«Весна», Сандро Ботичелли
Флорентийский гений эпохи Возрождения Сандро Ботичелли подарил миру несколько шедевров живописи. Одно из самых известных и самых загадочных произведений итальянца посвящено весне, и на итальянском называется «Примавера». Искусствоведы считают, что «Весна» была написана по заказу Лоренцо Великолепного в качестве свадебного подарка своему племяннику, которого он женил на богатой девушке в своих прагматических целях. Если эта версия верна, то на самой картине могут быть запечатлены молодожены: жених, 17-летний Лоренцо Ди Пьерфранческо в образе бога Меркурия (крайний слева), и невеста, Семирамида Аппиано, в образе одной из трех танцующих Харит. Судя по тому, что пухленький купидон целится своей стрелой в среднюю Хариту, возможно, именно она и является будущей женой Лоренцо.
Однако вернемся к сюжету картины, при чем же тут весна? Дело в том, что на картине изображена богиня весны и природы по имени Флора. Но изображена она не в самом центре апельсинового сада (там стоит Венера), а находится справа от богини любви, в платье, усыпанном цветами. Кстати, о цветах: всего на этом полотне насчитывается около 500 растений, принадлежащих к 170 ботаническим видам, которые Ботичелли изобразил с почти фотографической точностью. Осталось разобраться со странной парочкой в правой части картины. Девушка в прозрачном одеянии – это тоже Флора, но еще до того, как она превратилась в богиню из нимфы по имени Хлорида. Хлориду пытается похитить бог ветра Зефир: именно свадебный союз с Зефиром превратит простую нимфу в богиню весны. Цветы, разлетающиеся изо рта Хлориды, символизируют ее превращение в богиню Флору. Картина, написанная в 1482 году, до сих пор не дает покоя искусствоведам: у нее столько интерпретаций и возможных тайных смыслов, что разгадать нам, возможно, уже не под силу.
«Грачи прилетели», Алексей Саврасов
Самая знаменитая картина Алексея Саврасова была написана в марте 1871 года в селе Молвитино (сейчас поселок Сусанино, Костромская область), а храм, изображенный на полотне, существует до сих пор. «Грачи прилетели» — это настоящий шедевр русской пейзажной живописи, который не только передает настроение и дух весны, но и задевает за живое зрителя. Ощущение беспокойства, замершего в воздухе хаоса, посеянного прилетевшими птицами, тревожный изгиб березы, слева от которой торчит заостренный пень, – это лишь несколько приемов, которые художник использовал в своей работе. «Вы как будто бы чувствуете всю сырость и бесплодность минувшей зимы, но, несмотря на прилетевших грачей, нет этого живительного предчувствия наступающей весны, кроме одного внешнего признака», — писал современник Саврасова, критик Чуйко. Картина «Грачи прилетели» была тепло принята как коллегами художника, так и критиками. Меценат Павел Третьяков купил работу практически сразу после того, как она была дописана, за значительные по тем временам 500 рублей. Интересно, что царская семья также пожелала приобрести экземпляр «Грачей», и Саврасов написал копию картины специально для императрицы Марии Александровны. Культурное достояние, картина «Грачи прилетели» хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
«Весна. Работы в саду», Питер Брейгель Младший
Первенец известного голландского художника Питера Брейгеля Старшего, Питер Брейгель Младший не только не уронил имя отца, но и придал ему еще большую известность. Брейгель-отец умер, когда сыну не было и 5 лет, поэтому азы изобразительного искусства юноше пришлось постигать самостоятельно. Он начинал с того, что просто копировал произведения отца, но затем открыл свой собственный стиль, увлекся изображением сцен из деревенской жизни, создав настоящую народную энциклопедию, по которой и сейчас можно изучать фламандский уклад жизни на рубеже XVI-XVII веков. Одна из значимых картин Брейгеля-сына, «Весна. Работы в саду», принадлежит циклу «Времена года» и, возможно, создана по одному из эскизов, оставшихся ему от отца, хотя и в присущей Брейгелю Младшему манере. Веселые и энергичные, полные сил деревенские жители приводят в порядок сад у богатого дома. Многочисленные слуги заняты делом: копают землю, стригут овец и срезают виноградную лозу. Возможно, их позы не выражали бы такого усердия, если бы за рабочими не наблюдала хорошо одетая дама в черном. Картина в настоящее время находится в частной коллекции. Кстати, одна из картин Брейгеля Младшего, написанная примерно в те же годы, что и «Весна», принадлежит монреальскому Музею изящных искусств. Картина «Retour de l’auberge», выставленная в Монреале, изображает зимнюю деревенскую сцену, хотя и в ней есть намеки на приближающуюся весну.
