Поскольку, согласно Мольеру, верно и обратное, способов выражения мысли у нас с вами — раз-два и обчелся. Да ведь как-то обходимся, причем у некоторых получается недурно.С 30 мая по 5 июня Монреаль будет отдан на откуп поэзии. Festival de la Poesie de Montreal собрал более двух сотен авторов, редакторов, издателей и филологов, служителей трех популярнейших муз — Эвтерпы, Каллиопы и Полигимнии, готовых встретиться с горожанами у книжного прилавка и за \»круглым столом\», выслушать стороннее мнение в дискуссии, прочесть для желающих публичные лекции, ознакомить энтузиастов с еще не опубликованными стихами и музыкально-драматическими композициями. Так, 31 мая и 1 июня в Theatre Outremont (1248 avenue Bernard Ouest) Louise Dupre, действительный член Academie des lettres du Quebec и Royal Society of Canada, выступит с поэтическим спектаклем \»Plus haut que les flammes\». Билеты: $24.55. В нынешнем году фестиваль посвящен шотландской поэзии, родившейся на гэльском или на английском. Зазвали на праздник и арионов из Мексики, Италии, Каталонии. Кстати, впервые в программу включены фрагменты, рассчитанные на всю семью (см. афишу для детей), а также видеопоэтическое состязание, в коем примут участие 10 поэтов, записавших свои вирши на пленку. Победителей ждут призы.
Со 2 по 5 июня прямо на Mont-Royal Avenue (как подчеркнуто в анонсе, \»по всей ее длине\») состоятся чтения \»Pave poesie\» (тел.: 514-522-3797), затеянные с тем, чтобы \»донести до народа поэзию в оригинальной форме \». К сожалению, последнее обещание не расшифровано, но, оглянувшись на год прошедший, можно предположить, что к поэтическому бару, концертам на открытых сценах, поэтическому путешествию и виршам на самые оригинальные темы, исполняемым прямо на тротуаре, в третьей редакции нового фестиваля добавят нечто невиданное.
Digital Arts Biennale \»Elektra\» показывает, к чему приводит слияние творческих средств массовой коммуникации — музыки, перформанса, кинематографа, дизайна, игр, видео — и цифровых технологий. Творя рука об руку с учеными, программистами, инженерами и техниками, художники создают поистине удивительные вещи. В этот раз фестиваль сосредоточился на теме \»AUTOMATA: Art made by machines for machines\». Однако, какую тему ни выдумывай, в центре все равно окажемся мы. Цифровое искусство антропоцентрично в той же мере, что и традиционное, и AUTOMATA — это прежде всего еще один путь к познанию возможностей человеческого тела, попытка обострить его скрытый (или забытый?) потенциал, а значит, изменить наши суждения о границе между фантазией и реальностью. Международное сообщество видит в биеннале \»Elektra\» посла современного квебекского искусства. Южная Корея, Япония, Франция, Италия, Бельгия, Голландия, Австрия, Германия (и далее по географической карте) с интересом принимали у себя представителей Прекрасной провинции. Сегодня Монреаль принимает мастеров и начинающих художников из Франции, Италии, США, Австрии, Британии, Испании, Бельгии. Площадка — Musee d\’art contemporain de Montreal (185 Sainte-Catherine Str. West, тел.: 514-524-0208). Время — с 3 июня до 3 июля. Программа обширна, загляните на сайт: http://elektramontreal.ca/bian-2016.html.
Возвращаемся на Festival Transamerique. Нельзя не вернуться. 2 и 3 июня в 20.00 и 4 июня в 15.00 в Theatre Denise-Pelletier (4353 Rue Sainte-Catherine E, тел.: 514-253-8974) пройдет спектакль Ромео Кастеллуччи (Romeo Castellucci). Фестивальный анонс без обиняков именует его \»великим\». В Монреаль маэстро привез работу \»Ступай, Моисей\» (\»Go Down, Moses\»). Это строка из негритянского религиозного гимна (gospel) с припевом:
Go down, Moses,
Way down in Egypt\’s land,
Tell old Pharaoh,
Let my people go.
(послушайте в YouTube в исполнении Армстронга).
Пересказ сюжета тут, вероятно, невозможен (те изложения, что попались мне в интернете, даже читать неловко). Рецензии, ясное дело, субъективны. Роднит их испытанный зрителями шок и чувство приобщения к искусству. Что не удивительно. Один из постулатов Кастеллуччи: \»Ввести зрителя в шоковое состояние, не позволяя ему ни понять происходящее, ни избегнуть его\». Вот еще 3 режиссерских тезиса в связи с привезенным спектаклем (в помощь пытливым). 1) Театр, его истоки, его структура — религиозны. Слово \»религия\» происходит от латинского \»religare\» — \»связывать вместе\». По существу, театр — это люди, связанные вместе в некоем пространстве на определенный период времени, и сам по себе он говорит языком религии. 2) Библия — это наша великая матрица, источник тем и сюжетов, символизма и базовых мифов, которые формируют наш способ видения мира. Это первоисточник западной культуры. Особенно Ветхий Завет, где мы находим великую метафору человеческого состояния, например, освобождение в исходе или вождение по пустыне. Современный мир, поглупевший и залатанный вездесущей коммуникацией и повсеместно представленными образами, можно рассматривать как пустыню. Все человечество сегодня попало в утонченное рабство. Моисей присутствует в пьесе не как характер, но как ссылка на прожитую им жизнь. 3) По закону моисееву, любое изображение — запрещено. Правдивый образ всегда таит в себе опасность. Каждый художник, кинематографист и режиссер сталкивается с изображением того, что не может быть изображено. Наша цивилизация замешана на еврейской культуре, с ее запретом на изображение, и греческой, не знающей этого правила, что ведет к постоянному драматизму.
