцевальных мелодий и номеров вокального репертуара, что его программы и сегодня собирают полные залы. Музыканты оркестра славятся своим умением создавать настроение, которое остается со слушателем надолго. Дорси, чья карьера сложилась весьма удачно, сыграл важную роль в жизни многих джазистов и эстрадных исполнителей. Так, в 1940-м он нанял начинающего певца Фрэнка Синарту и за пару лет, как выражаются нынче, «раскрутил» певца и кроме того поспособствовал росту его профессионального мастерства, а Синатра, со своей стороны, вывел оркестр на новый уровень популярности. Поклонников творчества певца, вспоминающих ныне, что он покинул этот мир 20 лет назад, Tommy Dorsey Orchestra приглашает утолить печаль и испытать радость («Не говори с тоской: их нет, но с благодарностью: были») на концерте «Tribute to Frank Sinatra», который состоится 12 октября в Theatre Maisonneuve (PdA). Билеты: $73.94 — $96.93.
Ну, и под занавес: впервые в Монреале! 10 октября в Salle Bourgie (1339 Sherbrooke St.W., тел.: 514-285-2000) выступит Beijing Guitar Duo. Выпускницы Пекинской консерватории, Мэн Су и Ямен Ван за несколько лет концертной деятельности успели завоевать признание восточного и западного слушателя. Вероятно, и потому, что в их репертуаре соседствуют европейская и восточная классика. Билеты: $18.05 — $33.92.
Наслаждайтесь!