«Цветущие ветки миндаля», Ван Гог
Цветущие растения занимают особое место в творчестве печально известного гения живописи Винсента Ван Гога. Картина «Цветущие ветки миндаля» является частью серии подобных картин, которые художник написал, будучи в разлуке со своим горячо любимым младшим братом Тео. В середине марта 1888 года Винсент узнает о том, что в семье его брата родился мальчик, которого назвали Винсентом, в честь дяди. Ван Гог решает написать картину, которую его брат мог бы повесить в своей спальне, у изголовья кровати. Белые хрупкие цветы миндаля на фоне голубого неба символизируют начало новой жизни – это одни из самых ранних предвестников весны, символ надежды и веры в светлое будущее для новорожденного ребенка. Композиция «Цветущих веток» необычна для Ван Гога: ветви растения будто подвешены на фоне неба, заполняя плоскость картины. Искусствоведы отмечают, что в этой картине прослеживается увлечение Ван Гога японским изобразительным искусством: об этом говорит как цветовая гамма, так и композиция картины. Известно еще как минимум две картины Ван Гога с цветущим миндалем, правда, на них изображены срезанные ветки в стакане с водой. В настоящее время картина выставлена в Музее Ван Гога в Амстердаме.
«Весенний букет», Пьер Огюст Ренуар
Натюрморты никогда не были основной творческой темой Ренуара, однако известно несколько картин, на которых художник изобразил цветочные букеты. Импрессионист, мастер светского портрета, пейзажист, Ренуар после написания сложных работ нередко обращался к цветочным натюрмортам. По словам художника, таким образом он расслаблялся и отвлекался от серьезных тем. Натюрморты пишутся легко и еще легче продаются, что тоже немаловажно для художника. Возможно, поэтому большинство цветочных натюрмортов Ренуара и по сей день находятся в частных коллекциях. Картина «Цветочный букет», написанная художником в 1866 году, избежала этой участи и выставляется в Музее Гарвардского университета. «Весенний букет» не входит в число самых знаменитых картин Ренуара, так как был написан еще до того, как художник нашел свой собственный стиль. Но уже здесь мы видим мастерство автора, которому удалось передать сияние весеннего солнца и легкое настроение, которое дарит нам весна. Ренуар находится на пороге импрессионизма, который и принесет ему бессмертие.
«Весна. Большая вода», Исаак Левитан
Любимое время года Левитана, весна, изображена на этой картине в период самого масштабного своего проявления – во время паводка. Большая вода, которая пришла вслед за таянием снегов, словно умывает проснувшуюся ото сна землю. Деревья, растущие из воды, просыпаются после зимней спячки, тянут свои изящные ветки к легкому, голубому небу. Невидимое присутствие человека на полотне: лодочка на переднем плане и две затопленные деревенские постройки на горизонте напоминают о том, что весной пробуждается не только природа, но и человек. Левитан написал «Большую воду», уже будучи признанным пейзажистом. В каждом мазке художника угадывается его спокойная уверенность. Выбранная палитра, приглушенная, без ярких акцентов, отражает настроение автора. Он замер вместе с природой в ожидании, когда набухшие на деревьях почки лопнут зеленым буйством красок. И в этом ожидании, в этом глубоком вдохе перед буйством ожившей природы, мы вместе с Левитаном любуемся неповторимым русским пейзажем. Картина «Весна. Большая вода» выставляется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
«Весна» Пьер Огюст Кот
О, весна! Ты – юность года!
О, юность! Ты – весна жизни!
Почти библейский зеленый пышный сад, влюбленные — совсем еще дети — в объятиях друг друга не замечают ничего вокруг, кроме глаз возлюбленного. Их одеяния словно говорят нам о том, что это не просто молодые люди, а настоящие герои древнегреческих мифов. Взгляд прелестной девушки опьянен вспыхнувшим чувством, и глядя на нее, мы и сами невольно ощущаем то самое первое увлечение, которое заставляло сердце замирать, словно при полете ввысь на качелях. Вневременной идеал красоты, изображенный французским художником Пьером Огюстом Котом в 1873 году, с заметной технической утонченностью отражает верность художника академическому стилю. Эта картина стала одной из самых удачных произведений художника и принесла ему не только славу, но и коммерческий успех. Картину «Весна» приобрел американский магнат и разместил ее в гостиной своего особняка на Манхэттене. Пьер Огюст Кот полюбился американским друзьям магната, и они приобрели еще несколько картин автора, привезя их из Франции в Америку. Произведение Кота до сих пор находится в США, и на сегодняшний день входит в коллекцию Музея Метрополитен в Нью-Йорке.