Главное, не тяните с билетами, их осталось немного. Цена: $50-$60. Посмотреть спектакль едва ли не радикальнейшего современного режиссера — удача редкая. \»Глобальная деревня\» обеспечила доступ к интервью с Кастеллуччи. Советую посмотреть.
Кинематограф не дремлет. До 5 июня в Mega-Plex Spheretech 14 — Cinemas Guzzo (3500 Boulevard de la Cote-Vertu, тел.: 514-745-5566) пройдет Festival du Cinema Israelien de Montreal. Израильский кинематограф — на подъеме. В Каннах, где его плоды принимают регулярно и благосклонно, в этом году открылся израильский павильон. 2 представленных страной фильма были включены в программу \»Особый взгляд\». Замечу, что в проблематике монреальского фестиваля (в этом году — в 11-й раз) присутствует неизменное ядро, и несложно догадаться какое: конфликт религиозной традиции и норм секулярного государства, конечно же, не может не влиять на жизнь каждого, отдельно взятого гражданина. Программу исследуйте на сайте кинотеатра. Билеты: $15.
А с 26 мая в монреальских кинотеатрах можно посмотреть фильм \»Alice Trough the Looking Glass\». В 2010 году мир оживленно обсуждал очередное воплощение на экране сказки Льюиса Кэрролла, одной из икон всеобщего художественного наследия. Тим Бёртон (Tim Burton) выступил тогда режиссером. Восторгов и проклятий досталось экранизации примерно поровну. В этот раз Бёртон поработал продюсером, но режиссер Джеймс Бобин (James Bobin), судя по трейлеру, остался в рамках предложенного предшественником стиля. Придется посетить кинотеатр: тут нужен большой экран. В завершение киношной темы: гран-при в Каннах-2016 только что получил Ксавье Долан за фильм \»It\’s Only the End of the World\» (\»Juste la fin du monde\»). Здорово!
До 4 июня Les Grand Ballets Canadiens представляет в Theatre Maisonneuve (PdA, тел.: 514-842-2112) спектакль \»Dream Away\». Постановка Стивена Тосса (Stephan Thoss). Анонс спектакля начинается с оригинального вопроса: что по-настоящему представляет собой твоя ночная жизнь? Супружеская пара живет в мучениях. Женщине, в общем, повезло, в быту она не испытывает никаких затруднений, но излишне богатое воображение еженощно ввергает ее в кошмары, и бороться с порождениями собственной фантазии она не в силах…
Уроженец Лейпцига, хореограф Стивен Тосс получил образование в дрезденской Palucca School (знаменитый университет танца). Ему принадлежит более 80 постановок, как коротких сольных выступлений, так и полноценных балетов, отмеченных престижными наградами. С компанией Les Grand Ballets он впервые сотрудничал в 2011 году, и настолько успешно, что стал одним из самых желанных приглашенных хореографов. В спектакле \»Dream Away\» Тосс открывает дверь в мир бессознательного. Этой главной идее следует сценография, по стилю близкая к сюрреализму. Критика хвалебная. Билеты: $30-$118.
Мелодрама \»Dirty Dancing\», вышедшая в 1987-м, обошлась создателям дешево, то есть относится к категории низкобюджетных. И сюжет вроде бы оригинальностью не отличается: дочка богатых родителей вникает в проблемы нуждающихся, помогает, по ходу дела влюбляется в танцора по найму, сама начинает танцевать. Завершается все общей танцевальной вакханалией, где равно счастливы и девица, будущее которой обеспечено, и лишившийся работы и профессиональной репутации танцор. С реальной жизнью (хотя подспудный конфликт отражает имеющее место быть социальное неравенство) не связан: сплошь натяжки. Да еще проблема аборта во весь экран. Но поди ж ты. По простейшему критерию: сколько копий куплено для домашнего просмотра — фильм побил рекорды, причем оглушительная его популярность продержалась до сегодняшнего дня. В 2004-м сценаристка картины Eleanor Bergstein решила, в соответствии с желаниями зрителей, приблизить к ним полюбившуюся историю и сочинила на тот же сюжет либретто мюзикла. Расширила роли мягкосердечной дочки и танцора, подробнее рассказала о семье, добавила песен и, разумеется, танцев. Мюзикл \»Dirty Dancing — The Classic Story On Stage\» тоже оказался успешен. С 31 мая по 5 июня он пройдет в Salle Wilfrid-Pelletier (PdA) в рамках тура по Северной Америке, в оригинальной бродвейской постановке. Билеты: $47.75 — $149.
Наслаждайтесь!
Монреаль
